Саундтрек из британского сериала 2004

Артист балета Годунов 06-09-2017 15:48

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

Звезда, погасшая, не разгоревшись по-настоящему. Александр Годунов

[показать]Алекса́ндр Бори́сович Годуно́в (28 ноября 1949, Сахалинская область, СССР — 18 мая 1995, Лос-Анджелес) — советский и американский артист балета и киноактёр. Заслуженный артист РСФСР.
Родился в семье военного. Когда Саше исполнилось три года, родители развелись. Мама, он и старший брат переехали с Сахалина в Ригу, где Лидия Николаевна вопреки желанию сына, который хотел быть военным, отдала его в 1958 году в Рижское хореографическое училище. Учился в одном классе с Михаилом Барышниковым.
Училище окончил в 1967 году по классу педагогов Ю. Капралиса и А. Экиса.
Во время обучения в третьем классе, учителем Александра Годунова стал двадцатишестилетний преподаватель Юрис Капралис. Дети из класса, в котором учился Годунов, стали его первыми учениками, и как потом говорил Капралис в своих интервью, он никогда не предполагал, что именно эти дети обретут всемирную известность. Своим подопечным он старался объяснять основы, добиваться правильности балетных позиций. Ставил для Александра Годунова и Михаила Барышникова, обучающегося вместе с ним, первые концертные номера. Среди них – вариация «Лауренсии». Обучал детей в этом классе он с 3 по 8 класс. На протяжении всей жизни Годунов поддерживал с Юрисом Капралисом дружеские отношения и навещал его.
В 1967—1971 год Годунов танцевал в Государственном хореографическом ансамбле «Классический балет» под управлением Игоря Моисеева.
С 1971 года — в балетной труппе Большого театра.
Лауреат (золотая медаль) Московского международного конкурса артистов балета в 1973 г. Заслуженный артист РСФСР (1976). Лауреат премии Вацлава Нижинского (Париж).

К 1 сентября - улыбнуло 03-09-2017 00:23

Это цитата сообщения Valentinych Оригинальное сообщение

С 1 сентября! :)

К учебному году нельзя относится без юмора, иначе крыша поедет. :) Так что я не удержался.

С праздником всех!

[418x604]

Уже скоро во всех школах страны.

[453x604]

У родителей появляется не иллюзорная возможность второй (или уже не второй) раз пройти школьную программу.

Очень хорошая подборка классической музыки 03-09-2017 00:07

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Трогательные классические композиции

[640x580]

Классическая музыка разительно отличается от современной как формами композиции, так и сочинительскими приемами,но готова радовать и нынешние поколения.

Послушаем произведения, которые трогают сердца спустя многие годы после написания.

♪ ♫♪♪ Антонио Вивальди
Концерт для гобоя RV 452
II. Adagio ♪ ♫♪♪

За Рыжим священником прочно закрепилась слава мелодиста. Его любимым жанром был концерт – оркестровое произведение, состоящее из трех частей, в котором главная партия чередуется с соло, поэтому не удивительно, что маэстро, написавший более 400 таких работ, уделял особое внимание мелодии, одному из важнейших элементов жанра. При жизни Вивальди пользовался переменным успехом, который с трудом мог обеспечить ему достойную жизнь, и еще больше бед накликал на него духовный сан, что не

помешало ему стать одним из самых продуктивных композиторов в истории.

Читать далее...

Забавные СМС-ски 01-09-2017 21:42

Это цитата сообщения Goodwine Оригинальное сообщение

СМС с двойным смыслом. Если у вас хорошее чувство юмора - Вы поймете!

[710x793]

[710x637]

смотрите далее

Просто потрясающий пост с фотографиями органов в разных странах 28-08-2017 22:30

Это цитата сообщения tantana Оригинальное сообщение

Орган

Саундтрек к сериалу "Дамы в лиловом" 2004 г 25-08-2017 22:16

Это цитата сообщения Uncle_Sasha Оригинальное сообщение

Джошуа Белл.

Саундтрек из британского сериала 2004

" Ladies in Lavender" (Дамы в лиловом)

Main Theme - Nigel Hess

Violin, Joshua Bell

Сочетание цветов - полезные советы 25-08-2017 21:58

Это цитата сообщения ЛИДАНА Оригинальное сообщение

Непогрешимые сочетания цветов в одежде!

Быть стильной просто. Главное — правильно сочетать цвета в одежде. Это помогает создать привлекательный и естественный образ.

