Зачастую на этикетках различных продуктов можно встретить информацию о необычайных полезных свойствах продукта. 

Однако в большинстве случаев такая информация не соответствует действительности. 

Мы собрали 10 продуктов, которые только кажутся полезными.

Достаточно часто на пачке маргарина можно встретить информацию о высоком содержании омега-3 жирных кислот, которые так полезны для нашего организма. И действительно, в маргарине и спредах содержатся омега-3, но эти жирные кислоты были обработаны водородом при высоком давлении. После такой обработки жирные кислоты не оказывают на организм человека никаких полезных свойств. Более того, жирные кислоты после обработки становятся трансжирами, которые невероятно вредны для человека.

Низкокалорийные соусы и майонез

Наверняка вы частенько встречали на прилавке магазина «диетический» майонез или соус, который рассчитан на людей, которые сидят на диетах. Действительно, в таких продуктах содержится гораздо меньше жиров, но не нужно радоваться. Чаще всего, для достижения того же вкуса, майонез и соус наполняют усилителями вкуса, красителями и сахаром. Вряд ли такой продукт окажет положительное действие на организм.

 

Сок

Некоторые считают, что стакан сока содержит ряд полезных витаминов и минералов. К сожалению, это далеко не так. Дело в том, что витамины не способны выжить в пластиковых пакетах и бутылках, что снижает полезность этого продукта до нуля. Более того, такие соки содержат много сахара и зачастую красители.

Хлебцы

Достаточно популярным продуктом для диеты являются хлебцы. Их используют в основном для замены хлебобулочных изделий. Однако если разобраться, то калорийность таких хлебцов выше, чем у обычного цельнозернового хлеба.

Стоит отметить, что такие хлебцы оказывают пользу только тем, кто сидит на безглютеновой диете.

Мультизлаковые батончики

Заглянув в диетический отдел магазина, вы наверняка встретите там мультизлаковые и цельнозерновые батончики. Безусловно, такие батончики содержат медленные углеводы, которые заряжают нас энергией на протяжении долгого времени. Однако помимо медленных углеводов, эти батончики

Читать далее...

Ильяс Файзуллин родом из Тетюши,  на реке Волге, Татарстана.  Город Тетюши известен со времени Казанского ханства. Основан между 1574 и 1578 гг. (по другим данным — между 1555 и 1557 гг.) для защиты Поволжского края от татарских набегов; тогда же около города было построено сторожевое укрепление, следы которого сохраняются и до настоящего времени^[4]. Город на Волге и леса придают местности и жителям свое очарование.Что и придает творчеству художника свое неповторимое звучание. 

 Немного позже я попытаюсь рассказать о его картинах

Казанский Загс-чаша был открыт 5 июля 2013. В этот день в нем зарегистрировали брак 27 пар-в честь двадцать седьмой Универсиады. В здании расположены три зала бракосочетаний. Вы можете посетить выставку старинных свадебных костюмов, расположенную в Загс-чаше.   Казань-город   со старинными традициями, в том числе традициями в области свадебных нарядов. Также все желающие могут посмотреть метрические книги с записью о бракосочетании знаменитых людей.

Загс в виду Чаши украшен металлическими барельефами с крылатыми барсами и драконами Зилантами. Проект здания создан по рисунку скульптора Намдакова. По легенде, название города Казани произошло от слова "казан" -котел. Медный котел символизирует изобилие и плодородие. Именно это пожелание адресовано всем молодоженам, которые решили заключить брак в новом Загсе.  Чаша казанского Загса увенчана открытой смотровой площадкой, находящейся на высоте 32 метра.  Отсюда открывается захватывающий вид на Казань. Это великолепное место для фотосессий. Здание имеет необычную архитектуру, подчеркивающую религиозные и национальные  традиции татарского народа.Рядом разбит сквер и есть парковка для автомобилей.

  На первом этаже разместился холл,освещает эпоху Булгарии (Х-ХIII). На втором этаже находятся административные помещения, оформленные элементами, характерными для эпохи Казанского ханства(ХV-XVI век). На третьем этаже расположены три зала регистрации,комнаты для жениха и невесты, а также фуршетный зал. В течение дня здесь могут зарегистрировать брак 100 пар. Дворец бракосочетания имеет три зала, оформленных в стилях разных эпох:

-Золотой зал вместимостью 30-35 человек

-Серебряный зал также на 30-35 гостей

-Восточный зал вместимостью 20-25 гостей

На площадку можно подняться по лестнице.

Казанцы и гости столицы Татарстана согласны в том,что Центр семьи - это великолепная смотровая площадка, а благоустроенная зона рядом с ним, с газонами и скамейками, является отличным местом для прогулок и отдыха в любое время года.

 

 

Родился 12 августа 1918 года, уроженец Татарстана, Багаево. Русский и украинский камерный, эстрадный и оперный певец.

