Продолжаем выкладывать серию архивных видео Ольги Арефьевой. Это некоторые песни с концерта Рояль-Ковчега 29 марта 2009 в ЦДХ (Москва).





"Ноа Ноа"
песня Насти Полевой
слова Евгения Кормильцева
Исполняет Ольга Арефьева

"Рояль-Ковчег" 29.03.2009 - Ольга Арефьева, Сергей Перминов, Петр Акимов
Этот проект не был постоянным и повторяемым. Он - несколько незаконнорожденный результат переливающейся через край творческой энергии Ольги и музыкантов. Рояль-Ковчег стал местом экспериментов как музыкального, так и театрального характера. В проект вошли произведения многих авторов, хотя у Ольги более 400 собственных песен, и всё появляются новые. Но жажда нового толкала музыкантов вдаль с протоптанных дорожек. Состоялось буквально несколько выступлений Рояль-Ковчега, и хотя были полные залы, в исторической перспективе получается, не так много зрителей могут похвастаться тем, что лично побывали на этом редком зрелище. К счастью, сохранилось историческое видео, лучшие моменты из которого постепенно реставрируются и монтируются.
Если вы хотите поддержать работу по чистке и выкладыванию наших архивов, можете перевести средства на наши счета в яндекс-деньгах или webmoney, реквизиты см. здесь.

Операторы: Сергей Нестеров, Сергей Бессмертный
Другие видео проекта "Рояль-Ковчег"

Продолжаем выкладывать серию архивных видео Ольги Арефьевой. Это некоторые песни с концерта Рояль-Ковчега 29 марта 2009 в ЦДХ (Москва).

"Свет" июнь 2013
Ольга Арефьева - песня, вокал, идеи, режиссура, монтаж
Группа Ковчег - аранжировка
Сергей Индюков - гитара, Петр Акимов - клавиши, Сергей Суворов - бас, запись, Антон Лукьянчук - барабаны

Видеооператоры: Кирилл Попов, Андрей С, Андрей Парфенов, Елена Калагина
В кадре: Ольга Арефьева, Андрей С, Елена Калагина, Яна Сутина, Саша Безроднова

Ольга Арефьева о клипе "Свет"
Текст песни здесь
Другие видео Ольги Арефьевой

Продолжаем выкладывать серию архивных видео Ольги Арефьевой. Это некоторые песни с концерта Рояль-Ковчега 29 марта 2009 в ЦДХ (Москва).





"Уезжаю в Ленинград"
музыка Александра Суханова, слова Иосифа Уткина

"Рояль-Ковчег" 29.03.2009 - Ольга Арефьева, Сергей Перминов, Петр Акимов
Этот проект не был постоянным и повторяемым. Он - несколько незаконнорожденный результат переливающейся через край творческой энергии Ольги и музыкантов. Рояль-Ковчег стал местом экспериментов как музыкального, так и театрального характера. В проект вошли произведения многих авторов, хотя у Ольги более 400 собственных песен, и всё появляются новые. Но жажда нового толкала музыкантов вдаль с протоптанных дорожек. Состоялось буквально несколько выступлений Рояль-Ковчега, и хотя были полные залы, в исторической перспективе получается, не так много зрителей могут похвастаться тем, что лично побывали на этом редком зрелище. К счастью, сохранилось историческое видео, лучшие моменты из которого постепенно реставрируются и монтируются.
Если вы хотите поддержать работу по чистке и выкладыванию наших архивов, можете перевести средства на наши счета.
Операторы: Сергей Нестеров, Сергей Бессмертный
Другие видео проекта "Рояль-Ковчег"

[600x]

29 июня в Москве состоится тренинг Ольги Арефьевой по движению.

В прошлую субботу занятие всем понравилось, и мы решили продолжить в следущую! Итак,

29 июня в клубе "Дикая планета" (Москва) Ольга Арефьева снова проведет тренинг по движению.

Движение - тема обширная, включающая выстраивание тела, равновесие, координацию, гибкость, взаимодействие с партнером, телесную работу с пространством, временем и вниманием, импровизацию. Все это в разном количестве и разных сочетаниях будет на этом занятии.