КАК СОЧЕТАТЬ ЦВЕТА

Розовые джинсы выглядят очень женственно. Прекрасным дополнением к ним будет одежда и аксессуары голубого или серого цвета.
Сочетание кораллового цвета с черным — это стильно и ярко за счет контраста теплого и холодного оттенков.

ДАЛЕЕ...

Орган и его музыка 25-08-2017 21:46

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

"Король музыки" - орган и органная музыка

Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента.

Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.

Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.
Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.

Густав Малер 21-08-2017 22:53

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Blumine (`Flora`) Густава Малера-дивная красота мелодий

[660x495]

[показать]
Густав Малер
(1860–1911)

Blumine (Цветник) - название второй части 1-й симфонии Малера в ранней редакции. Написанная в 1888 году симфония называлась "Титан", и каждая из пяти частей имела программный подзаголовок.
После первых исполнений, не имевших успеха, Малер снял все заголовки "не только потому, что они не исчерпывающе и даже не очень точно характеризуют произведение, но и потому, что испытал сам, на каком ложном пути оказывается из-за них публика".С 1896 и до последнего авторского исполнения в декабре 1909, симфония исполнялась автором только в четырехчастной версии. Она же легла в основу последнего прижизненного издания 1906 г.

Рукопись не вошедшей в окончательную редакцию части Blumine была найдена в Лондоне, и опубликована только в 1968 г.
(По книге И.Барсовой "Симфонии Густава Малера", М. 1975)

Blumine (`Flora`)

Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta, conductor

Замечательный Густав Климт(живопись), замечательный Густав Малер!

И так хорошо вместе!

Робер Оссейн 16-07-2017 00:44

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Робер Оссейн. Его невозможно не любить.

В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный сериал французского режиссера Бернара Бордери о похождениях красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а ее партнером стал Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.

После премьеры «Анжелика — маркиза ангелов» доселе малоизвестный актер, стал суперзвездой. Оссейн стал сниматься у лучших режиссеров, а потом и сам начал делать постановки.

К сожалению, до сих пор в мире мало кто знает, что Робер по отцу является азербайджанцем. Сегодня Робер Оссейн знаменит, богат и счастлив. Он женат в четвертый раз, у него четыре взрослых сына.

Его называют «народным режиссером республики», потому что любит устраивать грандиозные спектакли на площадях и стадионах. Постановки «Преступления и наказания», «Дамы с камелиями», «Дантона и Робеспьера», «Собора Парижской Богоматери» проходили с аншлагами. Читать далее

Собачки 15-07-2017 22:44

Это цитата сообщения _Sofia-9_ Оригинальное сообщение

Декоративные породы собак

Топ 10 популярных декоративных пород собак

Если одни собаки являются прекрасными охотниками или охранниками, то другие, скорее, служат неким украшением и доставляют эстетическое удовольствие своим хозяевам и всем окружающим.

1. Йоркширский терьер.

Сегодня этих маленьких милых лохматых собачек невероятно много, ведь их заводят как знаменитости, так и обычные люди, мечтающие о домашнем питомце, но не имеющие возможности завести большую собаку и регулярно выводить её на прогулки. Эта порода была выведена в конце XIX века в Англии, в графстве Йоркшир путём скрещивания нескольких пород.

Эти собачки считаются одними из самых маленьких в мире и прекрасно подходят для содержания даже в небольших квартирах. Такой питомец будет предан своему хозяину, и довольно дружелюбно относиться к остальным членам семьи. С другими животными йоркширский терьер ужиться сможет, но, вероятно, он будет доминировать и показывать своё превосходство.

О флейте 14-07-2017 18:49

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

Рассказ о флейте и музыка, созданная для нее

[700x466]

Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах.
Вот голос флейты тише, глуше...
И слышно лишь биенье крыл...
Её чарующую душу
Недаром Моцарт полюбил.
Автор: Евгения Таранова

Этот удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые, светлые чувства, разбудить душу.

Хоффмайстер. Концерт для флейты с оркестром.