 Один из выдающихся  исполнителей русской, казачьей и украинской песни, солист и дирижер Хора донских казаков Сергея Жарова. Уже в раннем возрасте Михаил Минский  играл на баяне. В 1935 году  поступил на рабочий факультет ,потом изучал геологию в Казанском университете. В 1941 году  принят в Академический хор  и был избран лля поездки в Московскую Консерваторию.  Он дебютировал в 1953 году в Карнеги Холл и пел в 1954 году в " Аиде" в Филадельфии. Первая пластинка была записана в 1950  году.,  а в последующий период до 1962 года было записано еще 20 с известными композиторами.

В Казани очень много интересных и красивых мест, и каждый год в городе открываются и реконструируются парки, скверы и аллеи. Каждый район может гордиться своими красивыми уголками.Городские парки и скверы - своеобразные оазисы, где можно отдохнуть после насыщенного трудового дня и трудовой недели, погулять с детьми или встретиться с друзьями.
Парк имени Урицкого.
Один из наиболее крупных и ухоженных парков города Казани. Парк расположен на территории Московского района между улицами Хасана Туфана , Академика Королева и Гагарина. Реконструированный парк Урицкого открылся 28 июля 2016 года президент Татарстана Рустам Минниханов. Основной упор при реконструкции сделали на облагораживании пруда и водного канала вдоль парка -в нем очистили дно, установили аэраторы для насыщения воды кислородом, берега укрепили и выложили крупным гравием, соорудили деревянные спуски, обновили пирс, построили домики для уток.
Визуально парк можно разделить на две зоны -одна для созерцательного отдыха. другая для активного. Среди развлечений имеются спортивные площадки, теннисный корт, детская игровая зона.
Парк Черное озеро.
Рядом с университетским городком находится уникальный водоем под названием Черное озеро и одноименный живописный парк.
Парк разбит на аллеи, а на главной его площади располагается водоем с фонтаном посередине. Когда-то в этих местах тянулись вереница озер (Банное, Поганое Серное и Черное), которые вызникли из ушедшего русла реки Казанки. Некоторые из озер превратились в скверы и сады, таким образом, из Черного озера образовался парк.
С названием озера связано множество легенд - по одной из них, не самой романтичной, оно названо так из-за загрязнений, которые сюда стекались, а по другой имя водоему дали облюбовавшие его черные лебеди.
Парк Петрова
Парк Петрова-один из старейших в городе, находится рядом с Казанским государственным пороховым заводом.Это единственный крупный парк в Кировском районе. Парк назван в честь Романа Петрова - рабочего Казанского казенного завода. Петров в 1918 году принял активное участие в вооруженном выступлении против белогвардейцев. Главная достопримечательность парка Юбилейная арка - "Красные ворота" Её построили еще в 1888 году к 100-летнему юбилею порохового завода.
" Волшебная симфония лета"
Парк на улице Сыртлановой был открыт после очередной реставрации в 2012 году, и, в первую очередь, считается местом отдыха для детей.латных качелей и аттракционов в центральной части парка очень много. Качели есть и для самых юных посетителей парка. На детской площадке есть и полюбившиеся малышам деревянная считалка и необычные качели. Многим детям нравится гулять между миниатюрными арками рядом с детской площадкой. Согласно плану реконструкции парка. эти арки должны быть красочно разукрашены.

 

      Навруз-байрам - это старинный праздник, который отмечают жители многих стран Азии и ряда регионов России. Дата его проведения-двадцать первого марта.  Это день весеннего равноденствия. Кроме того, по астрономическому солнечному календарю, который официально используется в Афганистане и Иране, Навруз-байрам является первым днем наступившем новом году.

    Вовсе времена среди самих радостных событий в жизни людей был приход весны. По разному их отмечали его разные народы. Но все - как праздник возрождения природы, торжества жизни, надежд на щедрый урожайный год.

    В переводе с фарси "Навруз" означает новый день. 21 марта, когда день равен ночи, земля вступает в период всемирного астрономического равенства. В этот день времена года по полушариям меняются ; если в южном полушарии наступает осень, то в северном - весна.

   Многие великие люди прошлого связывают начало празднования Навруза с  именем шаха Джамшида. Говорят о празднике и тюркские легенды. В них упоминается этот день как дата появления тюркского народа из мифического места Алтая - Эргенекона.

   У древних славян-язычников Новый Год тоже праздновался в зтот день. И лишь в XIV веке Симеон Гордый перенес весенний Новый год на 1 сентября, который назывался Праздником Урожая. 

