Китайский дворец, жемчужина дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум», входящего в Государственный музей-заповедник «Петергоф», — единственный сохранившийся в России памятник архитектуры в стиле рококо. Он отмечает свой 250-й день рождения, и подарком юбиляру стала многолетняя реставрация. В этом году открыты после реставрации три зала: штофная опочивальня, будуар и кабинет Павла.
[показать]Дворец часто называют маленьким шведским Версалем. Его название - Дроттнингхольм (Drottningholm) - переводится как "Остров королевы", ведь история этого места началась в XVI в., когда король Йохан III построил здесь замок для свой жены королевы Катарины Ягеллоники (Katarina Jagellonika).
Владимир Каневский живет в Нью-Йорке. Он работает с двумя материалами - керамикой и металлом: цветы из фарфора, а стебли и листья металлические. Обычно шедевры из фарфора лучше хранить под стеклянным колпаком или в шкафу. Что же касается цветов Каневского, то их можно держать даже на улице. Не все его "растения"существуют в природе, но выглядят они очень реалистично. "Цветы" Каневского продаются во флагманском магазине Dior в Париже и широко известны в кругах ценителей фарфора и предметов искусств. В 2011 году художника пригласил фарфоровый Дом Meissen (Германия) - сделать коллекцию Meissen by Kanevsky.
|
Собственно, анн австрийских было в истории несколько. Наша героиня - Анна Австрийская (1549-1580) - четвёртая жена короля Испании Филиппа II, старшая дочь императора Максимилиана II и его жены Марии Испанской, дочери императора Карла V. Прелестное и утонченное существо.
Портрет юной Анны кисти Джузеппе Арчимбольди
Анна, так же как и третья жена Филиппа II, Елизавета Валуа, вообще-то предназначалась в жены сыну Филиппа II, наследнику испанского престола Дону Карлосу, но он неожиданно умер 24 июля 1568 г. А немного позже, в том же году, умерла и третья жена Филиппа II Елизавета Валуа из-за неудачных родов. Король Филипп II остался и без жены, и без наследника престола.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Уолтер Крейн (Walter Crane; 1845-1915) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер. Родился в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. На мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями повлиял Дж.Р.Уайз, познакомивший Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, «сделала его бунтарем», а также с трудами Джона Рескина - в те годы идеолога движения прерафаэлитов.
Walter Crane by George Frederic Watts
Виолет и Лили, дочери Эдмунда Рутледжа (Violet and Lily, the daughters of Edmund Routledge)
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Ашиль Ложе (Achille Lauge;1861-1944) – известный французский художник-постимпрессионист. Родился в городке Арзен (Arzens) в семье фермера. Живописью начал заниматься в 17 лет в Тулузе, где познакомился с Антуаном Бурделем и Аристидом Майло. В 1876-1881 гг. обучался в Высшей школе изящных искусств в Тулузе. В 1882-1886 гг. обучался в парижской Национальной школе изящных искусств, где его наставниками были Александр Кабанель и Жан-Пол Лоран. В своем творчестве находился под влиянием Жоржа Сера, Поля Синьяка и Камиля Писсарро.
Натюрморт с букетом и грушами (Nature Morte Au Bouquet Et Aux Poires) 1900 - 1905
50 х 60.7
холст, масло
Частное собрание
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
Тихий городок Крикхауэлл(Crickhowell) расположился на юго-востоке Уэльса — очень живописная декорация домов, ощущение, что находишься в цветочном царстве. Прекрасный Уэльс - небольшая страна, но отличающаяся яркой историей и очень эффектными природными пейзажами. Уэльс занимает всего лишь двести семьдесят пять километров в длину и около ста в ширину. Уэльс не зря считается красивейшей частью Великобритании, ведь море и горы рядом, что может быть прекраснее? Но не только природой славен Уэльс, а своими оживленными современными городами, традиционными валлийскими деревушками и массой интереснейших туристических достопримечательностей.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Художник Park Gu-hwan (박구환; род.1964, Корея) окончил Высшую школу изобразительного искусства Университета Чосун. За его плечами 36 персональных выставок (Сеул, Пусан, Тэджон, Чонджу, Кванджу, Фукуока, Токио, Нью-Йорк, Гаосюн, Тайвань) и участие в 500 групповых.
