Ежедневно во всем мире выпивается более 400 миллионов чашек кофе. При этом большая часть отходов от него выбрасывается в мусорную корзину, в то время как они могут быть использованы повторно. Кофейная гуща является ценным органическим сырьем, которое обладает множеством полезных свойств. Она хороша для кожи и волос, помогает в борьбе с неприятными запахами и садовыми вредителями, а также заменяет многие бытовые средства по уходу за домом.
[700x455]

[700x350]Удобрение для растений

Из кофейной гущи получается отличное удобрение для растений. Особенно хорошо оно подходит для плодовых деревьев и цветов: роз, азалий, рододендрона, гортензий и камелии. Кофе прибавляет почве кислотности и отпугивает вредителей. Гущу можно добавлять в компост или воду для полива растений. Если смешать с проваренным кофе семена морковки перед посевом, они прорастут быстрее, а сами плоды будут слаще и питательнее.

[700x350]Дезодорант для рук и холодильника

Насыщенный аромат кофе может устранять неприятные запахи. К примеру, влажной кофейной гущей можно протирать руки после приготовления еды с луком или чесноком. А сухой проваренный кофе отлично подойдет для дезодорирования холодильника. Нужно насыпать гущу в стеклянную банку и поставить ее на одну из полок. Кофе устранит все неприятные запахи внутри камеры и заменит собой соду, которая обычно используется в этих целях.

[700x350]Отпугиватель садовых вредителей

Кофейный запах неприятен для некоторых животных и насекомых. Это пригодится в саду, чтобы отпугнуть от клумб и грядок различных вредителей — к примеру, кошек с соседнего участка. Для этого необходимо смешать кофейную гущу с апельсиновой цедрой и распределить полученный порошок вокруг растений, которые страдают от чрезмерного внимания незваных гостей. Кофейная гуща также отпугивает слизней и улиток, поедающих садовый урожай. Ее можно использовать в борьбе с муравьями, засыпая гущей разрастающиеся на участке муравейники.

[700x350]Средство от блох

Проваренный кофе также поможет в борьбе с блохами у собак. Для этого нужно втереть гущу в мокрую шерсть домашнего питомца после мытья. Насыщенный запах отпугнет паразитов.

[700x350]Освежитель воздуха

Кофейную гущу можно добавить в вазу с цветами. Она органично впишется в общую композицию, став природным декоративным наполнителем, а также выступит в роли освежителя воздуха, который можно использовать в ванной комнате, туалете или гостиной. Воду в такую цветочную композицию добавлять нельзя, а потому лучше использовать для нее засушенные цветы. К примеру, лаванду, которая в сухом виде ароматнее, чем в свежем.

[700x350]Антицеллюлитная маска

Кофеин улучшает кровообращение и выводит лишнюю жидкость из организма. Благодаря этому свойству он полезен в борьбе с целлюлитом. Для лечебной маски нужно смешать кофейную гущу с оливковым маслом, вином или имбирным маслом. Затем нанести полученную массу на проблемные зоны тела и массировать их круговыми движениями с помощью щетки или губки. Процедуру необходимо повторять раз-два в неделю. С помощью кофейной маски можно сэкономить много денег на посещении спа, где аналогичный курс массажа обойдется в 10-15 тысяч рублей.

[700x350]Порошок для мытья посуды

Благодаря своей грубой структуре кофейная гуща отлично оттирает засохшую грязь и остатки еды. Ее можно использовать для мытья кастрюль и сковородок вместо соды и бытовой химии, которая опасна для людей и окружающей среды.

[700x350]
Маска против выпадение волос

С помощью кофейной гущи можно делать массаж кожи головы. Это укрепляет корни волос и способствует их росту. Процедуру нужно проводить перед мытьем головы, взяв немного перемолотого кофе и аккуратно втерев его в увлажненную водой кожу. Через 10-15 минут маску можно будет смыть. Со Читать далее...

[680x525]
(28.7.1901, Сормово — 1.11.1945, Москва)

Актёр. Режиссёр.
[406x700]
Отец был мастером на заводе.
Начинал в 1919 г. во Второй студии; в первые годы искал экспрессионистских резких тем и форм в ролях «злодеев» (Шпигельберг в «Разбойниках» Шиллера, Ушаков и Бирон в «Елизавете Петровне» Д. Смолина). Самолюбивый и сомневающийся в себе, трудный в контактах, он был воспринят как одна из самых интересных фигур «второго поколения» после первых же ролей (старик Марей, «Пугачевщина», 1925; Силан, «Горячее сердце», 1926). Это положение закрепилось за ним после роли полковника Алексея Турбина («Дни Турбиных», 1926). Сохраняя связь с традицией МХТ — «театра живого человека», Xмелев придавал сценическим образам предельное напряжение и четкость; искал то, что он сам парадоксально определял поставленным перед собой вопросом: «какой у меня здесь балет». Его решения отличались продуманностью и внезапностью, он был свободен в выборе стилистических средств и душевных тонов. Он любил смену задач. Он разрабатывал неожиданно мягко и насыщал психологическими нюансами набросок фигуры большевика Пеклеванова в «Бронепоезде 14-69» Вс. Иванова (1927). Он играл в «Дядюшкином сне» по Достоевскому (1929) князя К. — существо механическое, разлаженное и несчастное, с вывихнутыми и причиняющими боль шарнирами. В «Растратчиках» Катаева (1928) он гениально репетировал кассира Ваничку — простака, подхваченного волной поэзии, нарастающим ритмом авантюры; при изменившемся распределении ролей он нашел жесткую краткость штриха для инженера Шольте, растратчика холодного и чующего близкий край своего приключения. В один и тот же год (1935) он нашел своего обреченно-светлого, вопреки всему исповедующего мир, царя Федора и сыграл прокурора Скроботова во «Врагах» Горького, донося не только разницу человеческих