  Этот праздник зародился в Древнем Иране и связан с культом Солнца. В этот день древние персидские цари надевали на голову корону с изображением солнечного годового цикла, учавствовали в богослужениях в Храме Огня и раздавали щедрые подарки подданым. В Средние века у разных мусульманских народов Навруз продолжался тринадцать дней. В конце торжеств люди выходили в поле. где и встречали Новый год - такова  была традиция; верили, что тот, кто выйдет в поле, будет счастлив целый год. Досих пор считается, что дела и поступки, совершенные в течение Наввруза, человек продолжит и в течение всего наступающего нового года. Поэтому принято в эти праздничные дни прощать долги, забывать обиды, заканчивать ранее начатые дела, веселиться и не гневить Бога. В эти дни очень большое внимание уделяется приходу первого гостя. По преданию, характер и судьба этого человека будут олицетворять этот год: добрый, щедрый, скупой, большой или  веселый.

   Этот праздник отмечают днем. все должны находиться за праздничным столом.Все бляда должны подчеркнуть земледельческую направленность  праздника весны.  Например, яйцо,зелень и хлеб символизируют плодородие.

  30 сентября 2009 года Навруз был включен ЮНЕСКО в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества, с этого времени 21 марта объявлено как  Международный день Навруз.

   Праздничный стол на Навруз накрывают согласно правилу "хафт-син;- обязательно должны быть семь(хафт) продуктов, названия которых начинаятся с арабской буквы ;син;- сенджед- маслины, символ любви; сиб- яблоки- символ красоты и здоровья; сир- чеснок, символ медицины; саману-хлебный пирог-символ достатка; сабзи - зелень(проросшее зерно) -символ возрождения природы;  серке - уксус - символ мудрости и терпения;  сомаг - сумах(плоды дерева Rhus cotinu)  -  символ рассвета.

 Помимо "хафт-сина", на стол ставят зеркало, и зажигают по числу членов семьи белые свечи, которые нельзя гасить, пока они полностью не сгорят.

 

  Из газеты магазина "Эдельвейс" от 20.03.17

8 марта признано считать Международным Женским Днем, но немногие знают, как появился этот праздник. Мы отмечаем его и не задумываемся, какими силами женщины добились равноправия и уважительного отношения к себе. А все начиналось сотни лет назад, со Дня Матроны.

Оказывается, что история праздника 8 марта взяла свое начало еще в Древнем Риме. Тогда этот праздник не имел определенного названия, и отмечали его знатные матроны. В то время матронами называли женщин, которые были свободны в своем рождении и находились замужем. Когда наступал праздник, мужья дарили своим женам прекрасные подарки и целый день окружали их теплотой, любовью и заботой.

Даже рабыни в этот день освобождались от своих прямых обязанностей и могли делать все, что им пожелается. Чаще всего женщины, живущие в Риме, доставали свои самые лучшие наряды, надевали их и отправлялись в храм Богини Весты — хранительницы семейного очага, – наверное, тем самым говоря ей спасибо за этот замечательный день.
Первая забастовка

Но время шло, и снова наступал патриархат. Мужчины угнетали женщин, унижали их, ущемляли в правах. В XIX веке женщины не могли заступать на высокопоставленные должности, не имели права голоса, а также не могли работать там, где им пожелается. Представительницы прекрасного пола не хотели мириться с этим, ведь их обиды накапливались годами. И в 1857 году, именно 8 марта, в Нью-Йорке женщинами была проведена первая забастовка.

Зачинщиками акции были текстильщицы, которые работали по 16 часов в сутки и получали копейки. Женщины желали, чтобы они могли работать так же, как и мужчины, то есть по 10 часов, и чтобы помещения, в которых они трудились, были теплыми и светлыми. А также они требовали приравнивания их заработной платы к той, которую получали мужчины. Из всего перечисленного добились они немногого, лишь десятичасовой рабочей смены, но и это в те времена было большой победой.




Кроме забастовки, представительницы прекрасного пола решили создать свою профсоюзную организацию,

история праздника 8 марта


Борьба продолжается

После принятия этого решения на Международной женской конференции в Копенгагене Клара Цеткин предложила устраивать подобные американской акции митинги ежегодно во всем мире. Это было не просто предложение, это был настоящий воинственный клич, который звучал для того, чтобы женщины всего мира отстаивали свою правоту. Многие девушки откликнулись. Появились первые акции в помощь нищим, протесты за право на труд, некоторые боролись за мир во всем мире, а кое-кто начал защищать свое достоинство и честь тех женщин, которые регулярно терпели домашнее насилие.

Первыми на празднование женского дня ответили такие страны, как Дания, Германия, Швейцария и Австрия. Правда, все отмечалось 19 марта, но и это уже был большой плюс в жизни многих женщин. Тогда для праздника 8 марта история возникновения сыграла большую роль: именно забастовка, то есть ярко выраженный протест, привела к тому, что в календарях девушек того времени появилась новая важная дата. Более того, тогда же многие женщины получили достойную работу и права наравне с мужчинами.

