• Авторизация
Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»


Отец и сын Писсаро. Camille Pissarro. Часть 3. 19-04-2019 17:46


"It is only by drawing often, drawing everything, drawing incessantly, that one fine day you discover to your surprise that you have rendered something in its true character.
Camille Pissarro


Писсарро пробовал разные техники. Так, познакомившись в 1885 году с Жорж-Пьером Сёра (Georges-Pierre Seurat) и Полем Синьяком (Paul Signac), он на пять лет увлекся техникой пуантилизма (нео-импрессионизма), характеризующейся раздельным наложением мазков правильной, точечной или прямоугольной формы абсолютно чистых красок, не смешанных друг с другом. Писсарро называл пуантилизм "научным импрессионизмом". В пятьдесят лет он продолжал стремиться к совершенству, поэтому интересовался всем новым. 

"Цветущие груши в Эраньи. Утро"

В 80-е годы Писсарро написал немало жанровых картин на крестьянскую тему.
"Молодая женщина и ребёнок у колодца" (Young woman and child at the well), 1882 год

Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Отец и сын Писсаро. Camille Pissarro. Часть 2. 19-04-2019 16:45


"Everything is beautiful, all that matters is to be able to interpret" Camille Pissarro

Возвращение во Францию и Лувесьен было омрачено видами разрушений и горечью от утраченных картин - большая часть их была уничтожена прусскими солдатами. Но Писсарро продолжал работать.


"Louveciennes", 1871 год

Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Отец и сын Писсарро. Camille Pissarro. Часть 1. 18-04-2019 18:52


Один из первых и самых последовательных представителей импрессионизма Жакоб Абраам Камиль Писсарро (Jacob Abraham Camille Pissarro) родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия) в семье еврейского купца португальского происхождения. Писсарро жили на главной улице Сент-Томаса Charlotte Amalie на втором этаже дома, а на первом располагался их магазин. Когда Камилю исполнилось 12 лет, его отправили учиться в колледж Савари в Пасси (Passy) коммуну на окраине Парижа, расположенную на правом берегу Сены (сейчас это район Парижа, 16-й округ). Находясь там, юный Писсарро, интерес к искусству и талант к рисованию которого проявились в раннем возрасте, начал посещать Лувр и изучать коллекции музея. Пять лет спустя Камиль вернулся в Сент-Томас и должен был заняться бизнесом своего отца. Но ему больше нравилась живопись. Знакомство с датским художником Фрицем Мелби (Fritz Melbye) привело к тому, что вместе с ним Писсарро отправился в Венесуэлу в ноябре 1852 года, а вернулся только в августе 1854 года. В Каракасе он сделал много набросков уличных сцен. На этот раз родители Камиля поняли, что ничто не может изменить решение их сына стать художником. В результате в 1855 году Камиль (ему было 25 лет) снова оказался в Париже.
Именно в это время проходила Всемирная выставка (Paris’s Universal Exposition), на которой Писсарро увидел полотна Камиля Коро (Camille Corot), Эжена Делакруа (Eugène Delacroix), Густава Курбе (Gustave Courbet), Добиньи (Charles-François Daubigny) и Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet). В 1856 году он начал посещать частные уроки в Школе Изящных Искусств (Ecole des Beaux-Arts), а в 1861 году был зарегистрирован переписчиком в Лувре. Он также посещал Académie Suisse так называемую "свободную студию". Там произошло важное знакомство Камиля с будущими импрессионистами Полем Сезанном и Клодом Моне. Позже, благодаря Моне, он познакомился с Пьером Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислей.
В этот период в его творчестве преобладали сельские пейзажи и виды Парижа.
 
Пример самого раннего творчества "Деревня у подножья горы на Сент Тома", 1855 год
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Thierry Duval. Акварельные города. 17-04-2019 15:15