Возможно, также позанимаемся ритмом (тесно связано с телесной координацией), а также шариками - раз уж мы в жонглерском клубе! :-)

В какую область движения группа углубится больше - будет зависеть в том числе от общего желания участников.

Время: с 19:30 до 23 ч.
Встреча в Контакте
Запись по мейлу lenakalagina(значок)mail.ru
Тел. 8-926-630-77-15

Начинаем выкладывать серию архивных видео Ольги Арефьевой.
Это некоторые песни с концерта "Рояль-Ковчега" 29 марта 2009 в ЦДХ (Москва).
Фотографии здесь

http://kroogi.kroogi.com/ru/content/2966996-Olga-A...Kovcheg-v-oblichii-kabare.html

Ольга Арефьева: Ковчег в обличии кабаре

[показать]

В апреле в Москве состоялась премьера программы и новой ипостаси группы [показать]Ольги Арефьевой - "Кабаре-Ковчег". Сегодня Kroogi с удовольствием представляют вашему вниманию видео с этого концерта, а также интервью, которое Ольга любезно согласилась дать нашему порталу. В беседе она поделилась своими впечатлениями от премьеры, рассказала, как родился проект «Кабаре-Ковчег», как он связан с другими метаморфозами группы, как и почему в нем оказались песни Утёсова и Вертинского, чем её притягивает жанровое пространство кабаре и как группа предполагает развивать дальше свое новое лицо.



– Ольга, уже известно несколько названий «Ковчега»: «Акустик-Ковчег», «Блюз-Ковчег», «Рояль-Ковчег», «Регги-Ковчег», «Шансон-Ковчег». Как с ними соотносится «Кабаре-Ковчег»?

– Больше всего похоже на то, как у театра есть разные спектакли. Главные актёры те же, труппа та же, режиссёр один, наши вкусы, уровень восприятия, жизненные интересы, пристрастия в музыке – те же самые. Но мы рассказываем истории и транслируем различные настроения. Не выдуманные, не со стороны взяли какую-то там пьесу, а свойственные нам. Все наши концерты, представления, спектакли – это мы сами, только разные лица. В этом наше отличие от актёров, которые иногда должны перевоплотиться в тех, с кем не имеют ничего общего. «Кабаре» – это то, что у нас назревало много лет. Слово, наверное, не совсем точное, да и вообще на свете нет точных слов. Ассоциативные ряды тянутся у каждого в разные стороны.



– А как вы для себя определяете кабаре?

Читать далее...

В апреле 2013 в Москве состоялась премьера программы и нового обличия группы Ольги Арефьевой - "Кабаре-Ковчег".
В этом проекте Ольга воплотила задумки, которые давно уже прорывались на сцену. Начиная с неувядаемого "Картонного пальто", смертельных баллад и свадебно-похоронных шедевров "Шансон-Ковчега", с пропитанного изысканной эмоциональной театральностью "Рояль-Ковчега" Ольгу притягивает жанровое пространство кабаре.

Кабаре - это атмосфера чулок и легкомысленных шляпок, ироничные и надрывные песни о бродягах, моряках, пьяницах, брошенных или, наоборот, сбежавших девушках. Истории слишком умилительные и блестящие, слишком злодейские и забавные, чтобы быть будничными. Концерт звучит почти как сопровождение к театру-шапито или к немому кино. Музыка то ли адская, то ли райская, заводная и как будто простая. Как у Блока: "И заплакали девочка и мальчик, и закрылся веселый балаганчик". Бурлеск, поэтическая романтика, клоунада или спектакль? Всерьез или в шутку? Зрителям, соскучившимся по арефьевскому шансону и его цыганам, выпивохам, жизнерадостным бродягам, а также всем, любящим Tom Waits и The Tiger Lillies, Вертинского и Утесова - прямая дорога на представление "Кабаре-Ковчега" - смешение концерта, визуального театра, кабаре и странствующего цирка.
Весь вечер на арене, то есть, на сцене, персонажи театра KALIMBA.