В 1913 году праздник 8 марта впервые отметила и Россия. А тем временем в странах, в которых правительство не одобрило введение женского дня, устраивались митинги и забастовки, и проводили их, конечно же, женщины. Например, в Англии прошел ряд забастовок против произвола мужчин и их отношения к прекрасному полу. Даже лондонские проститутки вышли на митинг, требуя улучшений условий и повышения тарифов.

Однако в закоренелых буржуазных странах день 8 марта так и не стал «международным». Видимо, тамошних домохозяек не особенно прельщала революционная борьба и смена уютных, хоть и надоевших, кухонь на ссылки и каторги, сопутствующие этой борьбе.


Утверждения праздника

В 1917 году, когда 8 марта отмечалось уже постоянно, история праздника задела и такие страны, как Финляндия, Исландия и Норвегия. В этих странах женщины наконец-то получили право голоса. В 1921 году на второй международной женской конференции было решено, что теперь 8 марта будет не просто женским днем. Это праздник будет отмечаться и как память всем тем женщинам, которые когда-то не побоялись выйти на улицу и защитить свои права!

В 1965 году Верховный совет СССР утвердил 8 марта как официальный праздник. С того времени он стал значиться красным в календаре, а также в этот день начали давать выходной. Шло время, и постепенно праздник все меньше был политическим, а все больше становился романтическим, и, несмотря на то, что Советский Союз распался давным-давно, его не перестали отмечать.


Кроме того, 8 марта считается выходным днем не только в странах бывшего Советского Союза. К такой традиции присоединились Ангола, Монголия, Македония, Китай, Конго и Камбоджа. 8 марта в Узбекистане отмечают День Матери, а в Армении этот день признан днем материнства и всемирной красоты женщин. А вот Международный Женский День в этих странах, а также еще в Эстонии, в Литве и Латвии, отменили по неизвестным причинам. Кстати, самая Читать далее...

Масленица- один из самых веселых и долгожданных праздников в году. Люди веселятся, ходят в гости и устраивают народные гуляния, сопровождая это поеданием горячих блинов. Блинная неделя - народное торжество, посвященное встрече весны. В этом 2017 году Масленица наступит 20 февраля и продлится до 27 февраля.
Согласно легенде, Масленица родилась на Севере, отцом ее был Мороз. Однажды, в самое суровое и печальное время, человек заметил ее, прячущуюся за огромными сугробами. и призвал помочь людям, согреть и развеселить их. И Масленица пришла, но не той хрупкой девочкой, здоровой и жизнерадостной женщиной с румяными щеками, лукавыми глазами, не с улыбкой на устах, а с хохотом. Она заставила человека забыть о зиме, разогрела озябшую кровь в его жилах, схватила за руки и пустилась с ними в пляс.
Многие люди с трепетом ожидают наступления Масленицы, традиции празднования которой уходят корнями вглубь нашей истории. Так же, как и в былые времена,этот праздник встречают с размахом, с песнопениями, танцами и конкурсами.
Самыми популярными забавами, которые раньше устраивали в селах, были:
.кулачные бои:
.поедание на время блинов:
.катание на санях:
.лазанье на столб за призом:
.игры с медведем:
.сжигание чучела:
.купание в прорубях.
Главным угощением, как раньше, так и сейчас являются блины, которые имеют различную начинку.Их пекут каждый день в больших количествах. Помимо разнообразия начинок, сейчас существует и разнообразие самого теста для приготовления блинов. Яблочных, картофельные,ягодные, банановые,даже грибные блины! Можно не останавливаться на приготовлении отдельных блинов, а сделать блинный торт на радость домочадцам.Блинные торты бывают сладкие и несладкие.Существуют правила на Масленицу:
-На Масленицу нельзя употреблять мясную пищу. Разрешены рыба и молочные продукты.
-Есть на Масленицу нужно часто и много. Поэтому принято приглашать гостей и не скупиться на угощения. а также самим ходить
Как много лет назад, так и сегодня кульминацией Масленицы считается сжигание чучела. это действие символизирует наступление весны и уход зимы.В качестве чучела, которое приносится в жертву, изготавливали большую смешную и в тоже время страшную куклу, олицетворяющую собой Масленицу. Делали куклу из тряпок и соломы. После чего ее наряжали в женскую одежду и оставляли на главной улице деревни на время Масленичной недели. А затем несли за пределы селения. Там чучело сжигали, а солому,оставшуюся от него, разбрасывали по полю. Ритуальное сжигание куклы имело глубокий смысл:уничтожить символ зимы.
Масленица отмечается с понедельника по воскресенье.. Понедельник называют "Встреча Масленицы." В этот день начинают печь блины. Первый блин принято отдавать бедным и нуждающимся людям.В этот день и изготавливали чучело. Оно стояло на главной улице деревни до воскресенья.
Вторник прозвали "Заигрыш" Его посвящали молодежи. В этот день устраивали народные гуляния: катались на санях, ледяных горках. каруселях.
Среда -"Лакомка". В этот день звали в дом гостей. Их угощали блинами, медовыми пряниками, пирогами. Угощали и зятьев. В этот день проводились конные бега и кулачные бои.
Четверг -"Разгуляй". С этого дня начинается широкая Масленица, которая сопровождается играми в снежки, катанием на санках, веселыми хороводами и песнопениями.
Пятница- это "Тещины вечерки". В этот день зятья приглашали тещу в свой дом и угощали вкусными блинами.
Суббота -"Золовкины посиделки". Невестки приглашали в свой дом сестер мужа, беседовали с ними, угощали блинами и дарили подарки.
Воскресеньк - апофеоз Масленицы. Этот день получил название "Прощеное воскресенье" В воскресенье прощались с зимой. В этот день принято проситьу знакомых и родных прощения за те обиды, которые накопились за год. Всех с Масленицей! Весне дорогу!