Акварелист Thierry Duval родился в Париже в 1957 году. Творчество художника - это практически фотографическая реалистичность и тёплое сияние импрессионизма. Характерная черта его работ - сочетание сильного света и детализированности, приближенной к гиперреализму, которая достигается в несколько этапов, с использованием техники остекления.
Тьерри начал рисовать в раннем детстве, его первые работы (с 1980 года) выполнены в стиле комиксов. В 1982 году он закончил обучение в Decorative Arts. Ещё до поступления на отделение прикладного искусства, Тьерри познакомился с творчеством Делакруа (Delacroix), именно тогда он сделал выбор акварели, как инструмента своего творчества. Но карьеру в искусстве начал, как иллюстратор, получив работу в большом рекламном агентстве.
Поэтические, изящные акварели городских сцен Парижа отражают его историческую красоту и наполнены светом. Его Париж - многоликий и наделён некоторой долей таинственности. Следуя за художником, зритель может прогуляться по улочкам, заглянуть в кафе на углу старого дома, задумчиво побродить по набережным, вглядываясь в силуэты храмов и исторических памятников. Тьерри - достойный наследник великих традиций акварельного искусства. Его работы гармонично сочетают в себе утонченность, гиперреализм и поэзию. Художник очень точен в наблюдениях жизни города и природы, в своих работах он подчеркивает малейшие вариации света. 
С 2007 года он начал выставлять свои работы в Калифорнии в Palo Alto, а в последнее время принимал участие в многочисленных выставках в Европе.
Давайте прогуляемся по Парижу Thierry Duval, впитывая его удивительную атмосферу, атмосферу города немного ностальгического, вневременного и заглянем в Венецию и другие города.
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Осенний и зимний Париж Eugene Galien Laloue. 16-04-2019 20:59


Импрессионист Eugene Galien Laloue родился в Париже 11 декабря 1854. Он специализировался на изображении уличных сцен, делая акцент на двух сезонах - осени и зиме. Сюжеты его картин отражают начало 1900-х - счастливый и шумный Париж, Прекрасная Эпоха, время конных экипажей, трамваев и первых омнибусов. Работы Galien Laloue имеют значимость не только с точки зрения искусства, но и как документальное подтверждение реального исторического времени, в которое они были созданы. Картины художника находятся в экспозициях многих музеев: На северо-западе, в Верхней Нормандии - Музее изящных искусств, Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier); в Музее изящных искусств в Ла-Рошель (Musée des Beaux-Arts, La Rochelle), в городе Мюлу́з (Mulhouse). 
Характерные черты картин художника - многолюдные тротуары и улицы, на которых парижане и туристы смешались на фоне достопримечательностей города. Он также писал пейзажи Нормандии и Seine-et-Marne и военные сцены времен Франко-Прусской войны и Первой мировой. Интересный факт - у художника был заключён контакт с одной из галерей на использование ещё пяти имён. Вот так, он был един а нескольких лицах. "L.Dupuy", "Juliany", "E.Galiany", "Lievin" и "Dumoutier" - всё тот же Eugene Galien Laloue.
 
 
Не относящееся к теме примечание. Название французского города Mulhouse в немецком варианте звучит так "Mülhausen", т.е. Мюльхаузен. Почти имя барона, забавно :)
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Georges Stein. На улицах Парижа. 16-04-2019 19:54


Осень... осень... Весь Париж,
Очертанья сизых крыш
Скрылись в дымчатой вуали,
Расплылись в жемчужной дали.

В поредевшей мгле садов
Стелет огненная осень
Перламутровую просинь
Между бронзовых листов.

Вечер... Тучи... Алый свет
Разлился в лиловой дали:
Красный в сером — это цвет
Надрывающей печали.

Ночью грустно. От огней
Иглы тянутся лучами.
От садов и от аллей
Пахнет мокрыми листами.
1902 г.
Максимилиан Волошин. Из цикла «Париж»

Следующий художник - мастер акварели, яркий представитель французской школы живописи, импрессионист Georges Stein. Доподлинно неизвестно, где именно родился будущий художник, по одной версии - в Париже, по другой - в Лондоне. На большей части картин мы видим изумительно красочные улицы Парижа, поэтому можно предположить, что родина художника всё же Франция. Такая же путаница с датой рождения. Разные источники указывают отличные друг от друга. Однако в Словаре Художников (Benezit Dictionary of Artists) имеются сведения о 1870 годе. Третий необычный момент - ряд англоязычных сайтов считает, что на самом деле Stein был женщиной. В биографии так и пишут "она". Мне трудно судить, кто прав. Ведь никаких вещественных доказательств не приводят. Поэтому буду, как другие источники, говорить о художнике, а не художнице.
Современник Edouard Leon Cortes (о котором я рассказала ранее), Béraud и Galien Laloue (о них речь впереди) Stein специализировался преимущественно на изображении городских сцен, в его картинах, как в зеркале, отразилась эра Прекрасной эпохи в Лондоне, Париже и Ницце, Монте-Карло. К тому же художник не избегал пейзажей и ландшафтов. Он виртуозно владел акварелью и маслом, работал с гуашью и был умелым графиком.
Ярчайший пример его картин - Елисейские поля в начале 1900-х годов с многочисленными конными экипажами и парижским обществом, облаченным в парадные одежды. Картины художника насыщены цветом, они динамичны, и кажется, способны передавать звуки и запахи, которые можно встретить исключительно на улицах в самом сердце Парижа. Перед нами предстают сцены, настолько осязаемые, что создаётся полное ощущение присутствия, причастности к происходящему. Словно зритель - один из персонажей картины. Редкий талант художника оценен любителями живописи по достоинству. Предлагаю и нам окунуться в повседневную жизнь города на картинах Georges Stein. Пройдёмся по цветочному рынку Мадлен (Madeleine), прогуляемся в садах Люксембурга, дойдём до Оперы, Мулен Руж (Moulin Rouge), Собора Парижской Богоматери (Notre-Dame de Paris), кабаре и варьете Folies Bergère на улице Richer, Больших бульваров и других достопримечательностей Парижа.

Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Lucien Delarue. Романтика Парижа. 16-04-2019 16:52


Французский импрессионист Люсьен Delarue родился в Нанте (Nantes) 10 ноября 1925 года. С юных лет он принимал участие в художественных выставках, был замечен и добился успеха. Учился в студии Grande Chaumiere, в Париже у мэтра Ива Брейера (Yves Brayer). Работы Delarue отличает удивительная атмосфера, в частности, очень точно пойманное романтическое настроение Парижа. Знаменитая картина художника "Rooftops of Paris" (крыши Монмартра):

Солидный список медалей и отличий, которыми был награждён Delarue, включает в себя первый приз в Vermeil-Medaille, золотую медаль салона Vincennes и бронзовую медаль самой важной выставки Парижа "Arts-Sciences-Lettres". В копилке мастера также первый приз салона в Довиле (Salon of Deauville).
Художник является членом Французского Акварельного общества (French Watercolor Society). Его работы можно найти в Музее Иль-де-Франс (Museum of Ile de France в Chateau of Sceauz). Муниципалитеты Клиши и Парижа приобрели его произведения. Delarue, безусловно, можно причислить к самым известным современным художникам Франции. У художника проходили выставки в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Картины находятся в постоянной экспозиции с Arnot Gallery в Нью-Йорке.
Кроме сцен и зарисовок парижской жизни, его видов, художник запечатлел юг Франции, гавани Ниццы, Сен-Тропе, Villefranche, идиллические виды Eze.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Edouard Leon Cortes. Париж Прекрасной эпохи. 16-04-2019 15:43


Ещё один город, который очень ярко запечатлен и увековечен благодаря творчеству многих художников - Париж. Когда произносишь это слово, сразу представляешь уютные кафе, улочки старого города, ту самую башню, Монмартр, Лувр, впрочем, у каждого свои ассоциации. Знаю людей, которым город не открылся с лучшей стороны, они не оценили ни архитектуру, ни уникальную атмосферу. Венеция тоже показалась скучной и мрачной, каналы грязными. Каждый видит своё. Я хочу показать Париж разным, зимним, просыпающимся и зеленеющим в первые весенние дни, праздничным и сумрачным. Но всегда восхитительно красивым, как каждый город с большой историей, уходящей в века.
Давайте прогуляемся по Парижу, следуя маршрутам, которые проложили для нас самые известные художники Франции. Начнём с Edouard Leon Cortes.

Закат сиял улыбкой алой.
Париж тонул в лиловой мгле.
В порыве грусти день усталый
Прижал свой лоб к сырой земле.
И вечер медленно расправил
Над миром сизое крыло...
И кто-то горсть камней расплавил
И кинул в жидкое стекло.
Река линялыми шелками
Качала белый пароход.
И праздник был на лоне вод...
Огни плясали меж волнами...
Ряды огромных тополей
К реке сходились, как гиганты,
И загорались бриллианты
В зубчатом кружеве ветвей...
Лето 1904 г.
Максимилиан Волошин. Из цикла «Париж»

Один из величайших мастеров французского постимпрессионизма Edouard Leon Cortes родился в 1882 году в Lagny-sur-Marne неподалеку от Парижа. Мастер городской живописи он известен своими картинами, изображающими жизнь Парижа в разные времена года и время суток. Он был подростком, когда серьезно заинтересовался живописью и в возрасте семнадцати лет поступил учиться в Школу Изящных Искусств (Ecole des Beaux-Arts) в Париже. Его первая выставка прошла в 1901 году в Salon des Artistes Francais. Он стал известным благодаря картине с городской сценой - улицей Парижа в сумерках.

"Я был рожден из живописи и для живописи ... "
Edouard Cortes.

