Карл Флиер (Karl Flieher;1881-1958) - выдающийся австрийский пейзажист. Окончил Венскую Академию художеств. Еще в школе он блистал талантом. Антон Бриоши, глава придворного театра, устроил мальчика учеником в придворную оперу для оформления декораций. Несколько лет Флиер проработал в оперных театрах Германии и Австрии. А с 1919 года стал свободным художником. С 1928 года жил в Целль-ам-Зее, где умер и похоронен в горном кладбище. Теперь в этом городе есть улица его имени. Работы художника высоко ценятся коллекционерами и всегда пользуются большим спросом у любителей живописи.
	

| 
 | 

Royal Worcester — британский фарфоровый бренд. Наряду с Royal Crown Derby считается одним из двух старейших брендов, сохранившихся до настоящего времени. Создан в 1751 году, с 2009 года входит в Portmeirion Group. Под брендом Royal Worcester выпускается в элитная посуда и подарочные изделия, однако производство в Вустере прекратилось в 2000-е годы.
Формально, компания Worcester Royal Porcelain Co. Ltd., известная как Royal Worcester, создана в 1862 году, и продукция, выпущенная ранее, была известна как Вустерский фарфор (Worcester porcelain), хотя в число поставщиков королевского двора она вошла в 1788 году. История предприятия развивалась аналогично другим представителям фарфоровой промышленности Великобритании с успешной деятельностью в XVIII и XIX веках и постепенным упадком в течение XX века, особенно во второй его половине.
| 
 | 

Олле Хьёртцберг (Olle Hjortzberg; 1872-1959) - шведский художник. Окончил Королевскую Академию изящных искусств. С 1896 г. 7 лет провел за границей - был в Палестине, Сирии и Греции. Карьеру начал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год - профессор Королевской Академии изящных искусств. Известен прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале. Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё.
	

Майкл Шевал - Михаил Хохлачёв - современный художник, специализирующийся на абсурдных картинах, рисунках и портретах. По его определению, “абсурдность" - это перевернутая сторона реальности, обратная сторона логики. У него она не возникает из снов или из подсознания. Это игра воображения, где все связи тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет. Любая из картин это карта его путешествия в иллюзию. Его работы часто метафоричны и требуют острых глаз, чтобы расшифровать часто скрытые иллюзии
Alter Ego Convention, 30"x18", oil on canvas, 2018

Известно, что главное, чего не могут короли (или, точнее, не могли) - это жениться по любви. И зачастую попытки изменить это правило приводили к душераздирающим историям. Вот, например, одна из них - история великого князя Алексея Александровича (сына императора Александра II) и Александры Васильевны Жуковской (дочери известного поэта В.Жуковского).
	
Великий князь Алексей Александрович и Александра Жуковская

В Англии довольно трепетно относятся к собственным традициям. Одной из них можно назвать и знаменитый английский фарфор, технология изготовления которого была разработана достаточно поздно в сравнении с другими европейскими странами. Традиционно фарфоровые изделия отличаются плавными линиями, множеством деталей и изящными цветочными мотивами, дополненными росписью или позолотой.
	




	
	Разум наш, как безумие, страшен,
	Регулятор мы ставим на полный ход,
	Этот мир только нами украшен,
	Выше его – наш гремящий полёт.
	 
	Мы усталое солнце потушим,
	Свет иной во вселенной зажжём,
	Людям дадим мы железные души,
	Планеты с пути сметём огнём. 
("Вселенной" Андрей Платонов)
********
	Дыхание звезды и странствующий ветер,
	И солнце страстное, ревущее на небе,
	Мы в мир пришли окончить белый свет,
	Разбить вселенной страшный слепок.
	 
	Мысль разразится в мире катастрофой,
	Немой и безымянный будет человек,
	Удар машины, тяжкий и суровый
	Судьбы железный череп пополам рассек.
("Резцом эпох и молотом времён" Андрей Платонов)
	
Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh; 1868-1928) — шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии. Работы Макинтоша (архитектурные, живописные, дизайнерские) в целом принадлежат по своей стилистике к модерну.
Он разработал особый декоративный стиль, в котором геометрические элементы связываются качающимися, разлетающимися по сторонам линиями, который на рубеже XIX—XX столетий был типичен для европейского декоративного искусства.
	

Некоторые полагают, что предшественником вальса является французский средневековый танец "вальс". Начинался он чем-то вроде польки, но через несколько тактов кавалер приподнимал свою даму и держал ее на весу, продолжая кружиться. Этот танец был очень популярен при французском дворе, пока Людовик XIII не наложил на него запрет. Родиной современного вальса считают Германию 17 в. Но по-настоящему танец стал популярен в 18 веке в австрийской Вене.
	

William Fraser Garden (1856-1921) родился в семье художников Фрейзеров как Гарден Уильям Фрейзер, но сменил имя на Уильяма Фрейзера Гардена, чтобы отличаться от своих шести братьев, пятеро из которых тоже были художниками-пейзажистами.
	