Имя Валерия Ободзинского уже стало легендой. В свое время он был феноменальной личностью, талантом с большой буквы. Валерий не имел музыкального образования, но мать-природа наградила его чарующим, сильным и красивым голосом, проникавшим в сердца простого советского народа. Жизнь артиста была наполнена множеством интересных и ярких событий, сочетавших в себе победы и поражения. Каким же человеком был Валерий Ободзинский? Биография, фото из архивов личной и эстрадной жизни знаменитого певца расскажут об этом.
24 января 1942 года родился Валерий Владимирович. Это было сложное время для его родного города Одессы, ведь немцы оккупировали город. Родители Ободзинского (мать – украинка, отец – поляк) служили на фронте, а сына оставили на попечение бабушки Домны, которая стала для будущего певца второй матерью, он и звал ее просто – мама. Воспитывался маленький Валера вместе со своим дядей Леней, который был старше его на 2 года. Однажды мальчиков чуть не расстрелял немецкий офицер, когда голодный Леня украл у него колбасу. Вот так могла закончиться биография Валерия Ободзинского, если бы не любящая бабушка. Она спасла жизнь мальчикам, когда, упав на колени, расцеловала солдату сапоги.
Валерий с детства много читал, он познакомился с произведениями русских классиков. В том же возрасте проявился его певческий талант. Мальчик развлекал отдыхающих на пляже, исполняя песни на итальянском, за что его прозвали Карузо. Война закончилась, а в 1949 году Ободзинский начал посещать школу, однако учеба давалась ему плохо, поскольку голод отвлекал от учебного процесса, а в свободное время предпочтительнее было гулять во дворе. Именно на улице он встретил друзей, вместе с которыми познал воровскую жизнь. Мальчишки нарекли его Цуна и взяли в свою компанию в качестве отвлекающего звена: его товарищи совершали кражи, пока звучным голосом, аккомпанируя на контрабасе, распевал песни Валерий Ободзинский. Биография, личная жизнь и творчество певца всегда интересовали его поклонниц. Одноклассницы рассказывали, что Валерий был очень стеснительным парнем неприметной внешности, ему трудно было обратить на себя внимание девушек. Но любая девчонка могла проявить интерес к Ободзинскому, лишь только узнав о его незаурядных вокальных данных. В более старшем возрасте Валера подражал Элвису Пресли. Всегда был элегантен, а с девушками держался вежливо и обходительно.
Биография Валерия Ободзинского рассказывает, что после школы будущий певец сменил множество профессий. Именно в тот момент он начал брать уроки пения у бывшей учительницы вокала – своей соседки Амалии Бруновны. Ободзинский мечтал о музыкальной карьере, хотел поступить в музыкальное училище, однако по неизвестной причине приемная комиссия отклонила его анкету. Возможно, имя Валерия Ободзинского так бы и осталось известным среди его друзей, знакомых и простых прохожих, кто слышал его пение, если бы судьба не свела его с руководителем молодежного театра Дворца культуры медработников – Валентиной Борохович. Парень рассказал, что очень хотел бы петь на сцене. Валентина приняла его в свой театральный кружок. Параллельно Валерий посещал занятия вокала во Дворце моряков, а потом стал массовиком-затейником теплохода «Адмирал Нахимов». Именно с этого момента началась творческая биография Валерия Ободзинского. Перейдя на другой теплоход, выступал от Костромской, Новгородской и Черниговской филармоний. Был шанс стать солистом Ярославского ансамбля, но отказался от предложения, поскольку предпочел работу контрабасиста и солиста от Томской филармонии в оркестре Лундстрема.
Биография и личная жизнь артиста изменились, когда в 1961 году произошла роковая встреча Ободзинского с дочерью капитала пассажирского лайнера «Азербайджан» Нелли Кравцовой. Они сразу понравились друг другу, но у Валерия была проблема – пристрастие к алкоголю. От этой пагубной привычки он был не в силах избавиться, рассказал об этом Нелли. Девушку подкупила эта откровенность скромного парня. Вскоре молодые люди официально закрепили свои отношения, а после рождения старшей дочери Анжелы Валерий поклялся жене, что больше не притронется к рюмке. Счастливыми событиями наполнилась биография Валерия Ободзинского: дети и жена скрасили его жизнь, придали вдохновения и бодрости. Старшая Анжела получила имя в честь одноименной песни певца, а младшая Валерия была названа в его честь.
Через три года, в 1964-м, Ободзинский повстречал Павла Шахнаровича. Эта встреча повлияла на дальнейшую судьбу Валерия: парень получил место в оркестре Лундстрема, а потом перешел в Донскую филармонию. Однажды, гастролируя за границей, Ободзинский познакомился с болгарской звездой популярной музыки Лили Ивановой. Биография певца Валерия Ободзинского теперь была прочно связана с эстрадой. Лили свела его с композитором Борисом Карадмичевым, который подарил певцу свою песню «Луна на солнечном берегу», а Олег Гаджикасимов перевел ее на русский. С ней же Ободзинский выступил на польском песенном фестивале «Сопот». Тогда это выступление стало Читать далее...