К методу направленной гравировки Парк Гу Хван добавляет рисование и ретушь, создавая удивительное ощущение утонченности, расслабления и даже исцеления. Почти все свои работы по названиям художник относит к трем сериям: Peaceful village (Тихая деревня), Sea of Sound (Звук моря) и In full bloom (В полном цвету).
"Элегия" Сергея Рахманинова для фортепиано написана в 1892 году. Это одно из ранних сочинений, в котором уже виден стиль композитора: тяготение к лирическим образам, свободно льющаяся мелодия с опорой на романс и песню, колокольный звон в басах аккомпанемента. "Элегия" входит в цикл пьес-фантазий.
Сергей Рахманинов играет "Элегию" (механическая запись, воспроизведена в 1996 году)
В 6 веке до н.э. Милан был всего лишь поселением этрусков, в 222 г. до н. э. - покорен римлянами и с 286 г. стал столицей Западной Римской империи и резиденцией императоров. А в 1158 г. - одной из первых итальянских коммун. В 9 веке был разграблен императором Германии Фридрихом Барбароссой. В ответ на это в 1160 г. Милан возглавил Ломбардскую лигу (Союз городов, объединившихся в борьбе против императора), и в 1176 г. Барбаросса был разбит.
|
|
|
|
|
Важная эпоха в истории города начинается с приходом к власти в 1277 г. Висконти, которых в 1450 г. сменили Сфорца. Здесь появились выдающиеся художники и архитекторы, среди них – Леонардо да Винчи (1452-1521) и Донато Браманте (1444-1514), было построено множество новых прекрасных зданий. Позже городом правили испанские Габсбурги, австрийцы и французы. При австрийцах в 19 веке Милан стал интеллектуальным центром движения за объединение Италии – Рисорджименто. После 1945 г. город превратился в индустриальную метрополию Северной Италии.
Источник: https://wikiway.com/italia/milan/
© wikiway.com
усский язык – сложный, тут никто спорить не станет. Уйма правил и нюансов, а вдобавок ко всему есть много образов, совершенно непонятных иностранцу: пословицы, присказки, жаргон... Возьмите для примера «I’m answering for my market!» – «Я отвечаю за свой базар». Эта фраза вгоняет в ступор любого не-носителя языка. А как вам «Hold your tail as a gun»? Угу, «держи хвост пистолетом». Русский язык умеет поставить в тупик. Не удивительно, что однажды канадский художник Натан Джеймс, живущий сейчас в Лондоне, решил проиллюстрировать известные русские выражения и показать, что представляет иностранец, услышав их.
Русские не преувеличивают, они «делают из мухи слона»
Илья Кувшинов - довольно популярный аниме-художник. В «Инстаграме» у него 1,3 миллиона подписчиков. Илье 28 лет. Родом из Пензы, но уже несколько лет живет и работает в Японии. Выучил язык, рисует комиксы, арт для игр, обложки для книг японских авторов. Вдобавок у него огромная фанатская армия, которая щедро спонсирует художника на площадке для меценатов Patreon.
Как рассказывает сам Кувшинов, он увлекся аниме-культурой в 6 лет после просмотра культового мультфильма «Призрак в доспехах». Смотрел всё, что только мог найти. После школы со второй попытки поступил на архитектурный факультет Суриковского института, сотрудничал с разными журналами, разработчиками мобильных игр. А в конце 2014 году уехал в Японию. И прижился там. Пошли заказы, сильно выросло число поклонников.
Ансамбль Таврического дворца – один из самых выдающихся памятников архитектуры, садово-паркового искусства, истории и культуры Санкт-Петербурга. В его создании и преобразовании участвовали лучшие архитекторы XVIII – первой половины XIX века: И.Е.Старов, Ф.И.Волков, Л.Руска, К.Росси, П.Висконти, превосходные художники-декораторы: Ф.Д.Данилов, Ф.А.Щербаков, Д.-Б.Скотти, садовый мастер В.Гульд, замечательные скульпторы и портретисты.
Дворец, первоначально носивший название «Конногвардейский дом», был построен как загородная резиденция для всесильного вельможи XVIII века, фаворита и ближайшего помощника императрицы Екатерины II Григория Александровича Потемкина.