Позже, когда художник уже состоял в престижном Обществе французских художников (Societe Des Artistes Francais), он ежегодно выставлял свои работы в салоне Общества, так же регулярно, как в Салоне Независимых (Salon des Independants) и Салоне d'Hiver. Художнику всегда сопутствовал огромный успех. Старый Париж на картинах Кортеса полон романтики и очаровывает с первого взгляда. Атмосфера города, его энергетика, переданы посредством умело сделанных акцентов на уличных фонарях, свете, мерцающем в окнах домов и витрин, оттенках и игре света и тени в отражениях. Мы видим магические сочетания цветов от серого и янтарного, яркого жёлтого и вдруг - внезапный всплеск синего и фиолетового. Несколько штрихов... и - огромный эффект.
Картины Кортеса находятся в коллекциях многих стран Европы, в США, Канаде, Великобритании, Австралии, Южной Америке, Японии.

Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Antoine Blanchard. Париж всегда прекрасен! 16-04-2019 14:50


Antoine Blanchard - под таким псевдонимом известен миру французский художник Марсель Массон (Marcel Masson). Его нередко называют главным художником парижских уличных сцен своего времени. Как и его предшественники Eugene Galien Laloue, Edouard Leon Cortes (о них я уже рассказывала в предыдущих частях темы), а так же Loir, Utrillo и Francois Gerome он оказал большое влияние на современное искусство и является одним из великих импрессионистов.

Antoine Blanchard родился 15 ноября 1910 г. в маленькой деревушке рядом с Блуа (Blois) в долине Луары. У Antoine было всё для того, чтобы стать человеком искусства. Его отец сначала отправил сына в художественную школу в Блуа, а затем семья переехала в город Rennes в Бретани, чтобы Антуан смог изучать скульптуру и рисунок в Школе изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts). По окончании учёбы Антуан был удостоен высшей награды школы Le Prix du Ministre. В 1932 году, три года спустя он отправился в Париж, чтобы учиться во всемирно известной Школе изящных искусств. По окончании учёбы он получил Римскую премию (Prix de Rome) - специальную стипендию для студентов. Этой чести редко удостаиваются в столь юном возрасте, как Антуан. Следующие годы жизни в Париже он посвятил живописи, изображая шумные улицы, на тротуарах которых толпятся модно одетые пешеходы, продавцов цветов, толкающих свои тележки, наполненные яркими букетами и вечерние сцены городской жизни, когда зажигаются первые фонари. 

В 1939 году Антуан женился, а в сентябре того же года началась война, и он был призван на службу. До 1942 года он не мог заниматься творчеством. В 1944 году Бланшар стал отцом - у него родилась дочь Николь. Позже, после рождения своих детей, Николь последует семейной традиции и станет художницей, она будет известна под именем А. Champeau. А тогда Антуан был вынужден вернуться в родной город и заняться семейным бизнесом (столярная и магазин мебели). Из-за занятости художник почти не имел свободного времени, чтобы рисовать. В 1947 году родилась его вторая дочь Эвелин (Evelyn). В 1948 году Антуан передал руководство бизнесом младшему брату, а сам вернулся в Париж. Он хотел рисовать! Но жизнь не стояла на месте все эти годы, и город сильно изменился. Художник жаждал прошлого и начал исследовать период Прекрасной Эпохи. Он много читал, изучал множество материалов, всё, что относилось к этому периоду, всё, что только можно было найти. Бланшар всегда проводил очень много времени за работой. Многие его картины основаны на образах Парижа, зарисовках, которые он делал в 1890-е годы. Его картины - окно в Париж прошлого, в который художник приглашает шагнуть, чтобы прогуляться вдоль набережных, по площадям и бульварам, легко и беззаботно, заглядывая в витрины магазинов или, сидя в уличном кафе и ведя неспешную беседу. Художник очень тщательно прорабатывал каждую картину, поэтому его работ не так много.

Творчество художника часто сравнивают с Eugene Galien-Laloue и Edouard Cortes (о них я писала ранее). Ведь его стиль очень похож на стиль признанных мастеров традиционных парижских уличных сцен, однако, критики отмечают, что его работы более богаты по цвету и более "живые", чем у его предшественников. Если стиль Édouard Cortès отличается мощными, большими штрихами, то работы Blanchard словно окутаны лёгкой дымкой, мазки кисти деликатные и небольшие, мягкие.

Blanchard работал, сочетая классические приёмы живописи с инновационными методами XX-го века. Он стал своего рода законодателем. Можно проследить, как за время пятидесятилетней карьеры техника художника постоянно развивалась, как он перешёл от тёмных, тяжелых тонов, которые характерны для старых мастеров, к новому стилю. Художник очень деликатно работал с архитектурой и сочетанием цветов и оттенков, со светом. Создавший свой уникальный стиль, Antoine Blanchard считается одним из ведущих представителей парижской художественной школы.