Николай Хмелев - "Поколение победителей" (1936)
характеров, но разницу эстетики и философии двух полярных спектаклей, равно важных в репертуаре МХАТ в 30-е годы. Сторожев в «Земле» Вирты и Каренин в «Анне Карениной» (обе роли — 1937), с их резким, непререкаемым идейным чеканом, — и тотчас вслед за ними Тузенбах в «Трех сестрах» (1940), роль, пронизанная неуловимым лиризмом и построенная на точности физического состояния (предвкушение праздника в II акте, мягкий зимний вечер, теплый снег, под которым Тузенбах ждал на улице, чтобы проводить Ирину со службы домой; предчувствие смерти в IV акте, бессонная ночь, желание взбодриться — «я сегодня не пил кофе»). Немирович-Данченко согласился, что именно Хмелеву должна быть отдана роль Астрова в задуманном в 1940 г. «Дяде Ване»: сильный ум, суммирующий свое объективное бессилие, — он мог это сыграть остро и мощно. Драмы ума были вообще его сферой. Долгие годы его мечтой был Гамлет, он начинал эту работу с Немировичем-Данченко, пока по логике эпохи режиссер
не сменил толкование образа героя — вместо трагического приключения мысли, идущей по лабиринтам реальности, в центр вставала энергия сопротивления, способность обнажить шпагу, и роль перешла к Б. Н. Ливанову (которому так же не суждено было ее сыграть). По обстоятельствам военного времени Xмелеву пришлось перед выпуском «Кремлевских курантов» сменить М. М. Тарханова, репетировавшего роль инженера Забелина: в отличие от героя Тарханова — русского ученого из самородков, озорника и юрода — его герой был петербуржцем, наследником культуры, логику гибели которой он мучительски заставлял себя постигать на площади перед Иверской, на здешнем пугливом, глумливом торжке.

[300x240]Николай Хмелёв в фильме "Человек в футляре"
Хмелев тяготел к режиссуре (был травмирован прекращением его работы в МХАТ над «Первой Конной» Вс. Вишневского, 1930). Создал собственную студию в 1932 г. В 1937 г. она слилась со Студией им. Ермоловой, образовав Театр им. Ермоловой, которым Xмелев руководил до конца жизни. Режиссировал в МХАТ («Фронт», 1942, «Русские люди», 1943, «Последняя жертва», 1944). Был членом руководства (так называемых «шестерки» и «пятерки») еще при жизни основателей театра. Принял на себя ответственность за труппу в годы войны, когда Немирович-Данченко был в эвакуации в Тбилиси. После смерти Немировича-Данченко в 1943 г. Xмелев стад художественным руководителем МХАТ (директором стал Читать далее...

[210x300]
Решив стать актёром, Владимир ещё до окончания школы поступил в студию при Ленинградском ТЮЗе. В 1948 году он окончил обучение и до 1951 года работал в этом театре. Его дипломный спектакль был поставлен по пьесе "Без вины виноватые" Островского. Позже именно в Ленинградском ТЮЗе семнадцатилетний Владимир Сошальский сыграл роль Ромео в спектакле "Ромео и Джульетта", которая принесла ему широкую известность. В первые сезоны в Театре Армии Владимир Борисович очень много играл, благодаря расположению режиссера Алексея Дмитриевича Попова... Сошальский стал известным актером. Его слава достигла Московского театра Советской армии, в ту пору театр просто призывал на срочную военную службу всех молодых актёров через военкомат, так поступили и с Владимиром. Начав срочную службу в труппе театра Советской армии, Владимир не расставался с этим театром до конца жизни. Среди ролей, сыгранных им в театре была роль Транио в спектакле "Укрощение строптивой", роль Трубецкого в спектакле "Тайное общество", роль Телегина в спектакле "Хождение по мукам", роль Макбета в спектакле "Макбет". Он работал и с иностранными театральными режиссерами, в частности, в спектакле немецкого режиссера Хорста Хавемана "Господин Пунтила и его слуга Матти" по произведению Бертольда Брехта... Рядом с Сошальским всегда было много ярких и очень красивых женщин. После того как в Ленинградском ТЮЗе он блистательно сыграл Ромео, актрисы влюблялись в него безоглядно. Он покорил сердце молодой, но уже популярной актрисы Ольги Аросевой, которая стала его первой женой. Следующей избранницей была другая питерская актриса - прима БДТ Нина Ольхина. Когда Сошальский переехал из Ленинграда в Москву, его новой любовью стала очаровательная юная Нелли Подгорная. "Владимир Борисович ухаживал за мной очень настойчиво, - призналась в интервью Нелли Ивановна. - Например, провожал меня на вокзале в Питере на вечерний поезд "Красная стрела", а утром встречал на перроне в Москве. Ради этого эффектного поступка летел из Ленинграда в Москву самолетом... Устоять против его напора и обаяния было невозможно"...

Нет, это не фотографии. Это работы художника Игаля Озери, который рисует невероятно реалистичные женские портреты. Его великолепная техника вызывает заслуженное восхищение зрителей.

Нью-йоркский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) родился в Израиле. В его стиле живописи так много гиперреализма, что картины с высочайшим уровнем детализации ошеломляют. Нужно внимательно присмотреться к полотнам, чтобы поверить, что мастер кропотливо выводил их кистью, а не снимал на цифровую фотокамеру. Игаль Озери больше всего известен кинематографическими портретами молодых женщин. Его картины выставляют на выставках по всему миру.
[700x510]
Гиперреализм – направление в искусстве, которое порождает огромное количество споров. Одни искренне восхищаются мастерством живописцев, другие недоумевают, зачем воссоздавать то, что может быть запечатлено при помощи фотоаппарата.



[700x442]
К работам Игаля Озери невозможно относиться равнодушно, уж слишком хороши написанные им женские портреты.

[700x525]
Последние 20 лет Игаль Озери живет и работает в Нью-Йорке. Его творчество можно считать знаковым для развития гиперреализма, поскольку достичь такой точности в передаче изображений мало кому удавалось. Кроме того, даже присмотревшись к портретам, невозможно заметить ни одного мазка, так что выглядят они, словно напечатанные.


[700x469]
Игаль Озери увлеченно рисует женщин, вначале фотографирует их на лоне природы, редактирует изображения в Photoshop, а после – воссоздает снимок при помощи масляных красок. Вдохновение мастер черпает в эстетике прерафаэлитов, английских художников 19 века.