Яков Вайнштейн - скульптор по дереву. Родился в Волгограде в 1944 г. Среднюю школу закончил в Вильнюсе, а затем МАИ по специальности "Космические корабли и ракеты-носители". 30 лет проектировал ракетные комплексы "Точка", "Искандер" и др. 11 лет жил в Израиле, а в настоящее время - гражданин Канады. "Только теперь, - говорит он о себе, - я наконец-то делаю то, что люблю - вырезаю скульптуры из дерева".
Для создания своих шедевров автор использует цельный кусок дерева. Специальная обработка дерева и уникальный метод вырезания (вручную) дают возможность увидеть всю красоту дерева, дерево кажется бархатным. Яков Вайнштейн выставляет свои работы в художественных галереях Торонто. Они пользуются популярностью у ценителей искусства.
Жозефина Бейкер - неотъемлемая часть века джаза. Неуемное очарование и экспрессия покорили парижан сразу как только она прибыла во Францию в 1925 году в качестве танцовщицы. Ей было всего 19. А в городе царила атмосфера одержимости американским джазом и всякими экзотическими штучками. Жозефина с ее joie de vivre появилась чрезвычайно вовремя и стала "изюминкой" кабаре в Фоли-Берже, Ее называли "черная Жемчужина”, “бронзовая Венера” и даже "Креольская Богиня". Она была музой для многих столпов модерна. А пластичность, раскованность танцевальных па и необыкновенное чувство ритма сделали ее иконой джазистов.
|
Жан Жак Прадье (или Джеймс Прадье;1792-1852) - французский художник и скульптор швейцарского происхождения. В его творчестве традиции неоклассицизма сочетаются порой с интимным изяществом рококо и эмоциональностью романтизма. Его манера гораздо более тяготеет к классицизму, чем к набирающему в ту пору силу романтизму. Гюстав Флобер в 1846 году отзывался о Прадье как о «великом художнике, настоящем греке».
Сатир и вакханка
Выставленная в 1834 году в Салоне скульптурная группа Прадье «Сатир и вакханка» вызвала скандал, поскольку многие увидели в персонажах сходство с самим скульптором и его бывшей любовницей.
Свою известность усадьба Остафьево приобрела в 1792 году, когда князь А.И.Вяземский приобрел ее, а также и местное село со 152-я крепостными крестьянами у поручика Журавлева. Весомым аргументом в приобретении усадьбы стало наличие в ней роскошной липовой аллеи. Покупка имения была приурочена ко дню рождению сына Петра – будущего поэта, историка, государственного деятеля и одного из основателей Русского исторического общества.
Изначально архитектурный ансамбль Остафьева включал здание главного дома, кирпичный завод, оранжереи, хозяйственные постройки, теплицы, два моста, один из которых – мост-плотина.
Усадьба «Шaxмaтoвo» - часть музея-заповедника Александра Блока и Дмитрия Менделеева. Пoдмocкoвнoe имeниe, кoтopoe нaxoдилocь пo coceдcтвy c дaчeй eгo дpyгa Д.И.Meндeлeeвa, пpиoбpeл дeд пoэтa – пpoфeccop бoтaники A.H. Бeкeтoв в 1874 гoдy. Именно у деда жил будущий поэт после того, как его мать и отец расстались. B любимoм Шaxмaтoвo Aлeкcaндp Блoк пpoвoдил c млaдeнчecкoгo вoзpacтa кaждoe лeтo в тeчeниe 36 лeт. 3дecь им былo нaпиcaнo oкoлo 300 cтиxoтвopeний.
Дepeвянный глaвный дoм пocтpoeн в cтилe клaccицизмa. B 1910 гoдy пoэт пpeдпpинял пepecтpoйкy дoмa, после чего тот oбpeл нeкoтopыe чepты нeoклaccицизмa.
Это цитата сообщения izogradinka Оригинальное сообщение
Здание театра похоже на королевский дворец. Оно помпезно и роскошно, монументально и воздушно.
Уже своим видом настраивает на торжественно-праздничное настроение, самое правильное для похода в театр.
Сергей Черкасов - современный российский художник, график, акварелист. Родился в 1948 году в Артеме Приморского края. Закончил Владивостокское художественное училище и Дальневосточный педагогический институт искусств (факультет живописи у профессора В.Н.Доронина). Член Союза художников с 1987 г. С 1999 г. заслуженный художник России. Имеет более 20 персональных выставок. Его картины хранятся в Приморской государственной картинной галерее, музее им. Арсеньева, галерее «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру.
