Child Photo Competition — международное фотосообщество, которое продвигает самых талантливых детских фотографов со всего мира. Каждый месяц организация проводит тематический фотоконкурс с бесплатным участием, предложила заснять, как дети проводят лето без доступа к гаджетам и электронике. Мы собрали работы нескольких финалистов конкурса, среди которых есть несколько россиян.

АТАКА НА РАЗУМ: «ДВОЙНОЙ В ГОЛОВУ» МОЛОДЫМ И «ЛЕГКИЕ ДЕНЬГИ» ОТ СТАРЫХ

Филипп Ричард Моррис Ара (4 декабря 1836 в Девонпорте-22 апреля 1902 В Клифтон-Хилле, Мэйда-Вейл, Лондон) был английским живописцем жанровых и морских сцен (особенно аллегорических из сельской жизни), религиозных картин Холмана Ханта и (позже в его карьере) портретов. Отец-основатель железной компании отвез Филиппа в Лондон в возрасте 14 лет, чтобы обучить его семейной торговле, он стал все больше интересоваться искусством и, когда Уильям Холмен Хант завоевал своего отца, начал брать вечерние уроки рисования в Британском музее и (с 1855) в школах Королевской академии . В последнем случае он использовал полученное им за "доброго самаритянина" звание студента-путешественника для финансирования поездки в Италию и Францию, оставаясь там до 1864 года. Он был избран ассоциированным членом Королевской академии в 1877 году (несмотря на его таланты и здоровье уже на исходе), хотя он ушел в отставку в 1900 году. В 1878 он женился на вдове, Кэтрин Саргеантсон, дочери Дж. Эванса из Лланголлена, у них было два сына и три дочери. Кэтрин умерла в 1886 году, дочь Флоренс вышла замуж за археолога Александра Кейлера, а его старшая дочь Глэдис Моррис (1879-1946) вышла замуж за известного британского спортсмена, журналиста и редактора Бертрама Флетчера Робинсона .

Художник Филипп Оже (Philippe Auge) родился во Франции в 1935 году. После обучения в Ренне и Париже молодой человек решил стать лётчиком, окончил курс лётной подготовки, весьма успешно дебютировал в профессии, но очень скоро начал тяготиться строгой дисциплиной авиационной службы и подал в отставку. Оставив авиацию Филипп Оже близко сошёлся с Жаком Фатом и Скиапарелли, увлёкся разработкой тканей для мира высокой моды, весьма успешно эти ткани производил, заскучал в бизнесе и в 1951 году покинул Париж, отправился в путешествие по Италии и Греции. В Риме Philippe Auge начинает сотрудничать с Джулио Колтеллаччи, занимается созданием декораций и костюмов для кино и театров, быстро добивается успеха и входит в высшее общество итальянской столицы. И снова, добившись успеха, Филипп оставляет Рим и возвращается в Париж, поступает в Ecole des Beaux-Arts. Первая значимая выставка начинающего художника состоялась в 1959 году в Лондоне. Первые работы Philippe Auge — это натюрморты по дереву по мотивам мастеров эпохи Ренессанса. Со временем у художника появляется своё видение живописи: женский образ в изысканном интерьере, среди цветов и фруктов, в богатых одеждах и утончённых сюжетах. После Лондона Филипп Оже экспонировал свои работы в крупных городах США и Европы, много работал и путешествовал по странам мира. Его картины из мира красивой фантазии много раз называли «обретённым раем».

Некоторые иностранные имена звучат для нашего уха довольно комично, а иногда и нецензурно. Но точно так же и жителям других государств русские имена могут показаться нелепыми, а порой и неприличными.
Например, Наташа, Галина или Олег.
Если Татьяна в Польше представится как Таня, то местные жители услышат слово tani, которое переводится как «дешевый».
Также в Польше лучше не называться Пашей, если вас зовут Павел. Потому что pasza по-польски означает «корм для скота».

Прямо сейчас. Вот возьми и неси в мусор.
*Запиленный диск, от которого больше муки, чем радости. И вообще, поглядывай вокруг, интересуйся - скоро диски как факт отомрут, превратятся в файлы на домашнем сервере.
*Тапочки, в которых ты спотыкаешься, неудобно в них - в топку!
*Привычку первой хвататься за трубку рабочего телефона - тебе что, домой звонят? Или на мобильный?
*Наушники, в которых одно ухо барахлит, а так еще ничего - туда же. Вместе с "умершими" колонками.
Этот актёр отличается яркостью и неординарностью своего таланта. Прежде чем взойти на кинематографический Олимп, Валентин Гафт сделал блестящую театральную карьеру. Но его биография складывалась далеко не так гладко, как хотелось бы, она состояла из борьбы, стремительных взлетов и болезненных падений. Если бы кто-то взялся описать его судьбу, получилось бы достойное драматическое произведение.
Настоящая слава и всесоюзная любовь пришли к актеру Валентину Гафту после выхода картины «Гараж».

