Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Жан Фуке Jean Fouquet (Тур, ок. 1420—1481) — французский живописец, первый мастер французского Возрождения, выдающийся портретист и миниатюрист, глава Турской школы. Шедевром Фуке являются миниатюры к рукописи «Больших французских хроник», заказанных Карлом VII - "Grandes Chroniques de France Paris, Bibliothèque nationale de France 1455-1460"
Entrée de l empereur Charles IV à Saint-Denis
Миниатюры «Хроник» Фуке прославляют французский королевский дом, жизнь которого протекала в пирах и торжественных церемониях .
В Древнем Египте кошек почитали как священных животных: их содержали в храмах богини-кошки Бастет (другое произношение «Бубастис»), в их честь совершали обряды и жертвоприношения. Папирус, опубликованный в 2017 году, показал, насколько серьезно египтяне относились к случаям непочтительного или небрежного отношения к священным животным.
Изображения богини-кошки Бастет
Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — вид декоративно-прикладного искусства; древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.
Ошибана или осибана — вид флористики, родившийся в Японии. С японского это слово можно перевести как «прессованная» или «плоскостная флористика». Можно сказать, что это живопись, выполненная с использованием растений, заранее собранных и высушенных по особой технологии. Упоминание о составлении картин из высушенных растений встречается в культурах Древнего Египта и Иудеи, Китая, Кореи и Таиланда. Наибольшего развития это мастерство достигло в Японии около шести веков назад.
Maria Zeldis - непрофессиональная художница украинского происхождения. Ей 55 лет, и последние 20 из них она со своей семьей живет в Мексике, куда уехали из Чернобыля. Мария - профессиональная пианистка. Рисованием, как хобби, занимается около 10 лет. Она не собиралась показываться в Интернете, но друзья сына подарили ей страницу в Девиант.арт. С той поры рисунки там постоянно добавляются. Maria Zeldis хорошо знают в Мексике: проводятся ее персональные выставки, картины закупают местные музеи.
Каждый год 6 и 9 февраля - непростые дни для королевы Елизаветы II. В первый она вспоминает своего отца, ушедшего из жизни в этот день 67 лет назад, а во второй - свою младшую сестру, которой не стало 9 февраля 2002 года.
Принцесса Маргарет - младшая дочь короля Георга VI и королевы-матери Елизаветы, младшая сестра Елизаветы II - одна из самых популярных монарших особ в современной истории. Она была красива, ее стиль восхищал (ее даже называли "иконой стиля"), а смелость и готовность в любой момент пойти в разрез с протоколом и сложившимися традициями - иногда даже пугала. Имя Маргарет практически не сходило с первых полос иностранных газет, и поводами далеко не всегда являлись ее выходы в свет или официальные поездки. Можно только представить реакцию королевы Елизаветы на все ее выходки, любовь к вечеринкам, мужчинам, алкоголю и сигаретам, но тем не менее их связывали теплые отношения.
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
Лесюэр, Эсташ (Lesueur, Le Sueur, Eustache; 1616-1655) - французский художник стиля барокко, писавший картины на религиозно-исторические темы и прозванный «французским Рафаэлем». Один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры. Считается основателем классической французской живописи (Википедия).
Богоматерь с младенцем и святым Иоанном Крестителем
Это цитата сообщения Вит-лий Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Charles Edward Perugini (1 сентября 1839 - 22 декабря 1918) - первоначально Чарльз Эдвард Перуджини, британский художник викторианской эпохи, итальянского происхождения. Перуджини родился в Неаполе, но жил с семьей в Англии в возрасте с шести до 17 лет. Обучался живописи в Италии у Giuseppe Bonolis и Giuseppe Mancinelli, а в Париже у Ary Scheffer.