[700x468]
Его картины неоднократно выставлялись в Израиле, странах Европы и в США. Некоторые вошли в коллекции музеев, например, его полотна хранятся в венском музее Альбертина, в еврейском музее Нью-Йорка, в нидерландском музее реалистического искусства Scheringa и др.


[700x534]
В 2009 году он презентовал коллекцию «Desire for Anima» в нью-йоркской галерее Mike Weiss Gallery. Это своеобразное переосмысление концепции Карла Юнга о существовании архетипов и сферы бессознательного.

[700x458]
Изображая женские образы, автор попытался постичь внутренний мир своих героинь, уловить тончайшую грань между молодостью и зрелостью.


[700x473]
По мысли Озери, романтика и свобода – это те два столпа, которые могут противостоять миру насилия. Его картины – гимн красоте, выразительная антитеза грубости повседневной жизни.

[700x476]

[700x545]

Читать далее...

[560x640]
Невеста из Киева.
Евпраксия, известная впоследствии в западных хрониках под именем Адельгейлы, императрицы Германии, родилась в 1071 году от брака великого князя киевского Всеволода Ярославича с половецкой княжной. Статная, тонкая, гибкая, с темными материнскими глазами, казавшимися особенно прекрасными на белом нежном лице, она с ранних лет приковывала к себе восторженные взоры.
Ее брат, князь Владимир Мономах, очень любил Евпраксию и не раз говорил, что счастлив будет тот, кому достанется в жены такая красавица.
В Киев зачастили послы иноземных государств: многим хотелось породниться с могущественным великокняжеским домом. Успеха добилась саксонка Ода, вдова Святослава — родного брата Всеволода Ярославича. Она сумела сосватать племянницу за молодого правителя Саксонии — маркграфа Генриха по прозвищу Длинный.
Будучи родственницей Всеволода Ярославича и зная, как высоко ценил он образованность, Ода обещала великому князю киевскому, что до вступления в брак с Генрихом его юная дочь будет воспитываться в школе для дочерей знатных особ и принцесс. В Германии в ту пору такие школы были при монастырях, где настоятельницами являлись особы императорских кровей.
И вот в 1083 году двенадцатилетнюю Евпраксию отправили из Киева в далекую Саксонию, в дом жениха. Немецкая хроника рассказывает, что «дочь русского царя пришла в страну с верблюдами, нагруженными роскошными одеждами, драгоценными камнями и несметными богатствами». Только Евпраксию не радовала эта роскошь. Она горько плакала, покидая Киев. Тяжелые предчувствия одолевали ее.
Обрученную с Генрихом Длинным русскую княжну определили в Квед-линбургский саксонский монастырь. Именно здесь и произошла встреча Евпраксии с настоятельницей Адельгейдой, родной сестрой германского императора Генриха IV.
Способная русская княжна легко овладела немецким и латынью. Перед свадьбой она приняла католичество и взяла имя своей наставницы - Адельгейда.
Свадьба с Генрихом Штаденом состоялось в 1086 году. А 28 июня 1087 года он внезапно умер. Евпраксия-Адельгейда в 17 лет стала вдовой. Не прошло и года, как по Германии пошел слух: вдова маркграфа Генриха выходит замуж за императора Генриха IV.
Надо сказать, что у Генриха IV была крайне скандальная репутация. Он был развратник и богохульник, не признавал правил и личностей. С большинством правителей успел переругаться. Особенно тяжелые отношения у него были с Римским Папой. То Папа отлучал Генриха от церкви, Генрих спешно замаливал грехи, то Генрих "назначал" нового лже-Папу и настоящий Папа отлучал Генриха.
Да и первый брак Генриха на Берте Сузской был притчей во языцах. Едва женившись на ней, Генрих начал хлопотать о разводе, говоря, что жена ему противна. При этом в браке рождались дети. Три сына и дочь. В восьмидесятых годах XI века о распущенности Генриха IV ходили легенды. Бедная Берта терпела эти скандалы до самой смерти в сентябре 1087 года.
Евпраксия-Адельгейда казалась Генриху IV лакомым куском не только благодаря красоте и молодости (в 1088 году ему тридцать восемь, а ей - восемнадцать). Генрих IV давно строил планы получить Киевскую Русь в качестве союзника. А тут родная дочь великого князя Всеволода, правителя Руси.
По странной случайности в год смерти молодого саксонского маркграфа скончалась и жена Генриха IV — Берта. Оказавшись свободным от брачных уз, Генрих решил жениться на Евпраксии — Адельгейде. В начале 1088 года Евпраксия уже официально считалась невестой германского императора.
На Русь отправились официальные бумаги о состоявшейся помолвке. Киев молчал. Потом оттуда донеслось неофициальный ропот. Поступок дочери не понравился отцу. Во-первых - скандальный жених, во-вторых - слишком короткий срок вдовства, ну и наконец - без благословления, отца просто поставили перед фактом. Благословления Всеволод не дал. Союзник из него так и не получился, Генрих просчитался.


[250x]


[240x320]
Почему аббатиса Адельгейда, при которой обучалась русская княжна, не удержала свою юную воспитанницу от поспешного и опрометчивого шага? Из страха перед необузданным братом-императором или стыда? Или из безразличия к будущей судьбе юной русской красавицы? Как бы то ни было, но Евпраксия ни о чем не подозревала.
императрица Адельгейда ( Евпраксия)
Коронация новой императрицы и венчание были совершены летом 1089 года в Кельне, а уже конец этого года стал для Евпраксии-Адельгейды началом трагедии, которая с 1090 по 1093 год разыгралась за Читать далее...

Польский художник Яцек Йерка, в миру Яцек Ковальский, прославился на весь мир своими фантазийными картинами-загадками. Рисует с детства, и с самых ранних пор, а потом уже и в художественной академии ему приходилось отстаивать свой уникальный стиль: «Мои учителя почему-то всегда хотели, что бы вернулся в реальность и рисовал, как положено: традиционно, без лишних фантазий».

Защитить своё видение мира Яцеку удалось, и вот уже больше 20 лет работы художника можно встретить в различных изданиях, они выставляются в Европе и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.

Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого — от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. Но есть в них и какая-то загадка, разгадав которую вполне можно оказаться в другом мире, где можно уснуть посреди леса, корабли летают по небу, а в деревьях спрятались целые усадьбы. AdMe.ru, кажется, удалось её решить. Попробуйте и вы.
[670x503]Двойная жизнь.

[700x625] Лабиринт весны.

[700x556] Клубничный сад.

[700x628] Осень.

[700x617] Зимняя волна.

[700x700] Календарь

[700x551] Массив

[700x605] Храни тишину

[576x700] Библиотека

[700x625] Тяжёлая партия

[700x561] Спокойной ночи

[200x233]
Жить и умереть на сцене
Нас познакомил директор Дома актера Александр Моисеевич Эскин. Александр Семенович Менакер и Мария Владимировна Миронова заглянули к нему в кабинет, чтобы условиться о просмотре своего нового спектакля. Узнав от Эскина, что я затеял организацию жилищно-строительного кооператива при ВТО, Менакер живо заинтересовался. В ту пору подобные начинания были большой редкостью.

Квартира, в которой с 1940 года жили Миронова и Менакер, находилась на Петровке, 22, где нижние этажи занимал райисполком. (Теперь все это здание передано Московской городской думе). Райисполком постоянно расширялся, жильцы отселялись по новым адресам, и рано или поздно подобная участь ожидала и знаменитых артистов. Мы условились, что как только наши кооперативные планы начнут превращаться в реальность, я немедленно дам об этом знать.

Прошло несколько лет, прежде чем я смог сдержать обещание. Я позвонил Менакеру, пришел к нему в гости, он тут же сочинил заявление в правление ЖСК. Покончив с формальностями, он расслабился и стал рассказывать смешные истории – рассказчик Менакер был замечательный. И не заметил, как за его спиной из соседней комнаты появился круглолицый мальчик лет 11 – 12. До поры он молча слушал разговоры взрослых, но в какой-то момент не выдержал и громко расхохотался. Менакер тут же резко повернулся и грозно спросил у ребенка: «Ты забыл, что получил сегодня по арифметике? Сейчас же иди и решай задачи, я все потом проверю!»

Бедный Андрюша, которого я тогда увидел впервые, был ужасно смущен. Он не мог забыть этот эпизод до конца жизни и в минуты особого расположения спрашивал у меня, не пора ли ему идти делать уроки.

Ялтинские денечки

...С начала 60-х годов мы постоянно отдыхали в Ялте в Доме творчества ВТО «Актер». Обычно это происходило в сентябре. Миронова и Менакер приезжали в Крым не только отдыхать, но и работать. Здесь они репетировали новые спектакли с режиссером Борисом Александровичем Львовым-Анохиным.

Поскольку в клубе было душно, репетировали в дневные часы, пока все жарились на пляже, на открытой террасе второго этажа главного корпуса.

Замечательный ленинградский актер и режиссер Игорь Владимиров однажды нарушил творческую идиллию. Он отловил несколько кошек – несметное их число обитало на территории нашего дома, – поместил в авоську, привязал к ней веревку, дождался на террасе третьего этажа кульминационного, с его точки зрения, момента репетиции и спустил авоську с орущими кошками на террасу второго этажа. Можете вообразить, какой монолог произнесла Мария Владимировна, прежде чем догадалась, чьих это рук дело.

В сентябре почти ежегодно в Летнем театре устраивались представления «Мы из кино»: в течение вечера нам живьем показывали кумиров прошлых лет, давно уже не появляющихся на экране. Однажды мы большой группой отправились на это представление. Мест в зале не оказалось, и нас с трудом разместили в оркестровой яме, под самым носом у растерявшихся артистов, которые никак не были готовы к встрече со своими коллегами.

... Из-за ветхости пленки с трудом догадываюсь, что нам показывают знаменитый протазановский фильм «Бесприданница». А в это время в полной темноте на сцену выходит исполнительница главной роли Нина Алисова. Как только гаснет экран и сцену заливает яркий концертный свет, в зале вспыхивают аплодисменты, свидетельствующие о том, что Алисову помнят и любят. И вот уже гитарист перебирает струны, а актриса начинает монолог цыганки Тани из вересаевской повести о Пушкине. Она рассказывает, как однажды поэт, будучи в Бессарабии, слушал ее пение. С первых минут в зале устанавливается гробовая тишина, зрители как завороженные ловят каждое слово Нины Ульяновны.

Я сижу рядом с Мироновой и замечаю, что у нее по щеке скатывается слеза, хотя человек она отнюдь не сентиментальный. Осторожно интересуюсь: что именно так ее растрогало?

– Публика, – отвечает Мария Владимировна. – Она слушала актрису в полной уверенности, что Алисова и есть та самая цыганка Таня, пленившая когда-то Александра Сергеевича...

[200x258]
Ее Хиросима

Менакер тяжело и долго болел. Врачи не советовали ему продолжать выступления, но Александр Семенович не сдавался. Он говорил:
– Я не могу подводить Машу, другого партнера она не пригласит, а ей для поддержания формы необходимо выходить на сцену!

Незадолго до своей кончины он сказал мне:

– Обещайте, если со мной что случится, обязательно переговорить с Андрюшей, чтобы он занял мать в своих творческих вечерах. Помните, у нас в репертуаре была миниатюра Яши Зискинда «Сыночек»? Сам бог велел им встретиться на Читать далее...

Это цитата сообщения vladk3 Оригинальное сообщение

Самые красивые уголки планеты=ИЗРАИЛЬ ВИДЕОФИЛЬМ


Фильм с высоким качеством изображения, очень красивый и сделан с любовью,а то,что за кадром...-иногда несоответствия изображению или истории. Как можно рассказать о рае, просто смотреть и чувствовать Творца,Его близость и Его любовь к стране ИЗРАИЛЬ! ССЫЛКА НА РОЛИК: http://video.yandex.ru/users/lana56kai/view/2

[200x258]
Она не смогла бы всерьез повторить слова Патрик Кэмбелл из пьесы «Милый лжец»: «Мне никогда не будет больше тридцати девяти лет. Ни на один день», – слова, ставшие девизом великой, всю жизнь боровшейся с неумолимым временем Любочки – так звали в театре Орлову.