Мир музыки и природы 12-07-2017 22:42

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

Мир музыки и мир природы

[700x344]

Послушай: музыка вокруг. Она во всем – в самой природе,

И для бесчисленных мелодий она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны, раскаты грома, звон капели,
Птиц несмолкаемые трели среди зеленой тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки, чуть слышные в дремоте,
И ливень песенкой без слов все на одной веселой ноте.
А снега хруст, а треск костра!
А металлическое пение и звон пилы и топора!
А проводов степных гуденье!
…Вот, потому-то иногда почудится в концертном зале,
Что нам о солнце рассказали, о том, как плещется вода,
Как ветер шелестит листвою, как, заскрипев, качнулись ели…
М. Ивенсен

Какой океан звуков окружает нас! Пение птиц и шелест деревьев, шум ветра и шорох дождя, раскаты грома, рокот волн…
Все эти звуковые явления природы музыка может изобразить, а мы, слушатели, представлять.
В истории культуры природа часто была предметом восхищения, размышления, описания, изображения, мощным источником вдохновения, того или иного настроения. Очень часто человек стремился выразить в искусстве свое ощущение природы, свое отношение к ней.

Перголези 30-06-2017 11:17

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

"Стабат Матер" Перголези. Музыкальный словарь

История возникновения текста «Stabat Mater» своими корнями уходит в эпоху раннего средневековья. Первые песнопения в честь Девы Марии начали складываться после Эфесского собора 431 года, который провозгласил её Богоматерью. В скором времени эти молитвы были включены в каноническую литургию. В католической церкви культ Девы Марии особенно широко распространяется в XII – XIII века, когда прославляющие песни повсеместно входят в быт людей, и становятся популярными. Именно в это время францисканский монах Якопоне да Тоди (1230-1306), опираясь на существующие ранее молитвы, создал вдохновенную, просветленную поэму «Stabat Mater dolorosa» - «Стояла Мать скорбящая». Она получила широкое распространение как бытовая молитва Деве Марии. На XIX-м Тридентском Вселенском соборе XVI века, в период борьбы с секуляризацией церковной музыки, в отличие от остальных «бытовых» секвенций, которые были изгнаны из богослужения, «Stabat Mater» внесли в официальную римскую мессу для исполнения в Пятницу Страстной седмицы.

[700x329]

"Стабат матер" вошла в литургические книги, где за ней закрепились определенные мелодии. С 15 в. создавались и многоголосные полифонические "Стабат матер", обычно с использованием традиционной мелодии; образцы — у Жоскена Депре и Палестрины. Позднее в "Стабат матер" стали вводить вокальное соло и инструментальное сопровождение. Это приблизило их к кантате. Такие "Стабат матер" в 18 в. создали Перголези, И. Гайдн, в 19 в. — Ф. Шуберт, Ф. Лист, Дж. Россини, Дж. Верди, А. Дворжак и др. Одним из выдающихся произведений жанра стала кантата «Stabat Mater» Джованни Батиста Перголези – итальянского композитора, крупнейшего представителя неаполитанской оперной школы. Кантата посвящена возлюбленной: родители девушки не хотели видеть в роли её избранника бедного музыканта, она ушла в монастырь, и там вскоре скончалась. Stabat Mater - последнее творение композитора. Через год после начала работы над ним Перголези скончался. Кантата написана для сопрано, альта соло и струнного квартета с органом. Это произведение выдержано в жанре камерной кантаты, так как ее музыкальные образы далеки от монументальной помпезности и привычной масштабности церковных кантат того времени. И, несмотря на то, что опера уже оказывает свое влияние на многие жанры вокальной музыки, кантата Перголези напоминает скорее сюиту: построение частей, а именно чередование темпов и тональностей характерно для сюитной композиции; единая тема – это содержание стихотворного текста. Музыка композитора отличается светлой душевностью и трогательностью, быть может, навеянной его шестнадцатилетней возлюбленной. Вспоминая и боготворя ее образ, он и создавал это произведение. Образ девушки возникает на протяжении всей кантаты как образ трогательного воспоминания. Кантата состоит из 12 номеров. Вступление передает постепенное приближение того, что будто «сейчас» должно произойти. Ровно звучащие восьмые, как шаги в темноте, настораживают. «Щемящие» секундовые созвучия передают нестерпимую боль, которую невозможно выразить словами.

Обожаю собак 16-06-2017 22:52

Это цитата сообщения Ваша_Вишня Оригинальное сообщение

Собачье счастье: очаровательные псы на фотографиях Надежды Ивановой

Собачье счастье: очаровательные псы на фотографиях Надежды Ивановой.