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Валентин Гафт 2 сентября 1935 года в Москве. У него была еврейская обеспеченная семья, которая раньше проживала в украинском городе Прилуки под Полтавой. Отец Иосиф Гафт, в звании военного юриста III ранга Западного фронта прошел всю войну, имел ранения и медаль «За боевые заслуги». В мирное время оказывал адвокатские услуги в юридической консультации, что работала на Ленинградском шоссе. Мама Гита Гафт не работала никогда, на ее попечении был муж и сын. За домашним хозяйством следила наемная домработница.
В 1941-м. отца и двоюродного брата призвали в армию. Валентин с мамой остались дома, в Москве.
Отец вернулся с войны в 44-м, с многочисленными ранениями, которые он еще долго залечивал по госпиталям. Но главное, что он был жив. Война уходила все дальше от их дома, и совсем скоро, с голосом Левитана, в их жизнь пришел мир.
Постепенно все стало налаживаться. Мальчик бегал в кинотеатр с друзьями, заслушивался пластинками, любил гонять в футбол. У Вали оказалась очень увлекающаяся натура.
В общем детство у Гафта было безоблачным. Родители особо не гоняли его за учебу, а он рвения к ней не проявлял. Мама мальчика была большой поклонницей театра, и эту любовь старалась развить у сына. Первый раз Валентин оказался в театре в возрасте 10 лет, и увиденное потрясло мальчугана до глубины души. Ему казалось, что на сцене происходит настоящая жизнь, а не игра. Он стал посещать школьную самодеятельность, и только там понял, как тяжело изображать на сцене реальность. Гафт всерьез увлекся театром, и к моменту окончания школы уже твердо знал, что будет поступать в театральный вуз.

Фердинан Виктор Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798—1863) — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, политический деятель, бывший министр иностранных дел, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорождённым сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 годов. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». Более спокойными оказались годы учёбы в лицее Людовика Великого, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодым живописцем Теодором Жерико. В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим. В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко.Это нашло своё отражение в картинах. В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855 году наградили орденом Почётного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всемирной парижской выставки. Сам художник немало огорчался, видя, что публика знает его по старым работам, и лишь они вызывают её неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными. Это охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла в своём парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет и похороненного на парижском кладбище Пер-Лашез.


Магда Богнар из Торонто, Онтарио, Канада.
ПейзажноМакроЦветочное


С раннего детства интересовалась изобразительным искусством. Моим самым большим увлечением была масляная живопись, рисунок углем и карандашом. Моя жизнь изменилась, и мне пришлось отказаться от своих интересов. Спустя много лет я поняла, что огонь не погас полностью. Все вернулось в новой форме - фотографии. Это просто продолжение того, что я оставил много лет назад. Я чувствую, что снова рисую - фотоаппаратом.

"Надеюсь, вам понравится мой взгляд на вещи вокруг нас. Спасибо!" Magda Bognar



Dessert Gooseberries and Punnet
Как и большинство людей в этом году, фотограф-пейзажист Альберт Дрос был вынужден держаться рядом с домом, однако его работе это не помешало. Его последнее портфолио – дань уважения сказочной весне в Нидерландах. Фотографируя родную страну, Дрос напоминает нам, что не обязательно путешествовать в дальние края, чтобы насладиться красотами природы.


Эдуард Артемьев - Сталкер / Медитация

Черная страна причастия

Урсула Даути (Ursula Doughty) ─ художник-самоучка из Австрии, которая с помощью цветных карандашей создаёт реалистичные рисунки. Она начала рисовать ещё школьницей, но настоящий успех к ней пришёл тогда, когда она начала публиковать свои работы в Instagram, Она любит наблюдать за тем, как её рисунки оживают, и верит, что процесс рисования ─ от самой идеи до наброска и окончательного рисунка ─ это настоящее волшебство. Урсула работает учителем в школе-пансионе, где учатся и участники австрийского хора мальчиков, поэтому всегда окружена нотами. Однажды во время ночной смены она начала рисовать на сонате известного композитора (правда, не помнит, какого именно: Бетховена, Моцарта или Баха), чтобы не заснуть. Так ей пришла идея рисовать на нотах. Вдохновляясь фильмом или мультфильмом, на нотах композиции из которого она рисует, Урсула изображает различных персонажей и сцены, узнаваемые многими.



Уолтер Крейн (англ. Walter Crane) (15 августа 1845, Ливерпуль — 14 марта 1915, Хоршем, Западный Суссекс) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер. Родился 15 августа 1845 года в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Его сестра, Люси, была писательницей и искусствоведом. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Тот оценил высокое исполнительское качество работ юноши и помог ему получить первые заказы. Участник чартистского движения, Линтон познакомил Крейна с политическим и религиозным деятелем Дж. Р. Уайзом, чьи радикальные взгляды в значительной степени повлияли на мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями. Уайз первым познакомил Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, «сделала его бунтарём», а также с трудами Джона Рескина, в те годы активного идеолога движения прерафаэлитов. В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников. Крейн был весьма разносторонним художником и преуспел во многих областях искусства, однако наиболее ощутимый вклад он внес в английскую книжную графику. В 1895 году Крейн был избран почётным членом Мюнхенской Академии. В течение многих лет художник исполнял обязанности директора Манчестерской Школы искусств. В декабре 1914 году на Крейна обрушилось несчастье: его жена Мэри погибла под колесами поезда. Художник был глубоко потрясён смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года. Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915 года, в Хоршемской больнице.



Уолтер Денди Садлер (англ. Walter Dendy Sadler, 12 мая 1854, Доркинг, Суррей, Великобритания — 13 ноября 1923, Хэмингфорд Грей, Хантингдоншир, Великобритания) — английский художник викторианской эпохи, специализировавшийся на бытовых и характерных, часто комических сценках из XVIII века. Детство и юность Садлера прошли в Хоршэме. Уже в раннем возрасте он демонстрировал склонность к живописи, а в 16 лет решил, что он станет художником, и два года посещал Школу искусств Хэзерли (англ. Heatherley's School of Art) в Лондоне. Затем он продолжил обучение в Дюссельдорфе, у Вильгельма Симмера. Постепенно выработалась индивидуальная, насмешливо-реалистическая манера Садлера. С 1872 года отдельные его картины начали выставляться в различных галереях. В 1895 году — первая выставка работ Садлера (галерея Левефр). С 1877 по 1895 год жил в Лондоне, потом переехал в Хэмингфорд Грей, где и умер.