Известный художник-прерафаэлит лорд Фредерик Лейтон покровительствовал Перуджини и в 1863 году пригласил его в Англию. В начале Перуджинио работал в качестве помощника в студии Лейтона. Под влиянием Лейтона, он начал как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной и жанровой живописи. Чарльз Эльстон Коллинз был художником, близким к кругу прерафаэлитов и хорошим знакомым Миллеса. До брака он пережил серьезное увлечение сестрой Данте Габриэля Россетти Марией, которая отвергла предложение руки и сердца, выбрав судьбу монахини.
Это цитата сообщения Ramata Оригинальное сообщение
Одним из самых крупных ботанических садов мира признан Национальный ботанический сад Кирстенбош. Располагается Кирстенбош поблизости с Кейптауном (в десяти минутах езды от центра города) на восточном склоне Столовой горы.
Сад Кирстенбош занимает территорию площадью 530 гектаров. Вернее, площадь самого сада составляет около 40 гектаров, а прочую территорию Кирстенбош заполняет защитный барьер из гор, естественных лесов и мелколесья, известного как фейнбос (или финбош).
Фавзия Фуад (1921-2013) — египетская принцесса, первая жена шаха Ирана Мохаммеда Реза Пехлеви и королева Ирана. После второго замужества в 1949 году известна как Фавзия Ширин. После египетской революции 1952 года правительство Египта не признавало ее титулы, однако, по международному протоколу, они сохраняются. Фавзия - представитель свергнутой династии Мухаммада Али, имевшей албанское происхождение. Её племянник Фуад - бывший король Египта и Судана Фуад II, ныне проживает в Швейцарии.
Фазия Фуад
Ее красота была такой необычной и яркой, что известный фотограф Сесиль Битон называл ее не иначе как «азиатской голубоглазой Венерой». Она была похожа на голливудскую звезду и благодаря французским корням выглядела по-европейски, ее даже путали с Вивьен Ли. Фавзия Фуад вошла в историю не только как одна из самых эффектных восточных красавиц, но и как женщина, добровольно отказавшаяся от жизни при иранском королевском дворе, высокого титула и прочих атрибутов роскошной жизни. И никогда об этом не жалела, ведь взамен она получила не меньше.
Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение
Выпускник архитектурного факультета Варшавского технологического университета и один из основателей Польской ассоциации художников-акварелистов Михал Орловский также является основателем школы рисования и живописи «Creosfera». Его картины находятся в частных коллекциях по всему миру, в том числе в США, Англии, Франции, Германии, Нидерландах, России, Японии и Австралии.
О́ксфорд — город в Великобритании, столица графства Оксфордшир. Известен благодаря старейшему в англоязычных странах и одному из старейших в Европе высших учебных заведений — Оксфордскому университету. В Оксфорде нам удалось побывать у колледжа Крайст-Чёрч (Christ Church), где снимали эпизоды о Гарри Поттере и в Тринити колледже (Trinity College) известном своими знаменитыми выпускниками. Безусловно, Оксфорд известен в первую очередь своим университетом. Университет в свою очередь состоит из факультетов и 38 колледжей.
Архитектура в центре Оксфорда просто поражает.
Хиеронимус ван Акен (Hieronymus van Aeken), более известный как Иеро́ним Босх (Hieronymus Bosch; ок.1450—1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, один из самых загадочных живописцев в истории западного искусства
Во все времена (и до сих пор) пытались расшифровать его картины. Но это чрезвычайно сложно, потому что Босх говорил на нескольких языках. На языке религиозной символики. На языке алхимиков. А ещё голландских пословиц. И даже астрологии. Сложно не запутаться. Но благодаря этому интерес к Босху никогда за иссякнет.
"Поклонение волхвов" 1516
В картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение святого Антония”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов”, “Корабль дураков”) сочетал средневековую фантастику, гротескные демонические образы с фольклорными и нравоучительными тенденциями, с необычными для его эпохи реалистическими элементами. Необыкновенно поэтические пейзажи, метко схваченные народные типы и бытовые сцены и их сатирическое изображение подготовили почву для формирования новой нидерландской живописи, в частности, творческой манеры Питера Брейгеля Старшего и др.