Выставлял свои акварели в Королевской академии в Лондоне, Королевской шотландской академии и Королевском институте художников-акварелистов. Объектами его акварелей были в основном виды деревень вдоль реки Грейт-Уз, таких как Холливелл, Хемингфорд-Грей и Сент-Айвс, характеризующиеся замечательным вниманием к деталям и прозрачным прохладным освещением.
В 1880-е годы его работы были выставлены в галерее Dowdeswell на Нью-Бонд-стрит в Лондоне. Однако к 1890 году он, похоже, отказался от участия в лондонских выставках и с тех пор продавал свои работы небольшому количеству местных коллекционеров в Хантингдоншире.

	 Основой балета является не сюжет, а „Симфония до мажор", сочиненная Жоржем Бизе (1838-1875) в семнадцатилетнем возрасте за два года до окончания Парижской консерватории. За свою дипломную работу Бизе получил золотую медаль и грант – дальнейшую стажировку в Италии. Удивительно, но сочинение, поражающее законченностью, юношеской непосредственностью, мелодической щедростью, тонким художественным вкусом и удивительным мастерством, пролежало в архиве Парижской консерватории 80 лет и было обнаружено лишь в 1935 году. А будучи исполнено в 1935 году, не произвело на публику должного впечатления.
Основой балета является не сюжет, а „Симфония до мажор", сочиненная Жоржем Бизе (1838-1875) в семнадцатилетнем возрасте за два года до окончания Парижской консерватории. За свою дипломную работу Бизе получил золотую медаль и грант – дальнейшую стажировку в Италии. Удивительно, но сочинение, поражающее законченностью, юношеской непосредственностью, мелодической щедростью, тонким художественным вкусом и удивительным мастерством, пролежало в архиве Парижской консерватории 80 лет и было обнаружено лишь в 1935 году. А будучи исполнено в 1935 году, не произвело на публику должного впечатления.
Сцена из спектакля "Хрустальный дворец"

	 [показать]"Непотопляемый Сэм" – имя кота, перенесшего крушения трех военных кораблей, каждый раз чудесным образом спасавшегося и кончившего дни свои в тепле, сытости и славе в весьма преклонном возрасте (15 лет). И вот его чудесная, чуть ли не рождественская история.
 [показать]"Непотопляемый Сэм" – имя кота, перенесшего крушения трех военных кораблей, каждый раз чудесным образом спасавшегося и кончившего дни свои в тепле, сытости и славе в весьма преклонном возрасте (15 лет). И вот его чудесная, чуть ли не рождественская история. 
	
Кот Оскар - "непотопляемый Сэм"

Джузеппе Верди - самый главный производитель оперных хитов. Но тут сразу надо сказать, что слово "хит" не означает что-то самое лучшее. В лучших операх Верди, которыми он сам гордился - "Отелло" и "Фальстаф" - хитов нет вообще. Оперный хит - это когда: коротко; просто; ритмично; мелодично; легко запоминается; легко воспроизводится - то есть мелодию всегда можно напеть. Главными разносчиками хитов в Европе до самого начала 20 века были, конечно, шарманщики. Итак ...
Более популярной арии, чем эта, попросту не существует в природе, то есть во всей оперной литературе. А весь секрет в точно подобранном ритмическом мотивчике, который непрерывно повторяется. Его легко можно напеть или насвистеть, а также наиграть одним пальцем на пианино - настолько он незамысловат. Этот фривольный мотивчик идеально подходит для Герцога.
	

То, что в Аргентине изобрели шариковую ручку и что там родился Че Гевара - знают немногие. То, что Месси и Марадона тоже аргентинцы - знают многие, но не все, в основном, футбольные болельщики. Но то, что в Аргентине есть аргентинское танго - знают абсолютно все. Нет ничего более аргентинского, чем танго.
	
И нет другого такого танца, который бы так откровенно выражал роковую власть основного инстинкта. Что там канкан с задиранием юбок выше головы! Это просто детские шалости по сравнению с танго - этим ритуальным танцем страсти. Тут всё серьёзно. Сто лет назад танго пришло в Европу, прекрасно прижилось и пустило побеги во все стороны. Теперь у всех нас в памяти как минимум три-четыре популярные мелодии танго, ставшие классикой жанра. Кстати, не только аргентинские. В первую очередь, вот эти.

"Музыка тот вид искусства, который теснее всего связан со временем, так как сама сущность его в движении. Возможно, поэтому на музыку всегда смотрели как на хранилище эзотерического знания, таящего в себе секрет самой животрепещущей загадки человечества. Тайна времени одна из тех, над разгадкой которых постоянно билась мысль человека". (Д.И.Бахтизина)
	
"Время взрывается" Сальвадор Дали

	 "Венера (The Venus Project)" — международная организация, созданная Жаком Фреско с Роксаной Медоуз и занимающаяся реализацией технократического проекта, направленного на достижение мирной, устойчивой, постоянно и стабильно развивающейся глобальной цивилизации, через переход ко всемирной ресурсо-ориентированной экономике.
"Венера (The Venus Project)" — международная организация, созданная Жаком Фреско с Роксаной Медоуз и занимающаяся реализацией технократического проекта, направленного на достижение мирной, устойчивой, постоянно и стабильно развивающейся глобальной цивилизации, через переход ко всемирной ресурсо-ориентированной экономике.
	
Макет технократического Города-сада
