Многие любуются природой, но немногие ее принимают к сердцу, и даже тем, кто к сердцу принимает, не часто удается так сойтись с природой, чтобы почувствовать в ней свою собственную душу.
Март... Вы заметили, что весна в душах людей современных стала раньше наступать, чем в далекие времена, когда жизнь была спокойнее.
Теперь уже в феврале со всех сторон слышишь: весна!
На главных улицах чисто и так светло, и так хочется жить, и чувствуешь себя поумневшим и душевно похорошевшим. В этом мартовском солнце можно увидеть цветы в глазах у людей: при этом свете у многих зацвели глаза – и голубые, и синие, и темно-зеленые, и мне кажется, где-то мелькнули глаза лиловые.
4 декабря 1131 года ушел из жизни великий персидский поэт, философ и математик Омар Хайям.
Омар Хайам — один из самых известных восточных философов. Он остался в веках благодаря своим рубаям — мудрым, полным юмора, лукавства и дерзости четверостишиям. Эти стихотворения изначально носили двоякий смысл. Он специально облекал свои мысли в словесную символику, используя лексику житейского плана для выражения того, чего он достиг в духовном. Это давало возможность свободно выражать то, чего нельзя было сказать вслух открытым текстом.
Многие люди проводят сутки и часы, просто сидя в соцсетях, изредка заходя на YouTube или сайт с рецептами. Здесь для тебя 14 сайтов, которые позволят тебе провести время в Интернете с пользой.
Вторая часть симфонии — «Бал» — удивительное открытие Берлиоза: он впервые вводит в симфонию вальс, заменяя этим символом романтизма и старинный менуэт, обязательный в классической симфонии, и более новое бетховенское скерцо.
Таинственные тремоло струнных и красочные арпеджио арф приводят к легкому кружению прелестной вальсовой темы у скрипок, украшенной стаккато деревянных духовых и пиццикато струнных. Среди безмятежной картины бала возникает образ возлюбленной. Ее тема нежно, грациозно звучит у флейты, гобоя и кларнета под прозрачный аккомпанемент струнных. И вновь — кружение вальса с темой в ином оркестровом наряде, словно все новые пары скользят в увлекательном танце. Внезапно он обрывается — и солирующий кларнет повторяет тему возлюбленной.
«Золотой петушок» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанная в 1908 году по одноимённой сказке А. С. Пушкина .
Начало работы над оперой относится к осени 1906 года. Решение сочинять оперу на этот сюжет пришло очень быстро. Еще в июле 1906 года Римский-Корсаков писал в письме Кругликову, что у него «нет охоты думать о каких-либо планах», а уже в октябре записывает шуточный стишок:
« Сочинять хочу не в шутку
"Золотого петуха"
Хи, хи, хи, да ха, ха, ха.
[700x387]
Сочинение оперы происходило в стремительном темпе. В сентябре 1907 года партитура была завершена и отдана в печать. В январе 1908 года директор императорских театров В. А. Теляковский отдал либретто оперы в драматическую цензуру. Первоначально пропустив текст либретто без изменений, на другой день цензура взяла его обратно и потребовала множественных изменений. В итоге Римский-Корсаков был вынужден согласиться с некоторыми цензурными изменениями, впрочем, он потребовал, чтобы на спектакле продавались отдельно книжечки с полным текстом либретто в оригинальной версии. Однако при жизни композитора постановку оперы осуществить не удалось, она была поставлена лишь после его смерти.
Либретто оперы на основе стихов Пушкина создал В. И. Бельский, который также написал либретто к операм Римского-Корсакова.Текст сказки сохранён в опере с минимальной правкой, но со значительными дополнениями, которые, в свою очередь, также написаны в стиле оригинала.
Помимо четырёх главных персонажей сказки (царь, звездочёт, царица и петушок), в опере появились ещё двое: воевода и ключница, а два царевича обрели имена: Гвидон (из другого произведения Пушкина) и Афрон. Опера делится на три акта, действие которых разворачивается соответственно в палатах Додона, в стане Шамаханской царицы и в предместье Додоновой столицы. Также в опере есть пролог и эпилог, единственное действующее лицо которых — звездочёт...
Действующие лица
Царь Додон - бас
Царевич Гвидон - тенор
Царевич Афрон - баритон
Воевода Полкан - бас
Ключница Амелфа - контральто
Звездочёт - тенор-альтино
Шемаханская царица - сопрано
Золотой петушок
[700x525]
[400x215] | Когда Алексей Сканави играет на фортепьяно – кажется, что у него не две руки, а где-то шесть-восемь. Когда он говорит о музыке – кажется, что и голова у него далеко не одна, но сколько бы их ни было – все они до краев наполнены рондо Моцарта, ноктюрнами Шопена, вальсами Штрауса и регтаймами Джоплина. |
[800x500]

