1. Обереги не могут быть изготовлены для себя. Для себя любимой делаются талисманы.
2. Никто не может заставить кого-либо изготовить для себя оберег или попросить сделать это. Обереги изготавливаются только по доброй воле и от чистой души.
3. Самые сильные обереги - те, которые изготовлены, сделаны для вас вашими кровными родственниками: отцом, матерью, братом, детьми. Супружеские связи по традиции не считаются кровным родством, но, если супружество гармоничное и счастливое, взаимно созданные обереги тоже имеют большую силу.
4. Нужно очень тщательно относиться к выбору материалов для оберегов, ведь часто материал (камень, дерево), который хорош для вас, совершенно не подходит для того, кому вы этот оберег создаете.
5. В процессе создания оберега вы должны постоянно думать о том человеке, для которого вы его делаете, держать перед мысленным взглядом его образ, ощущать его энергетику, настрой, характер, потребности.
Самые безопасные, доступные и удобные для изготовления оберегов материалы - это обыкновенные нитки: шерстяные, льняные, хлопковые. А самым простым оберегом с давних времен считалась вышивка. Она традиционно присутствовала на любой ткани, полотенце, одежде. Главное в вышивке-обереге - цвет и узор. Цветовая гамма должна соответствовать той части спектра, которую вышивка призвана защищать
Советы по изготовлению вышивки-оберега:
1. Делайте вышивку без узелков. Закрепляйте нить без узлов, так как они негативно воздействуют на оберег.
2. Для защиты от измен и предательства сделайте вышивку в оранжево-красных тонах.
3. Если вы готовите оберег для ребенка, вышейте какое-нибудь животное красными или черными нитками.
4. Для того, чтобы изготовить оберег, который будет защищать школьника от агрессии, вышейте что-нибудь синими или фиолетовыми нитками.
5. Для улучшения финансового благополучия или защиты предпринимательства от рисков, сделайте вышивку зелеными нитками. Зеленый цвет – цвет денег, он обязательно поможет вам в любых бизнес-начинаниях.
6. Вышивка нитками черного цвета поможет забеременеть и защитит от бесплодия.
7. Для оберега на здоровье вышейте дерево, а ещё лучше зеленую ель. Дерево всегда считалось символом долголетия, вот почему говорят о родовом древе и дереве желаний.
8. Для защиты своей любви вышивайте цветы, лучше всего ярко-красные.
9. Для того чтобы благополучно родить второго или третьего ребенка, обратите внимание на вышивку крестиком. Пусть это будет медвежонок или какой-нибудь мультяшный герой.
10. Постарайтесь мелкие предметы вышивать одним цветом ниток. Пусть это будет маленький незаметный узор в уголке носового платка или орнамент на полотенце.
Обереги вышиваются согласно лунному календарю.
Обереги для деток вышиваются на первой четверти луны, для взрослых - на 2-3-й, в зависимости от назначения оберега. Для прибыли чего-то (благосостояния, здоровья, женского очарования, зачатия, мужской силы и мудрости) - в 7, 10 или 14 день луны, на убытие чего-либо (болезней, например) - на 3-четверти (20-21-й лунный день). В "удачный" день оберег НАЧИНАЮТ, т.е. отшивают 10-20 крестиков. Если есть время, то отшейте оберег полностью, а продолжать можно в любой день, независимо от луны.
Цвет оберега:
1) Белый. Связан с идеей Света, чистоты и священности (Белый Свет, Белый Царь – над царями царь и т.п.); в то же время – цвет Смерти, траура.
2) Красный – Огонь, (и Солнце – как небесный Огонь), кровь (жизненная Сила).
3) Зелёный – Растительность, Жизнь.
4) Чёрный – Земля.
5) Золотой – Солнце.
6) Синий – Небо, Воды.
7) Фиолетовый редко встречается в русской вышивке.
Оберег можно оформить на свой вкус: картинкой, бискорню, ароматической и обычной подушечкой, брелком для ключей, подвеской на мобильный телефон или школьный портфель, открыткой, закладкой - в общем, просторы для фантазии безграничны! Нужно помнить только одно: чем чаще будет контакт между оберегом и хозяином, тем сильнее он будет действовать. Сделайте малышу сенсорную подушечку из оберега, пусть теребит, сосет, жует - будет только на пользу. Обереги надо чаще держать в руках, сонастраивая свою энергию и энергию оберега.
Еще один момент. Обереги через определенное время необходимо очищать, т.е. стирать. Стирайте, как обычную вышивку, вручную, в теплой воде, хорошенько выполаскивайте. Когда постирать - оберег сам подскажет.