Ольга Арефьева - голос, гитара
Пётр Акимов - виолончель, фортепиано
Сергей Индюков - скрипка, гитара, гитара-малышка
Тимур Ибатуллин - контрабас, перкуссия, ксилофон
актеры театра KALIMBA

Премьера программы "Кабаре-Ковчег" 21 апреля 2013 в Театре им. Булгакова (Москва)
Скриншоты с видео. Операторы: Сергей Бессмертный, Александр Башилов

Кабаре-Ковчег - Ольга Арефьева, Петр Акимов, Сергей Индюков, Тимур Ибатуллин
KALIMBA - Елена Калагина, Андрей С, Лидия Макеева, Сергей Назаров (Дикарь)
Звукорежиссер - Сергей Суворов
Ольга Арефьева - песня, идеи, монтаж
Обработка концертной аудиозаписи - Тимур Ибатуллин
Операторы - Сергей Бессмертный, Александр Башилов
Запись и съемка с премьерного концерта "Кабаре-Ковчега" в Театре им. Булгакова 21.04.2013
Текст песни здесь
Другие видео Ольги Арефьевой здесь

Ольга Арефьева о своих тренингах:
Я не буду туманить вам мозги, что это какая-то чудесная школа, в которой все обязательно чего-то достигают. Всегда честно это говорю. Я делюсь тем, чем занимаюсь сама. В этом мой опыт, знания, умения, наблюдения в области работы с собой и с материей искусства. Разумеется, я не сама все придумала. Тоже училась и учусь каждый день. Но в тонких областях не работает механическая передача информации - требуется вновь и вновь ее открытие, рождение. Мы имеем дело с вниманием, с ощущением, вкусом - это все невозможно формально сложить в коробочку и выдать. Нужна собственная работа ученика по изобретению велосипеда. И велосипед будет и должен быть индивидуальным, ведь искусство не приемлет стандартности. Мы изучаем нечто над этим всем - что вообще управляет человеческим ощущением искусства-не искусства.
Это плодотворный процесс, нужно все время смотреть за нюансами, малозаметным, неведомым. Есть органы наших чувств, которые никак не названы и почти не найдены. Это как найти у себя где-то какую-то очень дальнюю и внутреннюю мышцу. Там, где нет нервных пучков, волевого управления, ощущения даже нет. "Пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что". Но ощущение появится, если его искать, оно прорастет. Это тонкое, в нем нам пора начинать ориентироваться понемножку.
Искусство является идеальной практикой в этом смысле. Деятельность, которая руководствуется желанием сделать как можно лучше. Не тем, как ты продашь это, или как тебя кто-то похвалит. А все время у себя спрашиваешь: что я чувствую? Нравится или не нравится? Постепенно начинаешь набредать на вопросы - что такое хорошо и плохо, как это управляется, что такое красиво и некрасиво, в какой степени человеческая психология имеет к этому отношение. Из чего слеплено человеческое творение - из божественного плана, общественных договоренностей, генетической программы или вообще чего-то непонятного?
А достижения - это такие деревья, которые стоят вдоль дороги. Если вы идете по пути, то естественным образом проходите этапы новых и новых достижений, ну повесьте себе медальку, если хотите. Но ни за одно занятие, ни за двадцать, ни за сто не выстраивается человек, его психика, физика. Это всегда только некая заявка, план и показывание возможностей. А они бесконечны - каждый следующий шаг открывает новую, еще более захватывающую панораму и перспективу. Есть еще момент инициации или "волшебного пенделя", когда человеку закладывается в голову сама мысль о том, что он может. Сделать шаг за свою границу, начать играть. Это достаточно детское занятие. Я не пытаюсь устроить секту. Живите самостоятельно, ходите еще на какие-то занятия, занимайтесь, творите. Явный результат дает лишь вовлеченность в течение многих лет в то, что вам интересно. По моему личному наблюдению, человек бывает счастлив, когда делает шаг вперед. И это далеко не материальные шаги. Я всегда ощущаю себя учеником. Но если я какое-то умение впустила в свое поле и включила в свой инструментарий, это меняет меня, влияет на творческий процесс и творческий результат.