Все что Вам нужно знать о выращивании томатов. Выращиваем без химических удобрений и обработок. 100% экологически чистое природное земледелие.
Четыре стихии есть у природы - земля, вода, воздух и огонь. Земля - это наша опора, твердыня. Воздух - это ветер, без воздуха нет жизни, нет жизни и без воды. Огонь - это пламя. Не зря говорят, что на пламя можно смотреть вечно – в нем есть что-то совершенно магическое, завораживающее. Земля, огонь, воздух, вода и о том, как хореографы в своих постановках воспевают эти четыре стихии.
-Есть на Земле огромный дом под крышей голубой
Живут в нем солнце, дождь и гром, лес и морской прибой.
Живут в нем птицы и цветы, веселый звон ручья,
Живешь в том доме светлом ты и все твои друзья.
Куда б дороги не вели, всегда ты будешь в нем.
Природою родной земли зовется этот дом.
Чайковский. "Лебединое озеро" Аллегро.
Первые научные принципы музыкальной эстетики были заложены Пифагором и его последователями. До Пифагора эстетика базировалась на основе мифологии, то есть на фантастическом представлении о природе и обществе. С Пифагора начинается история научной эстетики, опирающейся на законы естественно-научного познания. Пифагорейцы считали, что в основе всех вещей лежит число. Этим самым была высказана догадка о закономерности природы и мира в целом.
Пифагор на фреске Рафаэля (1509 г.)
До нас не дошли достоверные сведения о Пифагоре и его школе. Большинство сведений о пифагорействе содержится в поздних источниках и часто носит полулегендарный, полумифалогический характер. Пифагорейское учение о музыке излагается в трактате "О пифагорейской жизни" философа Ямвлиха IV века н.э., о нём сообщают в своих музыкальных трактатах Плутарх, Квинтилиан, Марциан Капелла, а также математик Теон из Смирны, историк Страбон и другие.
ОБРАЗ КОШКИ В МУЗЫКЕ
Композиторы-классики и современные композиторы и исполнители не раз обращали свой взгляд на этих милых животных.
[показать]
У Доменико Скарлатти, итальянского композитора и клависиниста XVIII ст., была кошка по кличке Пульчинелла, которой очень нравился клавесин. Она ходила по клавишам, и эти звуки вдохновили композитора на написание "Кошачьей фуги". Первые несколько нот темы и правда звучат для той эпохи необычно.
[показать]
Джоаккино Россини, итальянский композитор XIX, автор «Дуэта-буффо двух котов», и предположить не мог, что это юмористическое произведение станет таким популярным. Кошачий дуэт - шуточная вокальная пьеса для двух голосов (обычно сопрано) с фортепианным сопровождением (существуют и оркестровки), изображающая двух мяукающих кошек.

Прочитала, как европейцы экономят на отоплении, и вспомнились мне «веселенькие» деньки, проведенные в английском доме по приглашению её хозяйки. Дело было в 1985 году …
Мы, группа советских преподавателей, находились в Англии (Лидский университет) на полугодичной стажировке. Кроме самых обычных занятий языком для нас была предусмотрена так называемая культурная программа – поездки по историческим местам, театрам и пр. А еще нас нарасхват приглашали погостить в семьях. И вот мы с коллегой приняли предложение одной дамы приехать к ней на уик-енд и познакомиться с жизнью типичной английской провинции. Люди в этом городке оставили самое приятное впечатление - они просто баловали нас своим вниманием, разработав целую программу нашего времяпрепровождения - а вот с наступлением ночи настроение наше изменилось …

Павана (итал. pavana; испан. pavana), пaдована (итал. padovana), - торжественный медленный танец, распространённый в 16 веке в Европе. Существуют 2 версии, по-разному истолковывающие происхождение Паваны. Согласно одной, Павана - исконно итальянский танец, наименование которого связано с местом его возникновения - городом Падуя (итал. Padova, отсюда один из распространённых вариантов названия - падована, padovana), на некоторых диалектах звучащим как Пава, что послужило источником другого варианта названия - павана. По другой версии, Павана - танец испанского происхождения; в таком истолковании название "Павана" производят от лат. pavo - павлин и объясняют его этимологию важным и гордым характером танца (уже в 16 в. эти термины и понятия смешались в представлении музыкантов).
Итальянской падованой (в отличие от испанской паваны), по 2-й версии, является совсем другой, самостоятельный танец - быстрый, в размерах 6/8 или 12/8 близкий гальярде, сальтарелло (образцы таких падован содержатся в лютневых табулатурах Д. Бьянчини, 1546, А. Ротта, 1546, и др.). Есть основания полагать, что термин "падована" употреблялся также в качестве слова, обозначающего родовое понятие - определенный тип танцев, объединяющий павану и её разновидность - пасса-меццо. Первые сохранившиеся образцы Паваны находятся в лютневой табулатуре Дж. А. Дальца, изданной Петруччи в Венеции в 1508.
Antonio de Cabezón - Pavana con su glosa
[показать]
[показать]