

Альберт Вильямс (Albert Williams) родился 20 марта 1923 года в семье известного английского художника. С самого раннего детства с мальчиком занимались живописью. Сначала дед и отец, затем профессиональные педагоги в художественных школах Лондона и Парижа. Работы художника имели (и имеют) большой успех у коллекционеров многих стран Европы. И это не удивительно. Albert Williams много работал и старался писать с натуры. Поэтому мы видим такие яркие весенние и летние цвета. Их, кажется, и быть-то не должно, но цветы просто притягивают взгляд своей красотой. Изумительные цветы, нежные и яркие, изысканные и неприхотливые - все просто великолепны! Альберт Вильямс активно участвовал в движении мира во всем мире и различных экологических и природоохранных организаций. Умер художник в 2010 г.



Иван Шмелёв – русский писатель, публицист, православный мыслитель из московского купеческого рода Шмелёвых, представитель консервативно-христианского направления русской словесности.
Михаил Карчик
Советская пропаганда сделала дореволюционного уголовника Котовского борцом за дело революции, зато революционер Махно стал символом бандитизма

Дмитрий Карасюк
Реальность Англо-бурской войны была гораздо сложнее, чем описанные в романе Луи Буссенара «Капитан Сорви-голова» приключения

«Веселья час и боль разлуки…», - строки этой известной песни Поля Марселя, как раз о его судьбе. Казалось, что жизнь бросает его из крайности в крайность: счастливое детство во Франции и арест всех близких в СССР, дружба с Хармсом и Есениным и 10 лет ссылки в лагерях Сибири, покровительство самого Шостаковича и работа в цирках провинции

Поль Марсель
Ну и жара! В России всё вдруг. Вдруг жара, вдруг война и революция, вдруг коронавирус и смерть.



Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi Lomi; 9 июля 1563, Пиза — 7 февраля 1639, Лондон) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески. Орацио Джентилески родился в 1563 году. Сын флорентийского ювелира по имени Джованни Баттиста Ломи. Был крещён в Пизе 9 июля 1563 года. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы. От периодов пребывания художника в Генуе (1621—1623) и в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. Рисует монументальные полотна и выполняет декорационные работы (Гринвичский дворец). В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы. Джентилески умер в Лондоне в феврале 1639 года и был похоронен в часовне королевы в Сомерсет-Хаус.


Мария Тюмерина
Имя Сабины Шпильрейн стало известно научному сообществу в начале 1910-х. Но широкая общественность услышала об этой женщине только 60 лет спустя, когда была обнаружена ранее неизвестная переписка между ней, Фрейдом и Юнгом. Почему основатели психоанализа между собой неодобрительно называли Сабину «соблазнительницей»? Действительно ли она стала причиной раздора двух светил науки? И как пациентка лечебницы превратилась в высококлассного профессионала психоанализа?

АукционноЖенскоДетскоОбразное - здесь

Константин Разумов
Konstantin Razumov (Russian, 1974)
АукционноНюГаремное в коллекцию (часть-3)


На парчовых подушках пушистых,
Среди роскоши яркой, крикливой
Слышен шепот речей торопливых,
Стонов слышатся грустные свисты.
Это жены султана в гареме.
Все стройны и безумно красивы,
Охраняет их преданный евнух,
Но, увы, презираем он всеми.
Двадцать жен, двадцать юных созданий
Лишены и любви, и свободы.
Месяца чередой пробегают
И слагаются в долгие годы.
Красота службу женам не служит
И, как бусины в нити жемчужной,
По годам рассыпается, тает,
Из неволи на свет улетает.
Жизнь в довольстве султану не нова:
Он себе просто так, для забавы
Покупая, как модник обновы,
Выбирает жен снова и снова.
Да, чадрою их лица покрыты.
Но красавицы все будто павы.
Что с того, что бледны их ланиты?!
Что с того, что сердца их разбиты?!


Это честь быть женою султана!
Быть им избранной гордость и радость!
Хоть богатства и яства уж стали
Отравлять и подтачивать младость.
На досуге – гаданья на картах
Иль игра в хитроумные нарды,
Или танцы рабынь, песнопенья
Не приносят душе облегченья.
Бесполезны стенанья несчастных,
Ропот, гнев и бесплотные слезы.
Разве в деньгах нуждается счастье?!
Иль в нарядах нуждается модных?!
Пусть бедна и убога лачуга,
Но цветут в палисаднике розы,
А о прелестях дальнего луга
У окна распевает пичуга.
Счастье: быть для любимого милой!
Той, кто мысли и сны будоражит!
Ведь, пьянящие страсти мотивы
Бриллиантов и золота краше!
Но, забудьте о сладостных далях,
Что приходят ночами с мечтами.
Вы, в гареме султана, роскошном
И сбежать из него невозможно.
(Ахвердиева Лала)


Елена Роткевич
В 1918 году началась самая масштабная пандемия в истории человечества. Вирусом гриппа заразились 550 миллионов человек по всему миру.

Художник Ян Херманс ван Бейлерт (Jan Hermansz van Bijlert) родился в 1597 году в голландском городе Утрехте, в семье витражного мастера. В детстве был учеником у своего отца, в юном возрасте стал учеником Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert). После окончания обучения у Блумарта отправился в путешествие по Италии и Франции. В 1621 году Ян ван Бейлерт, совместно с Корнелисом Ван Пуленбургом (Cornelis van Poelenburch) и Willem Molijn, основал общество голландских и фламандских художников в Риме, которое сегодня известно, как «Bentvueghels». В 1625 году Jan van Bijlert вернулся в родной город, женился и вступил в городскую стражу города Утрехта. В 1630 году художника приняли в Гильдию Святого Луки, а через два года он стал дьяконом гильдии. В последующие Ян ван Бейлерт организовал собственную художественную школу, преподавал и много работал – художником было написано более 200 полотен. Умер Jan van Bijlert в 1671 году в своём родном городе.