Ближайший тренинг - 15 мая в Москве: http://www.ark.ru/ins/training/index.html

http://metalkings.org/reports/1380

[300x]

«Сегодня мы танцуем, веселимся, радуемся!» - этими словами со сцены 14 апреля в московском клубе «Б2» начался металлический концерт Ольги Арефьевой и группы «Ковчег».
То есть, конечно, формально-то всё началось с традиционной уже просьбы Ольги не слепить вспышками – но я не о формальной стороне дела, я – о сказочном. А иначе как «сказочным» произошедшее в тот вечер назвать сложно – ведь это магия и сказка, когда зрители – очень, в общем-то, разные люди (школьницы с рюкзаками и синими волосами, трогательные парочки, хиппующие девы, хипстерского вида интеллигенты, ...) дружно начинают радоваться, веселиться и танцевать вместе с исполнителями.
Впрочем, подводила Ольга к этому постепенно. Поначалу была как будто нарочито отстранённой, суховатой. Но сняв очки, в которых исполнила шедшие в программе первыми незамысловатые «Мажорные аккорды», начала раскрываться и раскрывать. «Сопромат», «Это не рок» (песня, на которой в первый раз на сцене появилось танцевально-театральное сопровождение «Калимбы» влице бритой грациозной девушки), «Забор», «Снег» (актриса «Калимбы» рассыпала со сцены белое конфетти – всё безвозвратнее вовлекая зрителей в общую с исполнителями мистерию), «Каждый шаг через больно», «Еженедельник», «Хвойный», «Трубач», «Сделай что-нибудь» – звучали сложные и хорошие песни последних альбомов, градус волшебства рос.
Чтобы дорасти до простого как табуретка и мудрейшего как солнце откровения «Жизнь хороша и смерть хороша». Внезапное обращение к песне аж из «Батакакумбы» было, мягко говоря, не случайным. Потому что после произошло субъективно главное откровение концерта – Ольга представила новую (совсем новую, она ещё не записана и, кажется, даже не доделана; рассказывая об этом, Ольга сама себе усмехалась: вот она «самоизбыточность», когда по «природным свойствам нужно все время делиться», и если «что-то сделала» – «зуд это сразу же отдать людям») песню «Смотри на этот свет» (и клип на неё же) – песню всё о том же. О том, «как жизнь хороша» – какой это ужас и восторг. И как экзистенциально прекрасен наш иллюзорный мир. И какая это всё радость. Так завершилось первое отделение.
А второе прошло уже скорее под знаками веселья и танцев: «Лётчица» (ироничный ответ на «Авиатора»), сам «Авиатор» (сопровождаемый запуском самолётиков со сцены), шуточная песня «про дедушку Фрейда», ещё одна «фрейдистская» песня «Бельё» (она из репертуара «Кабаре-Ковчега» и настолько смешная, что мы с рядом стоящей девушкой хохотали в голос), «Танец с полотенцем», «Джа пустит трамвай из болота в рай» (сей приятный привет из прошлого был исполнен благодаря чьей-то «горячей просьбе вжж»).
Перед песней «Сион» Ольга сказала: «наш концерт неумолимо…» «продолжается» - ответил хором зал.
И ведь, действительно, продолжился: на бис нам сыграли «Панихиду по апрелю» (что, конечно, чертовски приятно, ибо в одном из интервью Ольга сказала про подобные, постоянно требуемыепесни:«Я пою их только тогда, когда чувствую, что действительно хочу этого, что назрел момент»).
И вот тогда-то и стало совсем-совсем светло.
Спасибо Сергею Суворову (бас-гитара), Пётру Акимову (клавиши), Сергею Индюкову (гитара), Андрею Чарупе (барабаны) и Ольге Арефьевой.

Текст: Виолетта Кириллова
Фото: Татьяна Плешкова

http://reproduktor.net/2013/04/olga-arefjeva-predstavila-hvoina-v-sankt-peterburge/

Ольга Арефьева представила «Хвоина» в Санкт-Петербурге

— Ну и правильно, что подальше! – говорят мне, когда я выбираю свободное место. — Звук будет громким!
— Громким? — думаю я. — Но ведь прошлое выступление…

Осенний концерт Арефьевой меня впечатлил. Приятно, что музыканты не стояли «памятниками себе», а устроили настоящее представление. Тем не менее, я и подозревать не мог, насколько два выступления одной и той же группы, в одном и том же зале, могут различаться.

