Павел Кульша родился в 1974 году в городе Слуцке, Минской области. В 1997 году закончил Брестский государственный университет по специальности "Педагогика и методика обучения со специальностью изобразительное искусство". С 2003 года заместитель директора по учебно-воспитательной работе Брестской детской художественной школы. Как художник работает в области станковой живописи и графики. С 1994 года участвует в художественных выставках и пленэрах.
[600x571]
[600x551]
[600x421]
[600x460]
[600x456]
[600x372]
[588x700]
[590x700]
[600x597]
[600x598]
[600x498]
[600x594]
[578x700]
[557x700]
[525x700]
[600x565]
[317x650]
[600x384]
[513x700]
[539x700]
[600x450]
[600x399]
[600x420]
[показать]
[697x699]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Думаете, гвоздями можно только полки прибивать? Ошибаетесь! Скульптор и художник Маркус Левин делает из них настоящие произведения искусства. Стоят эти шедевры в зависимости от количества использованных для их создания гвоздей.
Маркус Левин с одной из своих работ, на которую ушло 26 600 гвоздей. Эта картина выставлена на продажу за 39 750 долларов.
Слава к нему пришла лишь на закате жизни. Он − последний и, возможно, лучший представитель «китайского пикториализма». В его работах гармонично соединились эстетика и минимализм азиатской фотографии с безупречной композицией и отображением внутреннего мира авторa. Дон Хонг-Оай родился в 1929 году в городе Гуанчжоу в провинции Гуандун Китая. В большой семье, у него было 24 брата и сестер. После скоропостижной смерти родителей, едва достигнув семилетнего возраста, он должен был выехать из Китая во Вьетнам. Переехав во Вьетнам, он был на попечении китайской общины Сайгона, в распоряжении которой была фотостудия, туда-то и определили маленького Дона в ученики. Там он изучил основы живописи и фотографии. Больше всего ему нравилось снимать пейзажи, он был достаточно способным учеником, и ему разрешалось пользоваться студийной камерой. Проучившись в школе-студии 10 лет, он устраивается на работу. Не смотря на ужасную бедность, мизерную заработную плату ему все-таки удается накопить 48 долларов (!) и купить первую, свою собственную, фотокамеру.
[показать] Украина.
[показать]Родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников.
Рина З. - иллюстратор из Минска. Архитектор по образованию. Любимым жанр, по словам автора - котизм.
Елена Колотуша родилась в России, но потом переехала с семьёй в Мельбурн, Австралия. Она профессиональный художник, работает в основном маслом, акрилом и цветными карандашами, в стиле гиперреализма.
[550x]
[750x]
[показать]
[показать]
Женщина не может без
весны,
Без волшебных праздников природы,
Без капели, без голубизны,
Без
фантазий неуёмной моды.
Женщины не могут без мечты!
И недаром говорят
в народе :
Дай им волю - вырастут цветы
В каждом месте, при любой
погоде!
Женщины не могут без любви,
Без её огня и озаренья.
Пусть
для женщин в рощах соловьи
Ищут и находят вдохновенье!
Женщина не
может без семьи.
Дай ей силы не терять удачи!
Счастье каждой женщины
земли
Вечно будет жить в глазах
ребячьих.
инэт
Это сейчас никого не удивишь танцами с раздеванием, а тогда, в 1905 году, они стали настоящей сенсацией, тем более что выдавались за воспроизведение религиозных обрядов в честь Будды, Шивы и других индийских божеств. Выступления сопровождались восточной музыкой, тоже мало известной в то время, и даже прирученными змеями, которые, обвивая тело танцовщицы, оставались чуть ли не единственным ее одеянием.
Успех танцевальных вечеров Маты Хари был колоссальный. Высокая, стройная брюнетка быстро приобрела всеобщую известность и такую популярность, что все моралисты, выступившие с осуждением танцев обнаженной женщины, вынуждены были замолчать. Особенно восторженно принимали Мату Хари в Берлине. Здесь (как, впрочем, и в других столицах) ее любви домогались многие сильные мира сего. Число любовников росло – исполнительница эротических танцев стала одной из наиболее модных и высокооплачиваемых великосветских куртизанок.
Высокопоставленные любовники – это ли не идеальный источник для добывания разного рода информации! Еще за четыре года до начала войны Мату Хари завербовала немецкая разведка, и она стала одним из наиболее эффективных ее агентов. Правда, трудно понять, зачем понадобилась ей такая служба. О какой-то особой любви к Германии или патриотизме и речи быть не могло, да и на особые доходы вряд ли приходилось рассчитывать, тем более что эта женщина привыкла получать деньги без счета от своих поклонников. Одни историки утверждают, что просто она тратила заведомо больше, чем получала, другие – что хотела за что-то отомстить Парижу. Как бы то ни было, но о причинах остается лишь гадать. Читать далее
(В. И. Суриков Боярыня Морозова, 1884-1887 Холст, масло. 304×587,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Знаменитая картина Сурикова «Боярыня Морозова» известна всем со школьных времен. В своем полотне художник был точен, изобразив реальное событие, произошедшее 17 или 18 ноября 1671 года, когда по приказу царя подвижницу «старой» веры отправили из её московского дома в заточение. Показанная на пятнадцатой передвижной выставке, картина Сурикова стала значимой вехой в художественной жизни страны.
О знаменитом полотне имеется много отзывов современников. Вот что сказал о нем Всеволод Гаршин: «Картина Сурикова удивительно ярко представляет эту замечательную женщину. Всякий, кто знает ее печальную историю, я уверен в том, навсегда будет покорен художником и не будет в состоянии представить себе Федосью Прокопьевну иначе, как она изображена на его картине».
В картине художник допустил только одну неточность, и то сознательно. На боярыне нет металлического ошейника, от которого цепь шла к «стулу» – большому обрубку дерева, лежавшего в ногах подвижницы. Видимо, художник решил, что «стул», ничего не добавив к образу Морозовой, только «утяжелит» картину. Работая над картиной, художник перечитал массу исторических материалов, буквально изучил наизусть «Повесть о боярыне Морозовой», написанную в XVII веке по следам событий, неоднократно беседовал с московскими старообрядцами. Выбор темы картины не случаен.
Боярыня Морозова была одним из самых известных деятелей церковного раскола, наряду с протопопом Аввакумом, а старообрядческая церковь причислила её к лику святых. Да и стойкость боярыни в отстаивании своих идеалов была просто поразительна, а живописец всегда стремился изображать на своих полотнах людей, сильных духом, идущих наперекор судьбе. Судьба же Феодосии Прокопьевны Морозовой удивительна.
Боярыня Морозова. Фрагмент картины Сурикова
Феодосия (в иночестве Феодо;ра) Прокопьевна Морозова, в девичестве Соковнина (1632-1675). В середине XVII в., с восшествием на престол второго царя из династии Романовых - Алексея Михайловича (1645 - 1676), фактическим правителем страны стал его воспитатель - «дядька», боярин Борис Иванович Морозов. Его род был самым богатым в России - Морозовы владели тысячами дворов и десятками тысяч подневольных крестьян. Брат Б. И. Морозова - Глеб Иванович Морозов - был тогда именитым собственником Костромских земель.
[показать]