Марецкую звали Ве-Пе.

– Хоть бы постареть скорее, – говорила совсем еще юная Верочка, вертясь перед зеркалом. Она казалась себе нескладной и не способной для театра (рост маленький, нос уточкой). Для театра, о котором грезила с того момента, как начала себя осознавать. Возраст представлялся ей синонимом мастерства. Потому и старух любила играть, с детства. Да, да, всерьез (Рыжова! Садовская!) думала, что предназначена для ролей комических старух. Даже когда провалилась на экзамене в студию Малого. Когда солидные братья называли ее «беспартийной актеркой». Когда поступила в студию Вахтангова.

А первой ее «ролью» была Надежда Дурова. Гусар! Сестра Татьяна жженой пробкой нарисовала Верочке усы. И кто-то из зрителей сказал: «Судьба! Она и будет Надеждой Дуровой». Кавалерист-девицей. Хозяйкой своей судьбы.

И много лет спустя в Театре Моссовета ее назвали Хозяйкой.

Снежный король

Она часто повторяла: «Театр мой дом. Мой банк. Вся моя жизнь». И это был не пафос, а констатация. Потому что театр и на самом деле, в самом прямом смысле стал ее домом. Она часто ночевала в студии. В театре было хорошо!..

В бывшем особняке миллионера Берга, где располагалась студия Вахтангова (дар власти), – мраморный подъезд, лестницы со статуями, бархатные диваны и кресла. А дома порой не было хлеба.

Прежде, до революции, отец арендовал буфет в цирке Никитиных, а мама смолоду была театралкой. Оба брата – Георгий и Дмитрий – учились так, что их за казенный счет приняли в Московскую практическую академию. После октября 17-го оба вступили в большевистскую партию. Младших сестер, Татьяну и Веру, агитировали «за комсомол». Татьяна вступила, а Вера анархически воздержалась. Поступила в университет на факультет философии. А через год бросила ради театральной студии, за что много интересного выслушала про себя от братьев.

После провала в студию Малого ее приняли в шаляпинскую. А она оттуда через неделю сбежала, решив поступать к Вахтангову. И при огромнейшем конкурсе (при 350 записавшихся брали 50) поступила. В то время Евгений Багратионович Вахтангов задумывал «Принцессу Турандот» – ему нужны были молодые, пластичные статистки.

Новый, 1922 год встречали в студии. Марецкая к тому времени была занята в «Турандот» в бессловесной роли цанни – служительницы просцениума. Один из педагогов студии Юрий Завадский проснулся знаменитым после роли Калафа в этом шедевре Вахтангова. Еще совсем молодой, прекрасно-холодный, загадочный, он покорял всех. И Верочкино сердце было разбито. А прекрасный Калаф несколько раз выгонял свою ученицу с занятий, тщательно скрывая свое неравнодушие к ней... В сущности, он так и остался единственным, «главным» мужчиной ее одинокой жизни. После него слишком трудно было встретить равного.

Тучи над третьей студией начали сгущаться сразу после смерти Вахтангова, ближайший родственник которого И. Ю. Козловский был председателем Малого Совнаркома. Вот тогда Завадский впервые и ощутил на себе, что такое травля, в том числе публичная, в прессе. Это многое определило в его настороженной, испуганной жизни. В 1924-м студию закрыли. Станиславский пригласил Завадского и еще нескольких студийцев к себе во МХАТ. Марецкой среди приглашенных не оказалось. У основоположника и своих «старух» хватало (запоздалое приглашение последует через 12 лет, но Марецкая его уже не примет). Параллельно Завадский основал собственную студию на Сретенке, в здании бывшего... паноптикума. Студия и стала прообразом Театра имени Моссовета. «Паноптикум единомышленников» – это, возможно, отсюда.

Репетиции, занятия, спектакли, эскизы к декорациям, монтировка декораций. Оба, и Марецкая и Завадский, жили в театре. Костюмы для спектаклей Верочка шила сама – это она-то, которую дома доставали попреками за незаштопанное белье. О зарплате в студии и речи не было. Наоборот, артисты, зарабатывавшие «на стороне», несли все на Сретенку. Актерами студии вскоре стали забракованные всеми режиссерами столицы Николай Мордвинов и Ростислав Плятт. Позднее – Осип Абдулов.

Дом там, где сцена... А дома, в Мансуровском переулке, вскоре стало холодно и отчужденно. Даже самые близкие не догадывались, что отношения Завадского и Верочки уже «исчерпали себя».

Загадочным и почти нечеловеческим образом Калаф расставался со своими женами без коммунальных надрывов. Он оставлял их, приручая пожизненно. Встретив во МХАТе молодую актрису Ирину Вульф, он влюбился, какое-то время скрывал это от Верочки. Она вскоре все узнала сама. И он ушел, взяв кое-какие книги, эскизы и свои неизменные карандаши.

Ушел из квартиры, но не из Читать далее...

[670x509]
Жарким летом 1957 года миллионы советских мальчишек и девчонок штурмом брали кинотеатры. На экраны вышел новый цветной фильм «Старик Хоттабыч». Он был снят на киностудии «Ленфильм» в 1956 году по мотивам одноимённой книги. Автор книги о старике Хоттабыче – писатель Лазарь Гинзбург, взявший творческий псевдоним Лагин.


В конце 30-х годов прошлого века Лазарь Иосифович был в длительной командировке на острове Шпицберген, где и родился замысел этой сатирической сказки. Лагин почерпнул идею из книги английского писателя Томаса Гарти «Медный кувшин», в которой молодой лондонский архитектор выпускает из медного кувшина на волю джинна, заточенного туда царем Соломоном.

В 1938 году «Старика Хоттабыча» опубликовал журнал «Пионер». Отдельной книгой повесть вышла в 40-м; а в 1955 году издательство выпустило вторую «версию», где не только заменены были многие эпизоды и персонажи, но и сама книга значительно выросла в объеме. На основании второй редакции Лагин написал одноименный киносценарий, по которому режиссер Геннадий Казанский и снял фильм. Между прочим, на счету Казанского такие замечательные кинокартины, как «Человек-амфибия», «Снежная королева», «Новогодние приключения Маши и Вити».

