© Владимир Бородин. Летний сад – II. Холст, масло. 46 х 61см. 1996г.

Сегодня я предлагаю познакомиться с очень своеобразным творчеством художника из Санкт-Петербурга Владимира Бородина (1941-2021). Его яркая, колористичная живопись и экспрессивная графика – пример той не всегда встречающейся гармонии импрессионистического стиля и экспрессией в отображении героев его работ. И, не случайно, по причине наличия подобной гармонии его считают продолжателем традиций русско-американского художника Николая Фешина.

© Владимир Бородин. Путешествие. Холст, масло. 80 х 60см. 2005г.

[показать]

Tommaso
act. Florence, late 15th / early 16th centuries
The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist, a river landscape beyond
oil on poplar panel, tondo

Hans Memling (active 1465; died 1494)
The Virgin Mary nursing the Christ Child
1487-1490.
Oil and gold on panel. 174 cm diameter.
Private collection.

Master of the Von Groote Adoration (1500–1520)
The Adoration of the Magi
(Städel).

lomovolga

[показать]

Абрахам Брейгель (Abraham Brueghel, 1631, Антверпен – 1690, Неаполь) – фламандский художник, сын Яна Брейгеля Младшего и внук Яна Брейгеля Старшего (Бархатного), автор натюрмортов и мифологических сцен.

Натюрморт с цветами в металлической урне на уступе
(Still life with flowers in a metallic urn on a ledge)
71.1 х 100_х.,м.
Частное собрание

Натюрморт с фруктами, цветами и двумя барочными вазами
(Still life of fruit and flowers, with two Baroque vases)

Бронзовые композиции – элемент декора, произведение искусства, отличающееся солидностью образа, долговечностью, красотой.

Скульптура из бронзы в сочетании с аметистом красива и проста для восприятия.

Изготовление бронзовой скульптуры отличается сложностью.

На создание одного изделия требуется от 60 дней.

Каждый год в мире отливается более 1 тыс. скульптур из бронзы.

Бронза никогда не теряла и не потеряет лидерства в направлении изобразительного искусства.

lomovolga

[показать]

A Castelli armorial dish, circa 1730

A Brussels, Faber, cabinet plate, circa 1820-30

A Sèvres plate from the 'Service marli d'or', circa 1811

A Sèvres plate, circa 1821

  lomovolga

[показать]

В Германии и Голландии традиция изготовления ювелирами миниатюрных нефов-кораблей уходит в Средние века. Являясь символами жизни, вотивными предметами, они служили при этом сосудами для вина на светских трапезах, солонками или судками для пряностей и, наконец, настольными украшениями, которые ставили перед особо почетными гостями.

A monumental Austrian gilt-metal and enamel nef, Vienna, late 19th century the base on four dolphin-headed supports

Vienna around 1880.

 Благодаря придававшемуся им сакральному значению, нефы должны были предохранять пряности от яда и, следовательно, уберегать их владельцев от отравления, а также от невзгод в море житейском или сулить спасение во время кораблекрушения. Однако уже в XVI в. кубки-корабли утрачивают это значение, став просто настольным украшением.

Four drinking cups in nef-form

Grande nef en métal argenté et verre peint, probablement Allemagne, vers 1900

Другое название – голубой агат. За мягкую «интеллигентную» окраску ювелиры всего мира очень давно полюбили голубой агат. Сапфирины шикарно смотрятся в крупных перстнях и колье, в браслетах и серьгах. Стоимость минерала вполне доступная, поэтому изделия из него пользуются повышенным спросом. Нежный голубой оттенок сапфирина выгодно подчеркивает цвет глаз, молодость и свежесть кожи.
Как нетрудно догадаться, своё красивое название сапфирин получил от знаменитого сапфира – в честь схожей синей окраски. В старину камень поэтично называли «сыном сапфира». Но на самом деле, между собой эти минералы совсем не похожи. Сапфирин - камень непрозрачный, с молочно-серыми и другими «туманными» оттенками. Бывает светло-голубого, светло-синего, сине-серого, зеленовато-серого цвета.