   Федери́ко Фелли́ни — итальянский кинорежиссёр. Обладатель пяти премий «Оскар» и «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.
   Федерико Феллини – это знаменитый итальянский режиссер, о жизни которого легко можно написать не только масштабную биографическую статью, но и целую книгу. Ведь жизнь и творчество этого великого мастера в прямом смысле слова изменили наш мир. Посмотрев лучшие работы Феллини невозможно остаться прежним. Его фильмы поражают, завораживают и заставляют каждого зрителя размышлять немного другими категориями. Именно поэтому наш сегодняшний герой уже при жизни стал классиком мирового кинематографа. Таковым он остается и в наше время.                                                                                                                                                                                                  РАННИЕ ГОДЫ, ДЕТСТВО И СЕМЬЯ ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ Федерико Феллини появился на свет 20 января 1920 года в южном городке Римини, расположенном у берега Адриатического моря. Его отец был мелким коммерсантом, а мама занималась домашними делами и воспитанием детей, которых в семье Феллини было трое. Федерико Феллини родился в итальянском Римини Что касается непосредственно нашего сегодняшнего героя, то его увлечение искусством началось в тот самый момент, когда Федерико впервые увидел цирковое выступление. После этого маленький мальчик стал сам разыгрывать перед друзьями и родственниками небольшие сценки. Он шил костюмы, самостоятельно изготавливал маски, а также не пропускал ни одного выступления цирковой труппы. Весьма примечательно, что в один прекрасный день магия цирка настолько увлекла Феллини, что он, недолго думая, сбежал из дома вместе с бродячими артистами. Однако импровизированное путешествие продлилось недолго. Незваного гостя быстро обнаружили, а потому вскоре вернули родителям. Впоследствии к числу увлечений молодого парня прибавилось также рисование. Стоит отметить, что художественное мастерство было практически единственным школьным предметом, которым интересовался наш сегодняшний герой. В остальном уроки его практически не занимали. Более того, в старших классах он и вовсе стал редко появляться на занятиях. Большую часть времени он бессмысленно шатался по улицам вместе с друзьями и устраивал мелкие шалости. Однако классическое образование Федерико в итоге все-таки получил. Оставив школьные годы позади, парень решил кардинальным образом изменить свою жизнь и переехал во Флоренцию. В этом месте он стал учиться на репортера, а параллельно зарабатывал рисованием карикатур для компании одного своего знакомого. Но так продолжалось недолго. Федерико Феллини получает ОСКАР.1994 Полгода спустя наш сегодняшний герой вновь сорвался с места и переехал в Рим В Вечном городе Федерико Феллини вновь стал продавать свои рисунки, а впоследствии также подыскал себе работу в популярном итальянском журнале «Марк Аврелий», для которого стал писать небольшие юмористические тексты. Новая работа стала для будущего режиссера своеобразным трамплином. Тексты Федерико довольно-таки скоро приобрели немалую популярность, а потому впоследствии наш сегодняшний герой стал писать сценарии также для радиопередач и некоторых фильмов. Особенно успешным в этом плане стало сотрудничество с еще одним известным итальянским режиссером Роберто Росселлини, результатом которого стало создание картины «Рим, открытый город». Данная кинолента вышла на экраны в 1945-м году и моментально принесла обоим создателям огромный успех. В 1947-м году Феллини впервые в своей жизни был номинирован на Оскар.                          ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ РЕЖИССЕРА ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ После выхода картины «Рим, открытый город» Федерико стал часто работать в мире кинематографа. Он снимался в кино как актер, а также один за другим писал сценарии к фильмам. В этот период он сотрудничал со многими известными режиссерами, а в 1950-м году вновь появился в числе соискателей премии Оскар как сценарист фильма «Земляк». Биография Федерико Феллини В том же году наш сегодняшний герой совместно с Альберто Латтуада впервые снял свой собственный фильм. Картина «Огни варьете» получила преимущественно высокие отзывы критиков, а потому после этого талантливый итальянец стал часто работать в качестве режиссера.                