Решила-таки начать вести свой дневник, а то сколько можно вдохновляться и набираться смелости?
Для начала хочу показать одну и самых первых своих работ в технике декупаж. Хотя, строго говоря, это не совсем декупаж, это, скорее, переделка.
Итак, купила на блошином рынке старые пластмассовые настенные часы. За... 1 евро! Выглядели они вот так, правда, стрелки я к тому времени уже сняла.
Потом долго переживала, заработают ли они - после того, как я эти стрелки раз пять снимала-прикручивала. Ничего, заработали )
Потом я развинтила эту прелесть, рамку - отдельно, стекло - отдельно, циферблат - отдельно. Прогрунтовала (прочпокала губкой) пластмассовый циферблат два раза акрилолм, потом, когда акрил высох, прочпокала ПВА.
К тому времени я уже отшопила найденный на просторах интернета циферблат. Был он вот такой:
[700x683]
Стал вот такой:
Распечатала в фотостудии, положила купаться в тазик, а когда мой циферблат окончательно промок, истончила распечатку. Хочу сказать сразу: истончать распечатку ОБЯЗАТЕЛЬНО! Даже при таком "декупаже", как этот. Потому что фотография большого размера ровно не приклеится, пойдет волнами, а у меня был диаметр - 30 см.
Когда распечатку истончишь, остается тонюсенькая пленочка. Довольно крепкая, хотя осторожность в обращении с ней не помешает.
При приклеивании такой распечатки ПВА желательно мазать не кистью, а губкой, потому что от кисти останутся неровности, потеки клея, и их потом будет очень сложно выгнать из-под распечатки. Выгонять излишки клея можно пальчиками - либо совсем мокрыми, либо совсем сухими, а можно бобиной скотча.
Приклеила я ее ровненько-ровненько, циферблатик был такой гладенький-гладенький... что мне это не понравилось! После того, как он высох и продолжал оставаться без единой морщинки, я взяла ваточку, намоченную мыльным раствором, и прошлась этой ваточкой по приклеенной распечатке. И на ней появились мелкие морщинки, словно бы кракелюры наоборот. Их потом будет видно на фото.
В общем, результат меня вдохновил! И взялась я за рамочку. Пластмассовую, как и все часы, дешевого такого серебристого цвета (на предыдущем фото она, правда, получилась золотистой, но это издержки фотоаппарата). И стала я ее мазюкать... краской для росписи стекла. А другой под рукой просто не было! Взяла бронзу серую, сделала ею фон, потом поверх из контурных тюбиков выдавливала золото, бронзу желтоватую и медь и все это размазывала, как хотела. Чтобы сделать эффект старинной состарившейся бронзы. Получилось, на мой взгляд, на диво хорошо! Потом потерла кое-где мокрой ваточкой - в этих местах краска для стекла, естесссно, сошла с пластмассы. В других местах потерла шкуркой-нулевкой, а в каких-то местах совсем обнаглела и пошкрябала канцелярским ножом. Получились следы времени :) Залачила все это лаком из баллончика для автомобилей. И теперь краска для стекла держится на пластмассе, как те пуговицы у Райкина: не оторвешь!
А после приклеила к черным стрелкам белую бумагу в виде наверший, покрасила эти навершия черной краской, и получились стрелочки под старину (потому что родные, которые я не успела сфокать, были просто палочками и для часов "под старину" не годились никак).
Ну, а потом собрала всю эту прелесть свинтила, вставила батарейку - и на стенку. Получилось так:
Восточная тонкость от Qiang Huang
[175x220] Талантливый художник из Китая – Qiang Huang, любовь к живописи перенял от своего родного дяди, профессионального художника. Получив основные навыки, Qiang Huang активно посещает всевозможные семинары. Пишет в основном натюрморты и портреты. У него своеобразная манера подачи, мазки размашисты, но отчетливо передают характер предметов, а яркие цветовые пятна создают живую динамику. Художник имеет идеальное чувство гармонии и стиля, которое проглядывается в его композициях. После того, как эмигрировал в Америку, Qiang Huang выбрал карьеру в области науки и техники. Тем не менее, он принимает активное участие в местных общинах по живописи. В целях дальнейшего развития своего художественного мастерства, он посещал классы и семинары. Qiang Huang учился с известными мастерами, Miles Mathis, Scott Burdick, David Leffel, and Sherrie McGraw, он наиболее вдохновлется картинами конца 19 века: John Singer Sargent, Nicolai Fechin, William Bouguereau, and Lawrence Alma- Tadema. Его картины демонстрируют великолепную точность в пастозных, корпусных мазках, картины демонстрировались на 14, 15, 16, 17 и 19 национальных выставках OPA.
[476x700]