Для середины 50-х годов «Старик Хоттабыч» — это прецедент по количеству и качеству спецэффектов. Прецедент во всем советском производстве. Негласная задача была догнать и перегнать Голливуд. Производство картины потребовало особых огромных усилий от всех цехов Ленфильма. Денег при этом не жалели. Компьютерной графики в те времена не было, поэтому в фильме много комбинированных съёмок, в том числе передовой по тем временам метод «блуждающей маски». Самая большая нагрузка легла на цех комбинированной съемки. Специально для этого фильма даже изобретали новую технику. В НИИ телевидения разработали специальную кинокамеру, пленку и проявочную машину. Самыми сложными были невероятные по тем временам съемки полета на ковре-самолете. Подвешенный в павильоне ковёр-самолёт впоследствии был наложен на фон пролетающего пейзажа, а облака создавались с помощью дыма. Именно дымом были вызваны слёзы исполнителя роли Жени, когда он сбрасывал вниз подаренные индусами бананы. Но это было так к месту, что сцену режиссёр оставил. Эти фантастические съемки собирали в четвертом павильоне «Ленфильма» толпы народу.


[670x510]

Хоттабыч, поначалу не понимающий, зачем «двадцати двум приятным молодым людям бегать, падать и толкать друг друга только для того, чтобы несколько мгновений погонять невзрачный кожаный мячик», вскоре становится заядлым болельщиком и заколдовывает ворота противника.

Ворота для матча команд «Зубило» и «Шайба» (кстати, в кадре играли профессиональные футболисты) были специально изготовлены в столярных цехах «Ленфильма». Например, штанга, которая по сюжету изгибалась и «подыгрывала» соперникам, была сделана из резины, а сами ворота изготовили раздвижными, чтобы они могли в нужный момент стать больше или меньше. Под воротами на поле расположили тележки и рельсы. Когда было нужно, чтобы ворота «побежали» навстречу мячу, их тянули за тросы. Когда мяч летел в штангу, ее приподнимали сидевшие внизу, в яме, рабочие, и штанга выгибалась.

На маленьком ленинградском стадионе «Светлана» сняли эпизод, когда с неба на игроков падает множество мячей. Перед съемками режиссер каждому игроку дал по мячу и попросил подкинуть их высоко вверх. Камера снимала на фоне неба летящие мячи, а потом уже при обратной прокрутке кадров получилось, что мячи действительно летят сверху. Но, поскольку стадион «Светлана» очень мал, пришлось при монтаже «дорисовывать» на общих фонах трибуны, табло и большие прожекторы. А крупные планы сидящих на трибунах зрителей доснимали уже на стадионе имени Кирова.



Работу над фильмом «Старик Хоттабыч» начали с поиска исполнителей главных детских ролей: Вольки, Женьки и Гоги. Ассистенты режиссера объявили о начале проб, и на студию потянулись тысячи мамаш со своими чадами.

Затем этих школьников пригласили на киностудию. Надо было выяснить, кто из ребят сможет сделать всё, что требуется в фильме, кто сможет сыграть Вольку, Женьку, Гогу. Поэтому ребят просили прочитать стихи. Кто читал с выражением, с настоящим чувством, того приглашали придти ещё раз. Следующие задания были посложней: предложили разыграть сценку. Пионерам ставились условия, например: они гуляли в лесу, пошёл дождь; ручей, через который необходимо перебраться на обратном пути, стал бурливым и глубоким. И школьники должны были представить, как Читать далее...

[407x579]Мадам Рекамье (урождённая Жанн Франсуаз Жюли Аделаида Бернар) – эта необыкновенная женщина на протяжении многих лет после революции во Франции слыла первой красавицей, сводившей мужчин с ума. Знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона.
Живописцы Жерар и Давид увековечили её портрет. Образ Рекамье для многих мужчин был воплощением совершенства.


[496x700]
Франсуа Жерар. «Портрет мадам Рекамье». 1805
Она разбила сердце Люсьену Бонапарту, брату императора Наполеона. К её прекрасным ножкам готовы были пасть князь Меттерних, герцог Веллингтон, писатели Константин Де Ребек, Шатобриан, прусский князь красавец Август. С годами список побед мадам Рекамье лишь пополнялся. Для мужчин она становилась наваждением. Разлука с ней казалась невыносимой.
Источником её власти была двоякость, которая застигала мужчин врасплох. В первую очередь её ангельское личико и недоступность вызывали чувства, близкие к преклонению и обожанию, и будили родительский инстинкт. Но вместе с этим наружу прорывалось другое свойство, которое будоражило воображение, призывало к флирту, во взоре читался призыв, в безудержном танце проявлялась бьющая через край весёлость.

[670x475]
Жак Луи Давид, «Портрет мадам Рекамье», 1800
Это была интригующая сложность, которая своими противоречиями вводила в замешательство. В ней крылось, несомненно, намного больше, чем казалось вначале. Тайна мадам Рекамье отравляла пьянящим ядом, и становилась загадкой, которую страстно хотелось решить. Она была неприступной богиней и, вместе с тем, кокетливой чертовкой, сводившей мужчин с ума. Какая бы женщина ни была вам по вкусу, она казалась именно такой. Она была мастером точно рассчитанного эффекта.

[504x700]
Жан-Франсуа Валли. Жюли Рекамье. 1800
Прусский князь Август, племянник Фридриха Великого, красавец и сибарит, легко покорявший женские сердца, в 1807 году решил посетить дом французской писательницы мадам да Сталь. Он был торжественно принят и представлен гостям. В ходе вечера дверь внезапно раскрылась и в салон вошла тридцатилетняя мадам Рекамье, которая нарочно задержалась у себя в комнате.
Она была представлена князю и вскоре исчезла, удалившись в свою спальню. Он был наслышан о её славе, хотя сам предпочитал более молоденьких девушек. Она действительно была прекрасна, как говорили. Но не столько красота покорила князя, сколько её чудный неземной взгляд, в котором было много грусти и нежности. Август не мог оторвать глаз от мадам Рекамье. Она была немногословна и грустна.