Читать далее...

Американский певец, один из самых популярных музыкантов XX века. Признанный «король рок-н-ролла», занимающий третье место в списке 50-и величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone. Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley) родился 8 января 1935 года в небольшом городке Тьюпело, находящемся в южном штате Миссисипи. Его родители, Вернон и Глэдис Пресли, были довольно бедны. Положение семьи усугубилось, когда в 1938-м отец Элвиса на два года попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков. С ранних лет будущий музыкант рос в окружении музыки и религии: вместе с матерью он регулярно посещал церковь и пел в местном хоре.
В 11 лет Элвис получил в подарок гитару. Мальчик хотел велосипед, но родители не могли позволить себе такую покупку
В 1948 году семья Пресли переехала в Мемфис, штат Теннеси. Именно там Элвис начал всерьез интересоваться музыкой и довольно быстро научился воспроизводить услышанные по радио песни. Он слушал кантри, эстраду, блюз, буги-вуги. После окончания школы в 1953 году Пресли устроился работать водителем грузовика. Тогда же он решил сделать матери подарок на день рождения: записать пару песен в своем исполнении. Тогда это было очень просто и обошлось Элвису всего в четыре доллара. Однако, хозяину студии очень понравился голос Пресли и он решил показать запись владельцу профессиональной студии «Sun records» Сэму Филлипсу, который решил заняться талантливым певцом. В 1954 году были записаны две песни: «That’s All Right (Mama)» и «Blue Moon Of Kentucky», блюграссовый хит Билла Монро. Первая композиция была откровенно блюзовой, вторая – в противовес ей – беспроигрышным «белым» хитом.
Несмотря на то, что радиостанция «Кантри» посоветовала «этому чёрному» не трогать их «Голубую луну», а на негритянском канале были возмущены появлением белого на «их территории», оба сингла разошлись хорошим тиражом. Летом того же года прошли первые выступления Пресли с его знакомыми музыкантами: гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Билли Блэком. На афишах они значились как «Blue Moon Boys». Команда довольно много гастролировала по югу США, а вскоре они стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride», проходивших в Луизиане. Именно в этот период родилась характерная хореография Элвиса: раскачивание бедер в сочетании с эмоциональными движениями рук. В течение следующего года были выпущены новые синглы: «Good Rockin’ Tonight», «Milkcow Blues Boogie», «Baby, Let’s Play House», «I Forgot To Remember To Forget». Тогда музыка Пресли вызывала некоторое недоумение у слушателей: в 50-е для южных штатов была характерна расовая сегрегация, а по песням Элвиса было невозможно понять, белый исполнитель или черный и в каком жанре он выступает. В середине 1955-го Пресли заключил контракт с полковником Томом Паркером, который взял на себя управление делами певца. Новый менеджер искал выход на крупные лейблы и сумел заинтересовать RCA Records. Следующий год стал переломным в карьере Элвиса и принёс ему не только американскую, но и мировую славу. Первый сингл под эгидой RCA – чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel» – занял первое место в хит-параде и разошелся более чем миллионным тиражом. Вскоре был выпущен дебютный альбом «Elvis Presley», который стал первой в истории звукозаписи долгоиграющей пластинкой, преодолевшей миллионную отметку. Вскоре вышел и второй альбом «Elvis», повторивший успех первого, а американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла». Очень быстро певец завоевал любовь и поклонение американских подростков, которые стремились копировать его движения и манеру одеваться, в то время как старшее поколение было возмущено его «вульгарностью и бездарностью». Музыкальный успех Элвиса открыл ему дорогу в Голливуд: Том Паркер легко заключил контракты со студиями 20th Century Fox иParamount. Первым фильмом участием Пресли стала картина «Люби меня нежно» (Love Me Tender), премьера которой состоялась 15 ноября 1956 года.
Несмотря на то, что певец сыграл второстепенную роль и исполнил всего лишь четыре короткие песни, зрители шли в кино именно на него. Позже на экраны вышли «Любить тебя» (Loving You), «Тюремный рок» (Jailhouse Rock), «Кинг Креол» (King Creole). В 1958 году Элвис Пресли был призван в армию США, что позволило поднять престиж службы и привлечь новых солдат. Певец выполнял обычные обязанности наравне с другими рядовыми, но при этом имел возможность в свободное время посещать Францию, Италию и другие страны Европы. В Америку он вернулся в марте 1960-го и сразу же приступил к студийной работе. Перерыв ничуть не повредил популярности Элвиса, и новый диск разошёлся огромным тиражом. В 60-е певец продолжает активно записывать новые пластинки, но практически не выступает. После очередного концерта в 1962 году у Элвиса начались серьёзные проблемы с алкоголем и наркотиками. В 1967 году он женился на Присцилле Буалье, с которой познакомился ещё в годы службы в армии. 1 февраля 1968-го у них родилась дочь Лиза Мария. В этот же период Элвиса стали Читать далее...