Надежда Иванова – фотограф-анималист из Санкт-Петербурга. Как-то, лет 8 назад, она сфотографировала сибирского хаски, и с этого момента фотосъёмка домашних животных стала её хобби и главным делом. Дома у Надежды живёт три собаки, с которыми она любит выезжать за город, прихватив с собой, конечно, фотокамеру. Фотографии Надежды Ивановой настолько теплые и позитивные, что, глядя на них, по-настоящему отдыхаешь душой.

Вперёд к победе! / Фото: Надежда Иванова.

Книги, которые нравятся 16-06-2017 22:45

Это цитата сообщения starushka471 Оригинальное сообщение

Дойл Артур Конан - Тайна Вистариа-Лодж

Добропорядочный английский джентльмен, мистер Скотт-Эклс, приглашённый в гости к своему новому другу Алоисио Гарсии в усадьбу «Сиреневая Сторожка», проснувшись утром, обнаруживает, что в доме кроме него никого нет. Некоторое время спустя тело Гарсии обнаруживают на некотором отдалении от дома. Поражённый происшедшим, мистер Скотт-Эклс обращается к Шерлоку Холмсу.

[480x360]

СЛУШАТЬ

Замечательный опус о музыке барокко 22-05-2017 22:32

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

Тайна музыки барокко.

О некоторых композиторах эпохи барокко.
Начало оперных спектаклей в Риме и особенно в Венеции означало уже признание и распространение нового жанра по стране. Всё это было лишь частью более обширного процесса, захватившего все искусства, и особенно ярко проявившегося в архитектуре и написании картин.

Италия становится центром нового стиля. Одним из важных центров музыкального искусства была Венеция, бывшая в то время как под светским, так и под церковным патронажем.
Самым заметным среди поколения композиторов, почувствовавших значение для светской музыки этих изменений, стал Монтеверди. В 1607 году его опера Орфей стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой. Монтеверди, сочинявший высококлассные мотеты в старом стиле, был мастером в обеих школах. Но именно произведения, написанные им в новом стиле, открыли множество приёмов, узнаваемых даже в эпоху позднего барокко.

C. Monteverdi - L'Orfeo, Favola in musica "Toccata & Prologo"

Музыка зрелого барокко (1654—1707)
Период централизации верховной власти в Европе часто называют Абсолютизмом. Абсолютизм достиг своего апогея при французском короле Людовике XIV. Для всей Европы двор Людовика был образцом для подражания. В том числе и музыка, исполнявшаяся при дворе. Возросшая доступность музыкальных инструментов (особенно это относилось к клавишным) дала толчок к развитию камерной музыки.
Жан-Батист Люлли
Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Уже в 21 год он получил звание придворного композитора инструментальной музыки. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением airs de cour, он начал писать балетную музыку. Сам Людовик XIV танцевал в балетах, которые были тогда излюбленным развлечением придворной знати. Люлли был превосходным танцором. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого писал музыку. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер.

Джаз и Григ 24-04-2017 02:01

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Эдвард Григ - «Пер Гюнт» - Дюк Эллингтон

Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание.

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Duke Ellington's Interpretation of Grieg's Peer Gynt Suite

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

[300x300]
Дюк Эллингтон(1899-1974)-американский руководитель джаз-оркестра, джазовый композитор, аранжировщик и пианист

[300x300]
Эдвард Григ(1843-1907)-норвежский композитор, творчество которого стало достоянием мировой культуры.

[300x173]

Джаз и классика 24-04-2017 01:38

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Джазовые обработки популярных произведений классической музыки

[800x306]
Сегодня не редкость услышать классические музыкальные произведения в современной обработке.
Хотя у заядлых любителей классики подобные действия вызывают негодование. Т.е. мнения общества разделяются, кто-то приветствует современную обработку классических музыкальных произведений, а кто-то предпочитает, чтобы классика была не тронутой и оставалась для всех образцовой музыкой.

Тем не менее, самые популярные классические произведения все же поддаются современной джазовой обработке.
Подобный жанр подразумевает не только обработку самой мелодии, но и в некоторых случаях вокал. Большинство классических медленных композиций или баллад сейчас исполняются чисто в джазовом стиле.
Очень полюбился джазовым и блюзовым исполнителям Людвиг ван Бетховен, работы которого подверглись неисчислимой обработке именно в этом жанре.

К Элизе

И если говорить о конкретных отличиях классических произведений в современной обработке, то классика позиционирует себя со стороны спокойствия, вдумчивости, гармонии и переживаний. А обработанная классика зачастую подразумевает динамику, ритм, спецэффекты и танец.

Читать далее...