
Доменико Гирландайо (Доменико ди Томмазо Бигорди; 1449-1494) - наряду со своим современником Сандро Боттичелли - выдающийся мастер фрески эпохи Ренессанса во Флоренции. Для его стиля характерны пластичность формы, мягкость колорита, точные (как бы сейчас сказали, реалистические) контуры изображения. Он мастер компоновки многофигурных композиций. В качестве библейских персонажей на своих фресках он, нимало не смущаясь, изображает именитых флорентийских деятелей, благодаря чему его творчество - в некотором роде предтеча жанровой живописи. "Изобретательность Гирландайо, легкость аранжировки, любовь к деталям, богатство наблюдений делают его произведения великолепным историческим документом, говорящим о стиле жизни того времени". И, наконец, из его мастерской вышел Микеланджело.


Родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрировании детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. В "New York Times" о ее работах писали: "Иллюстрации К.И. Крафт - настоящее чудо... Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок". Ее официальный сайт http://www.kycraft.com/



Прекрасные терема и шикарные хоромы. Это всё давно известные образцы древнерусской архитектуры. Мы слышим про терема, горницы, таинственные клети и хоромы в сказках, и древних летописях. А что это такое, терема и горницы?

В конце апреля, начале мая 2018 года я побывал в Пензе, о чём начинаю серию фоторепортажей. Пенза - город на реке Суре, основанный в 1663 году. Столица Пензенской области (с 1939 года). Население - около 520 тыс. человек. (фотоблогер Владимир Кондратьев)

Вид на Пензу с колеса обозрения в парке Белинского


Немецкого дизайнера Питера Дахмена (Peter Dahmen) некоторые называют инженером бумаги. Этот человек обладает хорошим пространственным воображением, которое помогает ему делать удивительные вещи - складные бумажные поделки. Его работы - это своего рода оригами, которому художник нашел вполне практическое применение.

Чад Найт (Chad Knight) — 41-летний 3D-художник, создающий интеллектуальное цифровое искусство. Его работы знакомы практически каждому пользователю сети, но далеко не все знают, как зовут автора. Так вот, Чад Найт "цифровой" художник, хотя совсем недавно его имя было среди самых известных в мире профессионалов-скейтбордистов. К сожалению, его работы можно увидеть исключительно в интернете или на принтах, но они поражают воображение (недаром так быстро распространяются в сетях). Это не просто умение работать в графических редакторах, но и философское осмысление мира, и вечные поиски красоты...

КЕНВУД-ХАУС - памятник архитектуры и музей в Лондоне. Первоначально существовавшее здание, построенное ок. 1700 на невысоком холме в Хемпстеде (сев. пригород Лондона), на границе обширного луга Хемпстед-Хит и лесопарковой зоны, стало одним из самых совершенных образцов усадебного зодчества английского классицизма XVIII в.
![]()

![]()
Англия славится своими величественными замками и дворцами. Несмотря на то, что в двадцатом веке многие из них лишились своих аристократических владельцев, они не были уничтожены или перестроены.

Дворец Долмабахче много повидал на своем веку. Став одновременно символом величия Стамбула и символом упадка Османской империи, Долмабахче является сегодня значимым строением Стамбула, его гордостью и одной из основных достопримечательностей.

История берет начало в середине 19 века, когда султану Абдул-Меджиду наскучила строгость и сдержанные линии дворца Топкапы и он решил построить дворец, которой не уступал бы красотой и роскошью известным дворцам Европы (например, эталоном служил Версальский дворец во Франции).


(Norrviken gardens) расположен в трех километрах от города Бостад, на северо-западе Сконе – исторической южной провинции Швеции. Его создатель – биолог и селекционер-помолог Рудольф Абелин (Karl Rudolf Zacharias Abelin) внес много новаторских идей в шведское садоводство, в частности, реализовал идею размещения разных зон сада вдоль одной центральной оси.

Рекомендую заглянуть сюда:
Подражая богу, человек создал фарфор - из смеси глины и полевого шпата. Подобно богу, вдохнул в него душу и красоту, которая волновала и будет волновать ещё не одно поколение людей.