[555x700]
Фирмин Массо. «Портрет Жюли Рекамье». 1807.

Когда мадам Рекамье запела романс о любви, князь был очарован её ангельским печальным голосом. Но неожиданным вызовом для него оказался плутовской взгляд, брошенный на него. Жизнерадостная энергия, и призыв, читались в её взоре, что окончательно сбило Августа с толку.

[399x600]
Бюст мадам Рекамье работы Жозефа Шинара (мрамор, 1802, Лион, Музей изящных искусств)

Проведя с ней в замке две недели, самый завидный жених Европы забыл обо всех своих холостяцких вольностях и просил руки мадам Рекамье, умоляя переехать в Пруссию. Она дала согласие. Август поспешил домой просить разрешения семьи на женитьбу. Он забрасывал её любовными письмами, чувствовал, что сходит с ума. И наконец, получил письмо: ОНА ПЕРЕДУМАЛА.
Немного позже он получил от неё в подарок знаменитую картину. Портрет кисти Жерара, где мадам Рекамье изображена на кушетке. Князь не мог оторвать глаз от картины, пытаясь понять тайну её взгляда.
Он пополнил ряды её побед, словно дерево, спалённое молнией…
После смерти Читать далее...

[700x466]
Пост признания в любви к самым близким людям на свете.

8 июля отмечается большой праздник — день семьи. В этот день важно поздравить всех своих родных и сообщить им о том, как сильно вы их любите. Ведь у вас нет никого ближе.

Мы выбрал лучшие снимки, которые напоминают о том, насколько дороги нам близкие люди.

Семья — это папа, который научит жить

И мама, которая всегда будет любить меня

[650x430]
Семья — это брат, который никогда не даст в обиду


[670x444]
Сестра, которая поймет


[670x447]

Семья — это бабушка, которая не оставит голодным


[700x515]
И дед, который расскажет кучу интересных историй


[650x499]
Семья — это дяди, тети, и вся родня, которая всегда рада пригласить тебя в гости.



[700x443]
Семья — это любимый кот, который прибежит погреться


[650x650]
И умный пес, который все поймет без слов




[650x484]

Семья — это когда время только сближает

[521x700]
И спустя несколько лет появляется еще одна семья

[700x432]

Семья — это верность традициям






[700x467]

[499x700]

И преемственность поколений. Отец и сын 60 лет спустя.

[650x429]

Когда счастье в твоих руках


[700x466]

И это счастье — вот оно, на фото.


Читать далее...

[250x378]


1.
[197x300]

2.
[184x250]

3.
[261x300]

4.
[278x240]

5.
[365x300]

6.
[298x240]

7.
[290x240]

8.
[301x240]

9.
[276x240]

10.
[290x240]

11.
[274x240]

12.
[283x240]

13.
[232x300]

14.
Читать далее...

[610x410]
Есть несколько камней, которые способны создавать вокруг своего владельца (владелицы) особую энергетику, усиливать их желания и притягивать к ним счастливые взаимоотношения. Таких камней немного, пишут о них по-разному. В этом посте собрана емкая и полезная информация. Если вы любите носить украшения с камнями, вам будет небезынтересно узнать, как они воздействуют.Чароит. .Делает девушку нежной, мечтательной, отходчивой, в результате чего смягчает напряжение в отношениях, чем и укрепляет их. Чароит может выполнять желания, делать владелицу чарующей и обольстительной. У него даже название говорящее.

Сердолик (карнеол)
Карнеол в группе сердоликов является самым красным камнем. На просвет он выглядит, как замутнённая капелька крови. Именно этот камень считается карнеолом, а никакой другой. Оранжевый, коричневатый, розоватый и все другие оттенки сердолика карнеолами уже не являются.

Именно карнеол способен притягивать партнёра, который на данный момент времени наиболее подходит вам по сексуальной энергетике. К сожалению, этот камень притягивает партнёра только по низким вибрациям, то есть если это будет горячий мачо, то точно не идеальный партнёр со схожими душевными качествами. Ну, тут каждый выбирает сам. Наиболее эффективны серьги и бусы с карнеолом. Носят карнеол с 17 лунного дня примерно 2-3 недели, потом дают камню отдохнуть.

Камни, которые работают на притяжение партнёра, обязательно надо чистить, особенно, если вы с кем-то расстались. Камни активно записывают информацию и перетягивают её в новые отношения. А это вряд ли нужно.

[610x468]

Малахит
Малахитовое кольцо, новое, только что купленное, особая примета. Купил кольцо — нашел нового друга. Малахит очень быстро привыкает к хозяину, способен выполнять его просьбы, оберегает и манит к владельцу всех подряд. Нормальных. Ненормальных. Маньяков. Всяких. А также развивает ораторский и литературный дар, так что если вы любительница ходить по клубам, носите малахит, будете звездой. Малахит носят только в серебре, в других металлах он не работает. Малахит не терпит соседства красных и голубых камней.

[610x610]

Шпинель красная (лал)
Ярко-красный камень с густым винно-розовым отливом активно повышает либидо и рождает страсть. Это и стимулятор уже существующих отношений, и покровитель тех, кто ищет новую любовь. Если вы сторонник получше узнать нового человека, не носите лал. Он просто создаст вокруг вас поле желания. Будете объектом страстей. Но если устраивает, то пожалуйста. Лучше носить серьги с лалом.


[610x559]

Бирюза (голубая)
В древности бирюзу носили в качестве талисмана, который бережет любовь, что только родилась. Бирюзу нельзя (категорически) носить, если вы не умеете контролировать свои негативные мысли. Она очень жестока и прямолинейна. Если вам навредили, а вы разозлились, то вашу мысль наказать противника бирюза воспримет буквально. Может даже и убить человека. Но учтите, что ответственность, причем двойную, за этот поступок вашего талисмана понесёте вы сами. На востоке считают, что голубая бирюза создает тяжёлую карму. Что касается зелёной бирюзы, она вообще считается камнем, который делает человека черствым, упертым и несговорчивым. Бирюза очень сильный минерал, работает практически сразу же. Передаривать бирюзу нельзя.