В 1979 году его большой холст "Le Café de la Paix" выиграл Гран-при первого конкурса искусств, состоявшегося в этом знаменитом парижском Кафе. Сейчас картина находится в основной коллекции в Солт-Лейк-Сити (штат Юта). 

Давайте и мы пройдёмся по улочкам города, такого, каким его запечатлел Antoine Blanchard - Парижа на рубеже двух веков.
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Акварельный мир David Taylor. 14-04-2019 22:22


Дэвид Тейлор (David Taylor) родился в 1941 году в Мельбурне. Склонность к живописи он проявил в ранней юности, когда делал наброски и зарисовки всего, что видел вокруг. Интерес перерос в страсть. Дэвид закончил  Технологический институт Колфила (Caulfield) и школу полиграфии и графических искусств Мельбурна. В 1979 году он стал первым обладателем гранта Camberwell Rotary Overseas Travel Grant для поездки заграницу. Это позволило ему побывать в Лондоне, Европе и Северной Америке, продолжая изучать живопись и набираться опыта. 
Дэвид Тейлор нашёл вдохновение в работах импрессионистов Моне (Monet) и Тернер (Turner), а также  Джона Сингера (John Singer Sargeant) и ряда других. Дэвида впечатляют темы, которые передают атмосферу настроения и чувства. В соавторстве с Роном Рэнсоном (Ron Ranson) он написал книгу "The Mystery of Watercolor".
Дэвид Тейлор начал проводить персональные выставки с 1975 года. Он регулярно принимает участие и в коллективных выставках, проходящих в Австралии, Англии и других странах по всему миру. Его творчество и преподавательская деятельность, начавшаяся в конце шестидесятых годов, высоко оценены. Он регулярно публикует уроки по живописи в австралийских и международных журналах по искусству.
Тейлор имеет более ста наград и призов в области акварельной живописи. Почетный член A.W.I. - Австралийского института акварели. Он неоднократно признавался лучшим художником года Victorian Society Society - в 1976, 1980 и 1989 году. В том же году он получил премию "За выдающиеся достижения" в акварели и педагогическую деятельность.
Из последних наград художника: в 2006 году Приз Корпорации Wilbow за лучшую картину на выставке Camberwll Art Australia; Серебряная премия выставки Camberwell Art в 2007 году. В 2011 году он стал победителем Herald Sun Camberwell Rotary Art Show за лучшее шоу. 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Прекрасный мир Kent Wallis. 13-04-2019 17:00


Картины этого художника насыщены яркими красками, создаваемый им мир наполнен радостью и светом, он одновременно и энергичен, и романтичен, и нежен. 
Kent Wallis, родился 10 января 1945 года в городе Огден, штат Юта. Его творческий путь, как художника, начался довольно поздно, если сравнивать с большинством других художников. Сначала он получил степень бакалавра и мастера в Университете своего штата в области Бизнеса и администрирования в 1969 году. Позже работал в компании B. F. Goodrich Company города Акрон, штат Огайо. Шесть лет он занимался маркетингом и финансами. Всё это время он чувствовал, что его карьера не приносит ему творческого удовлетворения. В январе 1975 года он вернулся к заброшенному старому хобби, которое приносило ему много радости в юности - рисованию и живописи. Вскоре Кент почувствовал необходимость рисовать, но не как любитель, а как тот, кто должен сказать посредством своего творчества нечто очень важное. Он перевез семью в город Логан (Logan), штат Юта (Utah), и открыл художественный магазин, чтобы иметь возможность отдать всё свободное время и энергию творчеству.
В картинах Кента мы видим смесь школы романтического реализма и импрессионизма. Как художник, он развивался инстинктивно. Цвета, которые он использует интенсивны, невероятно красивы, при этом они нежные, отражают спокойствие и силу. Импрессионизм своих картин он определяет так: "суметь поймать мимолетное мгновение в пейзаже и отразить на холсте впечатления, которые приходят первыми". За свое творчество Kent отмечен наградами и входит в сотню наиболее заслуженных деятелей искусства штата Юта. В 2002 году он был избран членом Общества пленэра художников Северной Калифорнии (Society of Plein Air Painters). Также входит в состав Общества пленэра художников Америки (Society of Plein Air Artists of America) и является членом Общества американских импрессионистов с 1989 года.
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии



Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»