Виолетта Озун - кукольный мастер из Даугавпилса (Латвия). Член Балтийской Гильдии мастеров авторской куклы и игрушки. Занимается изготовлением кукол около двух лет. Закончила СПбГЭТУ "ЛЭТИ" по специальности "Электроакустика и ультразвуковая техника". Работала в компании «НАШа газета». На изготовление куклы у нее уходит 2-4 недели. Основные компоненты делаются из полимерной глины: «А вообще я использую все, что под руку попадется: проволоку для каркаса, синтепон, текстиль и т.д. У меня нет никакого художественного образования, но поскольку кукольник должен владеть многими технологиями и уметь выполнять различные операции, овладела новыми знаниями. Изготовление кукол для меня – порыв души, я стараюсь показать характер куклы и дух эпохи».

Ангелина - возлюбленная Эраста Фандорина, персонаж повестей - "Скарпея Баскаковых", "Декоратор" и "Парус одинокий"

Английский художник-иллюстратор Вильям Генри Маргетсон (William Henry Margetson; 1861-1940) в большей мере известен как автор романтических портретов. Он создал множество акварелей и работ, написанных маслом, на религиозные, мифологические и аллегорические темы. Сначала придерживался академического стиля, но позже, под воздействием прерафаэлитов (в частности, Лоуренса Альма-Тадемы), освоил более свободную манеру. Вот подборка картин автора, наиболее ярко иллюстрирующих особенность художественного стиля Маргетсона.
![]()
Водяная фея или сирена. Автор: William Henry Margetson

Считается, что все гении немного странные, и к архитекторам это правило тоже относится. Модный на рубеже XIX-XX веков московский зодчий Виктор Мазырин так же имел свои странности. Впрочем, они позволяли ему мыслить шире и рождать такие идеи, которые ординарному человеку вряд ли пришли бы в голову. И пусть его некоторые творения 100 лет назад вызывали недоумение и возмущение горожан – зато сейчас мы ими восхищаемся.


По поводу даты основания Саратовского академического театра оперы и балета существуют разные точки зрения. Сам театр считает, что он "один из старейших в Поволжье и в России и основан в 1803 г." В 1810 году саратовский губернатор А.Д.Панчулидзев построил маленький деревянный театр, в котором играли крепостные актёры. А 30 августа 1860 года на месте прежнего появилось новое просторное (тоже деревянное) здание, которое, впрочем, сгорело через два года. Тем не менее 1860 год называют "точкой отсчета" существования Саратовского театра.


В районе Марьина роща Северо-Восточного административного округа города Москвы есть один очень красивый особняк. Он находится на углу пересечения Вадковского переулка с Тихвинской улицей (№7/37). Это здание в стиле модерн с далеко вдающимся эркером и интересным козырьком над парадным входом. Сейчас здесь расположено посольство Ватикана

Санкт-Петербургский академический театр комедии им.Н.П.Акимова получил славу и достиг наибольшего расцвета при руководстве Николая Павловича Акимова. Официальная дата основания — 1 октября 1929 года. Современное название носит с 1989 года.
В доме купца Елисеева, над знаменитым гастрономом, уже с начала XX века размещались комедийные театры. До революции это был «Невский фарс». В 1929 году помещение передали молодому, только что получившему статус государственного, Театру Сатиры. Преобразования на этом не закончились. Спустя два года Сатиру объединили с театром «Комедия», весь репертуар которого ориентировался на индивидуальность великолепной лирико-комедийной актрисы Е.М. Грановской.


Любимым дворцом царя Петра I в Петергофе был Монплезир, что в переводе с французского означает «моё удовольствие». Строительство дворца в 1714-1723 гг. вели архитекторы А.Шлютер, И.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон, Н.Микетти. Хотя Монплезир невелик по размерам, его роскошное убранство поражает воображение. Искусствоведы называют этот дворец памятником декоративно-прикладного искусства и шедевром декоративной лепки начала XVIII века.

Дворец Монплезир с высоты птичьего полёта

Современное здание областного академического театра драмы построено в 1946-1951 гг. Образец архитектуры сталинского классицизма. Архитекторы - А. П. Максимов и П.В. Кухтенков, главный конструктор - Б.В. Щепетов. Консультировал проект академик архитектуры знаменитый И.В. Жолтовский. Зрительный зал на 800 мест. При театре создан филиал школы-студии МХАТ и музей.