Если влюблённые подарят друг другу бирюзу, они будут тосковать друг о друге в разлуке и не смогут изменять.

[610x499]
Бирюзу по этой причине рекомендовалось носить только очень высокоразвитым людям, которые тщательно контролируют свои желания. Бирюзы сейчас мало, кстати. Её подделывают, и настоящую отличить от подделки и аналога — говлита— могут только очень опытные покупатели. Этот минерал очень похож на бирюзу, только белый. Его красят, и получается Читать далее...

[610x458]

Наверное, уже все имеют дома сувенирчики из жарких стран, которые представляют собой стеклянные сосуды, наполненные песком. Это искусство. Но мало кто знает, что самые интересные произведения из песка создавал в своё время Эндрю Клеменс (1857-1894). В 13 лет он заболел энцефалитом, в результате чего полностью оглох и почти онемел. Однако успел оставить после себя прекрасное наследие.


Родился он Айове, возле городка МакГрегор. Рано начал экспериментировать с песком, сам смастерил из гикори и крючков инструменты, чтобы аккуратно насыпать песок в баночки. После засыпки он плотно закупоривал сосуды, чтобы работа не повредилась. Он создал огромную коллекцию песчаных работ. Сохранилось гораздо меньше, хотя все равно очень много.

[594x489]

[610x458]

[610x458]


[610x458]


[610x423]
[610x610]


[608x700]


[586x308]


[610x439]

Капустные конвертики в кляре

Начинкой в конвертиках будут сыр и ветчина. Но можно сделать их и с другими мясными продуктами – отварной курицей или мясом, вареной колбасой или добавить жареные грибы.

Для кляра понадобятся такие продукты: одно яйцо, 300 мл. холодной воды, мука, соль, черный молотый перец, специи – по вкусу.
Кроме этого – капустные листья, твердый сыр, любые мясные продукты, соль и перец, пучок свежего укропа (если есть), растительное масло.

С капустных листьев срезаем толстые прожилки, опускаем листья в кипящую подсоленную воду и варим несколько минут. Как только листья станут мягкими – достаем шумовкой, выкладываем в дуршлаг, даем стечь воде.
Сыр трем на терке, мелко режем ветчину. Смешиваем с мелко нарезанным укропом, если нужно – приправляем перчиком. На каждый листик капусты выкладываем начинку, заворачиваем его конвертиком, слегка приминаем руками.
Для кляра взбиваем яйцо со специями и солью, вливаем воду. Добавляем муку, чтобы тесто было как на оладьи.
В сковородке разогреваем масло. Обмакиваем конвертики в кляр и обжариваем с каждой стороны до румяного цвета.
[360x360]

amlpageslubitel.mybb2.ru/vi...ae722285

Для того что бы получить медицинские знания надо интересоваться ими и читать внимательно для свое пользы.

izuminki.com/2014/07/03/pot...stenkarda/

Земля – необъятное место с большим количеством уникальной флоры и фауны, столь странное, что новые геологические открытия делаются практически каждый день. В этот список можно было бы включить тысячи мест, но мы были вынуждены сузить его до 25 самых странных геологических формирований на Земле.

Валуны Моераки

Эти необычно большие сферические валуны простираются вдоль всего пляжа Коекохе на побережье Новой Зеландии. Их происхождение было предметом многочисленных легенд маори, но с научной точки зрения валуны Моераки являются результатом прибрежной эрозии.
[700x437]

Белая пустыня

Известная как Сахара эль Бейда, где «Сахара» обозначает пустыню, эта бесплодная территория расположена в 45 км от города Фарафра. Она известна своим белым кремовым цветом и своими массивными горными формированиями из мела, которые являются результатом песчаных бурь. Белая Пустыня является одной из самых выдающихся достопримечательностей Египта.



[700x465]

Мостовая Гигантов

Мостовая Гигантов – область с приблизительно 40000 взаимосвязанными друг с другом колоннами базальта, результат древнего извержения вулкана. Вершины колонн формируют ровные площадки, которые ведут от подножия утеса и исчезают под морем. Мостовая Гигантов была объявлена объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1986.




[700x475]

Пещера Тростниковой Флейты

Пещера Тростниковой Флейты с её разноцветным освещением похожа на нечто из научно-фантастического фильма. Пещера получила свое имя от тростника, растущего снаружи, из которого производят мелодичные флейты. Это одна из самых красивых пещер в мире.


[700x525]

Озеро Моно

Озеро Моно – большое мелкое озеро, у которого нет выхода к океану. Хотя в озере нет рыбы из-за высокой щелочности воды, у него необычно производительная экосистема, основанная на рачках-артемиях, которые живут в его водах. Озеро Моно предоставляет прекрасную среду обитания двум миллионам перелетных птиц, которые питаются рачками. Эти птицы гнездятся здесь ежегодно, являясь частью этой уникальной экосистемы.


[700x525]

Башня Дьявола

Первый официальный национальный памятник Соединенных Штатов, Башня Дьявола в Вайоминге была объявлена таковым в 1906, президентом Теодором Рузвельтом. Памятник получил свое имя в 1875 году, во время экспедиции во главе с полковником Ричардом Ирвингом Доджем, когда его переводчик извратил имя, изначально звучавшее как Башня Плохого Бога. Именно тогда она и стала Башней Дьявола.


[700x525]
Пещера Кристаллов

Пещера Гигантских Кристаллов связана с Шахтой Найка, уходящей на 300 метров ниже поверхности в Чиуауа, Мексика. Главная палата пещеры содержит гигантские солянисто-кислые кристаллы, некоторые из которых являются самыми большими естественными кристаллами.



[700x437]

Врата в Ад

Врата в Ад – область природного газа в Дарваз, Туркмения. Это место известно своим источником природного газа, который горит непрерывно, с момента обнаружения советскими учеными-нефтехимиками в 1971, питаясь богатыми залежами газа в области. Острый запах горящей серы распространяется на большие расстояния вокруг.


Читать далее...