Пока зрители рассаживаются, на большом экране демонстрируется несколько клипов. Группа выходит, и я понимаю, что имелось ввиду под «громкостью». Тяжелый, прямо металлический звук. Арефьева иронически объясняет, что есть своя прелесть, когда такой электрический концерт происходит не в клубе, а в красивом зале с сидячими местами и алым занавесом. Тяжесть иногда сменяется рэгги — не менее энергичным, пружинящим. В таком стиле, например, исполняется одна из новых песен «Сион» — про путешествие к одноимённой горе. Лирический герой знает, что ее нет, но продолжает странствие.

Такие перфомансы нужно воспринимать комплексно — как сумму деталей. Вместе с визуальной частью, с концертным залом и публикой, звук создает иное впечатление, чем если бы оказался вырванным из контекста. И не только он. Как пример, ремарка о Джа, растаманах и мировом Вавилоне (перед новой песней) звучит наивно, но это — лишь деталь образа, и суть даже не в нем, а в том, как скоро Ольга меняет его на следующий. Видим алый занавес — представляем коллаж из лоскутов, выловленных в глобальном информационном бульоне.

Другая новая песня – «Смотри на этот свет» – исполняется под видеоряд. Вот так — трек еще не записан, а клип уже есть. Очень интересный подход, один мой знакомый тоже так делал — эксперимент хоть и авантюрный, но позволяет взглянуть на свое же творчество с неожиданной стороны. Текст призывает взглянуть на свет, на экране — много подводной съемки.

Немногим раньше исполняется песня «Сделай что-нибудь». Арефьева рассказывает, что обычно эта вещь не входит в концертные сет-листы, но недавно пришло письмо… Уж не знаю, что там была за аргументация, но настроение в обеих песнях очень похоже — не блаженное удовлетворение в свете, но путь к нему через все неровности… нет, не в мире — в себе. И там, и там много личного. Видимо, у той слушательницы, как и у самой Ольги, снова переломный этап («снова» — потому, что живой человек может хоть каждый день переосмысливать реальность по-своему). Вообще, тема «дороги к свету» проскальзывает во многих песнях первого отделения.

Разумеется, без театра KALIMBA не обходится. Больше всего поражает номер «Хвоин» — актеры фехтуют, передвигаясь на ходулях. Да-да, мимо всех проводов, музыкальных инструментов, группы. Чувствую, как это было сложно отрепетировать. Во второй части номеров становится больше. Да, как и в прошлый раз, к финалу настроение всё менее серьёзно. Под конец Ольга просит встать с сидячих мест и подойти ближе. Люди не то, чтоб танцуют, но пребывают в благодатном расположении духа. Она замечает в толпе детей и просит их подняться на сцену. Конечно, отдельный разговор — нужно ли навязывать детям свои пристрастия или лучше подождать, пока они вырастут (к родителям, чьи отпрыски в три года прыгают под «сибирский суицидальный панк» или блек-метал, я отношусь скептически). Но здесь мы упираемся, пожалуй, в краеугольный камень творчества Арефьевой, а именно — если не понятность, то допустимость для любых возрастов.

Внутренний ребенок-максималист может хоть посинеть, вякая о недостаточной экспериментальности и неполном выносе мозга, но обозреваемое явление находится в слишком далеком от него измерении. Арефьевой удается собирать публику, перед которой можно петь на разные темы, в разных стилях. Особенно, когда в песнях есть что-то личное — иррациональный, словесно невыразимый опыт. Здесь есть опасность собрать излишне закрытый, слабо обновляемый (сиречь, подверженный стагнации) контингент. Но нет — мало того, что людей немало (сравнительно с некоторыми другими концертами, на которых я побывал для «Репродуктора»), так еще они сами очень разные. Очень. От лиц в преклонном возрасте до детей. Вот явных «субкультурщиков» не так много, да и те, что есть, тоже весьма различны — только этот концерт смог собрать их под одной крышей.