[показать]
Когда речь заходит о передвижниках, чьи имена приходят на ум.. Репин... Крамской... Суриков... Шишкин... Вряд ли кто-то теперь вспомнит Николая Бодаревского. Имя этого художника незаслуженно забыто, хотя некоторые его работы хорошо известны. Вот только имя автора назвать не могут...
Во время учебы в 1871 году получил четыре серебряные медали: две малые и две большие медали Академии «За успех в рисовании», в 1873 две малые золотые за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом».

Якопо Амигони (итал. Jacopo Amigoni; 1675—1752) — итальянский исторический и портретный живописец. Якопо Амигони родился в 1675 году в Венеции. Свои первые картины написал в родном городе, но затем много путешествовал по Европе, где его портреты пользовались большим спросом. Некоторое время трудился во Франции, а потом на службе курфюрста баварского Максимилиана II. В 1729 году Якопо Амигони перебрался в Лондон. Начиная с 1747 года и до самой смерти живёт и работает в Мадриде, где он, по заказу испанского короля Фердинанда VI, написал для оратории Сан-Сальвадора «Святое семейство», а в Аранжуэце великолепную плафонную картину. Якопо Амигони скончался в 1752 году в звании придворного живописца испанских монархов. Его произведения сохранились в замке Шлайсхайм близ Мюнхена, в картинных галереях и церквях баварской столицы, а также в различных музеях и частных коллекциях по всему миру. Часть из них была утрачена во время Второй мировой войны.

Герб ордена Подвязки


| Один из лучших мастеров русской прозы, «самый русский из русских писателей», «русский гений», по определению И.Северянина. За необычный дар Н.С. Лескова называли и бытоописателем, и словесным «фокусником», и «непревзойденным мастером слова», но талант его долго не могли оценить по достоинству. «Левша» , «Очарованный странник» , «Тупейный художник» , «Леди Макбет Мценского уезда» - эти книги Николая Семеновича Лескова вошли в золотой фонд мировой литературы. |
| «Тупейный художник», написанный Лесковым в 1883 году, относится к числу самых известных и значительных произведений писателя Опубликован «С. Петербург, 19 февраля 1883 года. День освобождения крепостных(1861) и суббота «поминовения усопших», - «Художественный журнал», 1883, №2. | ![]() |



Начало здесь
Продолжение на ЖЖ здесь
продолжение

«Бессмыслен русский национализм»
Борису Чичибабину было в высшей степени свойственно качество, которое составляет уникальную особенность русской культуры — всякую чужую боль он ощущал как свою собственную. А через собственную боль шёл к ощущению боли гражданской, общечеловеческой. Чувство личной вины и ответственности — родовые качества поэзии Чичибабина.
К ритуальным певцам»дружбы народов» он никогда не принадлежал, но фактически эта тема в её истинно человеческом, а не казённом значении всё время звучит в его стихах.
И тучи кровью моросили,
когда погибло пол-России
в братоубийственной войне,
и эта кровь всегда на мне.
...Вся-то жизнь наша в смуте и страхе
и, военным железом звеня,
не в Абхазии, так в Карабахе
каждый день убивают меня.
Он посвящает псалмы Армении, где пишет о её геноциде: «Армения, горе твоё от ума, ты — боли еврейской двойник». В стихах «Судакские элегии» и «Крымские прогулки» поэт, восхищаясь крымской природой, не может не думать о народе, некогда населявшем эти земли и выселенном с них нашими властями.
Шел, где паслись отары,
желтую пыль топтал,
«Где ж вы,— кричал,— татары?»
Нет никаких татар.
Родина оптом, так сказать,
отнята и подарена,—
и на земле татарской
ни одного татарина.
Ещё в 1948 году в «Вятлаге», в разгар сталинской политики травли народов он пишет стихотворение «Еврейскому народу»:
Не родись я Русью, не зовись я Борькой,
Не водись я с грустью, золотой и горькой,
Не ночуй в канавах, счастьем обуянный,
Не войди я навек частью безымянной
В русские трясины, в пажити и реки,
Я б хотел быть сыном матери-еврейки.
Такие откровения повергали в ярость чиновников от литературы. А Чичибабин, словно дразня их, писал:
Солнцу ли тучей затмиться, добрея,
Ветру ли дунуть –
Кем бы мы были, когда б не евреи –
Страшно подумать.
Порой в его голосе звучит отчаяние:
Всё погромней, всё пещерней
время крови, время черни...
Чичибабин яростно ненавидел антисемитов. Эта тема звучит во многих его лирических стихах, адресованных жене Лиле Карась, которая была еврейкой.
Ты древней расы, я из рода россов,
И хоть не мы историю творим,
Стыжусь себя перед лицом твоим.
Не спорь. Молчи. Не задавай вопросов.
Мне стыд и боль раскраивают рот,
Когда я вспомню всё, чем мой народ
Обидел твой...

Чичибабин пытается спасти честь народа русского. Его поэзия неотделима от совести, чувства вины. Это давняя традиция русской культуры: всегда быть на стороне обиженных, униженных, тех, кого травят, кому плохо. "Все поэты – жиды", – пишет Цветаева. "Кто в наши дни мечтатель и философ – тот иудей", – вторит ей Чичибабин.
Я самый иудейский меж вами иудей.
Мне только бы по-детски молиться за людей.
Для Чичибабина национализм – ругательное слово. Он не может