Совместная жизнь испанского художника и его русской жены была яркой, насыщенной, полной скандалов и сплетен. Насколько сильно ненавидел ее мир, считая алчной, хитрой и расчетливой — настолько превозносил ее Сальвадор, называя «победоносной богиней». Она была неиссякаемым источником его вдохновения: он писал ее портреты в течение многих десятков лет, в разных стилях и техниках. Позволим этим картинам рассказать историю их любви.
Неудивительно, что Гала поразила Дали с первого взгляда. Она была необыкновенной женщиной: при весьма скромных внешних данных ей удавалось обращать на себя внимание всех, кто оказывался в ее поле зрения.
Мы привыкли любоваться Красотою в искусстве, но главные объекты искусства - природа и человек, красота его тела и духа. Не всегда, правда, одно с другим сочетается, но факт остается фактом - телесная красота это тоже дар Божий. Со старинных портретов так называемой "пушкинской эпохи" (время правления Николая I) смотрит на нас множество прекрасных женских лиц, и за каждым из них – история жизни, которая могла бы стать сюжетом увлекательного романа.
Княжна Софья Александровна Урусова. П.Соколов 1827
Вот, например, имя Софьи Александровны Урусовой (1804-1889) мало что говорит большинству современников. А в свое время она была звездой московских балов, из-за нее чуть было не подрался на дуэли Пушкин, ее называли фавориткой Николая I. Впрочем, к неофициальному титулу "московской царицы красоты" нередко добавлялось злобное прозвище "богиня глупости", но такова уж судьба многих красивых женщин.
Кристиан Крог (Christian Krohg; 1852-1925) — один из ведущих мастеров норвежской реалистической живописи конца XIX в. Родился в семье известного юриста. По семейной традиции изучал право, параллельно получая художественное образование в школе Эккерсберга и Королевской школе рисунка. Учился также в Карлсруэ и Берлине (Германия). Считается крупнейшим представителем реализма, но в ранние годы испытал серьезное влияние импрессионизма, а в поздние – экспрессионизма, что сформировало его оригинальный живописный стиль. Крог стал одной из ведущих фигур в переходе от романтизма к натурализму норвежского искусства 80-х. С 1909 Крог — профессор и директор Академии художеств в Осло (Statens kunstakademi), а с 1907 до конца жизни — председатель Союза норвежских художников (Bildende Kunstneres Styre)."Прощание"
Творческий дебют Крога-художника состоялся в 1876 году и ознаменовался картиной «Прощание» (Et farvel).
Все эти певицы несомненно достойны отдельного рассказа. Они безусловно талантливы и добились больших успехов в своём деле. Знакомьтесь, топ самых лучших оперных исполнительниц нашего времени.
В период господства в живописи концепции "социалистического реализма" многие наиболее талантливые художники широко экспериментировали со светом и колоритом, формально оставаясь в рамках господствующей идеологии. В результате появлялись сочные и яркие произведения, очень плохо в нее вписывавшиеся как по форме, так и по содержанию. Вот один из подобных художников - Ломыкин Константин Матвеевич (1924-1993) - яркий представитель не столько "социалистического реализма", сколько южноукраинского импрессионизма.
«Весна» 1960
Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi; 1406-1469) — флорентийский живописец, один из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения. Он же - учитель Боттичелли, «монах-сластолюбец» и обладатель одной из самых авантюрных биографий.
Значение Липпи в истории искусства состоит в том, что после Мазаччо он ещё более усилил линию натурализма в возродившейся итальянской живописи. Любовь к земным радостям, восторг перед красотой, страстность, чувственность и пылкость характерны для его картин, хотя они написаны на религиозные темы. Вопреки требованиям церковной живописи изображаемые Липпи персонажи полны жизни, краски сочные и яркие, пейзажи оживленные и реалистические, архитектурные детали составляют замысловатый узор и необыкновенно украшают изображение.
"Мадонна в лесу" (Поклонение в лесу), фрагмент 1459