И вот бы побольше групп вкладывалось в визуальную часть так, как это делает Ольга! Для «голого» звука не обязательно куда-то идти и платить деньги за билет, а ведь из концерта можно сделать целое представление. Кстати, вот и подсказка начинающим группам как выделиться на фоне большинства.

Апрель 19, 2013
By Александр Бухаров

6 апреля в Санкт-Петербурге состоится мастер-класс Ольги Арефьевой по пению.
Пение, слух, ритм и их связь с телом.
Упражнения на дыхание, звукоизвлечение.
Исследования возможностей голоса, его диапазона и разнообразия тембров.
Поиск "чистой воды" - собственного голоса без наложения манеры.
Внимательное отношение к тембру, интонации, речевой фонетике.
Работа с телесными и психологическими зажимами, мешающими звуку.
Упражнения на слух, ритм, координацию, взаимодействие с партнёрами.
Соединение голоса и движения.
Подробнее здесь или здесь.

Ольга Арефьева пишет о гастролях: http://olga-arefieva.livejournal.com/263146.html

Уже совсем скоро Хвоин двинется на Урал!
15 марта будет электрический концерт Ольги и "Ковчега" в Перми http://vk.com/event49593881,
16 марта - в Екатеринбурге http://vk.com/event49620151.
Сообщите, пожалуйста, эту новость вашим друзьям из Перми, Екатеринбурга, а также близлежащих городов.
Перепост приветствуется!

[показать]

Я знаю, что основная разновидность откликов на объявления насчет гастролей - это вопросы вроде "а когда в (название города)?", а не заедете ли вы случайно в (названия еще 5 городов в округе 5 тысяч километров)?
Отвечаю: все в ваших руках. Мы всегда откликаемся на серьезные предложения. Они должны поступить нашему директору. Предложение - это начало увлекательных переговоров о многочисленных, но решаемых организационных вопросах. Каждый концерт на выезде - это большая работа. У любого айсберга есть подводная часть, которая больше надводной в несколько раз. Поэтому группе людей со скорбными лицами с музыкальными инструментами запросто куда-то завернуть - так не бывает.
А вот пригласить заранее, согласовать событие с соседними городами и там тоже сделать концерты, подготовить рекламу, зал, свет, звук - так только и бывает. Поэтому давайте по-взрослому, не задаем одни и те же детские вопросы, а засучиваем рукава и делаем, чтобы приглашение поступило, и оно было реализовано.

А когда концерты уже сделаны - поддерживаем их как можем! Зовем друзей, публикуем у себя рекламу и убеждаем это сделать окружающих, делаем материалы в прессе и в интернете, и, конечно, приходим сами на концерт, когда он усилиями многих людей уже организован!
Концерт - совместное дело зрителей и артистов. Мы - едем к тем, кто нас ждет, и те, кто действительно (а не на словах) хочет нашего приезда - делают все, чтобы он состоялся. Эта история очень далека от бизнеса. Я еще напишу попозже о том, как мы сами постоянно тащим воз финансирования своих записей (и сколько из этого составляют пожертвования). Не считая работы по собственно записи и сочинению музыки. Музыка сейчас - это служение, у которого нет других причин быть, кроме нее самой. Если вы хотите, чтобы это было и жило - а не просто потреблять вяло, что сделали другие - будьте активны.
Концерт на выезде - всегда долгожданная встреча и не так запросто выполнимая задача. Музыканты на гастролях не особенно зарабатывают, но испытывают множество трудностей, которые компенсируются одним - радостью встречи с людьми в зале, горячо ждущими нас.
Давно прошли (и я не застала их) времена гастрольных чесов, филармонической системы и прочих последствий плановой экономики. Сейчас концерты делают отдельные энтузиасты на местах, которые доказывают, что даже один человек может существенно изменить культурную ситуацию в своем регионе. Группы и артисты едут к конкретным людям, которые взяли на себя ответственность и смелость не сидеть и не ждать вечно, когда кто-то другой сделает что-то. Будьте такими, или поддерживайте их начинания - тогда мы и приедем к вам!

Песня "Еженедельник" - Ольга Арефьева и КОВЧЕГ, альбом "Снег"
Видео: KALIMBA
Ольга Арефьева, Елена Калагина, Андрей С, Лидия Макеева, Анна Рябова, Владимир Винников, Мария Деева, Евгения Горбунова, Елена Ничипоренко, Алексей Ларионов, Надежда Тарасова
Камера -- Андрей С., Дмитрий Мишин
Монтаж -- Ольга Арефьева
январь 2013

Ольга Арефьева пишет о клипе в своем блоге

Видео из спектакля театра KALIMBA "Алиса"
Голос и музыка -- Ольга Арефьева
Слова народные, обработка Ольги Арефьевой
Гитара - Сергей Индюков
Запись - группа Ковчег
Клип: KALIMBA
Идеи, режиссура, монтаж - Ольга Арефьева
Художники - Евгения Жиркова, Алексей Ларионов
В съемках принимали участие: Ольга Арефьева, Алексей Ларионов, Евгения Жиркова, Елена Калагина, Андрей С., Лидия Макеева
декабрь 2012

Это цитата сообщения Лех_Кочывонс Оригинальное сообщение

Ольга Арефьева, Елена Камбурова, Андрей Максимов

Они так разные, но смотрят в одном направлении. У Елены Камбуровой цель непосильная - поднять мир на уровень Культуры (очень рериховское, думаю, что это прям его учение). Ольга Арефьева - рада присоединиться к такой затеи со своей арифметикой)))Подсчитывает, получается порядка ста тысячей людей, которые уже поднялись. Совсем неплохо. Будет больше. Великие женщины делают намёки на прошлое. Для Елены Камбуровой это была работа в эстрадной организации, для Ольги - шатание, поиск, тяжёлый, больный путь с ощущением туманного будущего. Для обеих - прорыв к тому, чтобы отыскать, найти себя где-то выше, создать себя. Для обеих - дорога к своеобразной "власти". Ольга смотрит, как король (помните эту цитату из "Обыкновенного счастья" на сайте Ольги www.ark.ru  "я папа римский...). Это харизма, благодаря которой, глаза актрисы видно в последнем ряду большого зала...
Елена Камбурова как бы поскромнее, но её театр это не ольгина игра вам. Елена Антоновна на тридцать почти лет старше Ольги Арефьевой, и дело не в том, чтобы из этого делать упрёк, но за это время случилась rock revolution, и это явление сильно повлияло и продолжает влиять на творчество Ольги. Это совсем по-другому, чем у Елены Камбуровой. Кому классика, тому - не аванград. Но это не так. Встреча Ольги Викторовны с Еленой Антоновной у Андрея Максимова на ТК "Культура" доказывает, что есть ещё другой подход: объединяющий творчество на высшем уровне. Правда, в случае Ольги этот высший уровень, это скорее дело премудрых экзегетов, она сама ближе hand made, технике, механизмам, она инженер (точно по папе с мамой), подглядывает, как ЭТО делается. И это уже тайна творчества, почему, в конечном результате, материальное, все эти ножницы, куклы, оригами приобретают духовную почти форму, наступает перевоплощение. Самая Ольга - эрудит, она без труда источники этой перемены нашла бы в древних КНИГАХ, но она знает, что руки это всё. Надо упражняться. С чистой, незаписанной доски к новым берегам, приобретениям...

http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/video_id/193942
 

[показать]

22 ноября Ольга Арефьева приглашена в прямой эфир программы "Музыкальный квест" на радиостанции "Маяк" (частота в Москве 103.4 FM). Эфир будет идти с 21 до 22 ч. Также можно слушать эфир на сайте.

25 ноября в 20:10 в программе Владислава Борецкого Акустика на радио "Культура" состоится живой концерт Ольги Арефьевой (голос, гитара), Петра Акимова (виолончель) и Сергея Индюкова (скрипка).
Частота в Москве 91,6 FM. Также можно слушать эфир на сайте.
Запись передачи появится здесь.

Онлайн-конференция "Комсомольской правды"

[показать]

Интервью Ольги Арефьевой в радиопрограмме "Гуру Кен Шоу" на NM радио 5 ноября 2012. Ведущий - Гуру Кен