 

   6 января   1938 года– день рождения Адриано Челентано 

[показать]

 

Еще одного талантливого человека подарила нам зима – Адриано Челентано. Далеко не красавец, шутник и балагур, всегда пританцовывающий и поющий любимец женщин – олицетворенная мужская хоризма…

«Укрощение строптивого», «Блеф» и «Бинго-бонго» - в рекордные сроки стали самыми продаваемыми фильмами. Это классика кино, по ним учится молодежь.

Но ведь не только фильмография интересна у Челентано. Он стал первым из артистов, сумевшим сорвать (дважды!) правительственные выборы, открыто выступив против премьер-министра своей страны. Он один из первых стал петь о политике с высоты своей известности. Создав первую независимую звукозаписывающую студию в Италии, стал пионером не только рок-н-ролла, но и РЭПовского движения. Видеоклип первым в Италии снял тоже Челентано.

К несомненным достоинствам Адриано нужно отнести и то, что он прожил со своей женой в честном браке целых 40 лет!

Обладатель двух премий «Давид ди Донателло» за лучшую мужскую роль в картинах «Блеф» (1976) и «Бархатные ручки» (1980). В 

Читать далее...

 

      

Кастанеда тщательно сохранял "тайну личности", практически не давал интервью и категорически отказывался фотографироваться (однако, по стечению обстоятельств, несколько фотографий Кастанеды все же существует). Он даже отрицал, что когда-либо был женат, хотя Маргарет Раньян, автор книги воспоминаний об этом человеке, утверждает, что Кастанеда был ее супругом. Иными словами, подлинная биография Карлоса Кастанеды была известна лишь ему самому; удел всех прочих - пытаться ее реконструировать.

Карлос Сезар Арана Кастанеда (предположительно, таково его полное имя) родился 25 декабря 1925 года в городе Сан-Паулу, Бразилия. В 1951 году он эмигрировал в США, а в 1960 году произошло событие, коренным образом изменившее жизнь самого Карлоса Кастанеды и тысяч его последователей - Кастанеда, тогда студент Калифорнийского университета, приехавший в Мексику за "полевыми материалами" для своей дипломной работы, встретил дона Хуана Матуса, индейца из племени яки. Дон Хуан стал духовным учителем Кастанеды и в течение двенадцати лет передавал подопечному сокровенные знания своего племени.

С разрешения дона Хуана Кастанеда стал записывать его слова; так родилась первая из известных во всем мире книг Карлоса Кастанеды - "Учение дона Хуана. Путь индейцев из племени яки", опубликованная в 1968 году. Эта книга мгновенно стала бестселлером - как и девять последующих. Все они представляют собой запись бесед дона Хуана с Кастанедой, а цепь событий в них обрывается в 1973 году, когда дон Хуан таинственно исчез - "растаял подобно туману".

Легенда гласит, что и сам Кастанеда ушел из нашего мира схожим образом - как бы растворился в воздухе. Менее поэтическая версия некролога сообщает, что он скончался 27 апреля 1998 года от рака печени и что после кремирования прах Кастанеды, согласно завещанию, отправили в Мексику.

   С сайта

  http://www.koob.ru/castaneda/

Анастасия Александровна Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве, в семье великого шансонье Александра Вертинского. Он в 1943 году после долгих лет эмиграции вернулся из Шанхая в СССР. Мать — Лидия Владимировна Циргвава, художница и киноактриса,известная зрителю по ролям в фильмах-сказках «Садко» и «Королевство кривых зеркал». Также в семье воспитывалась старшая дочь Марианна. Анастасия получила прекрасное гуманитарное образование и еще школьницей пришла в кинематограф в 1961 году. Ее первая роль - Ассоль в романтическом фильме по повести А. Грина "Алые паруса" Юная актриса сразу привлекла к себе внимание зрителей. Однако сама Анастасия своим дебютом была недовольна. Следующий фильм "Человек - амфибия", где Анастасия сыграла роль Гуттиэре, имел оглушительный успех. Одновременно со съемками Вертинская выходит на сцену театра им. Пушкина. В 18 лет актрисе уже предложили роль Офелии в спектакле, а ее исполнение лизы Болконской в "Войне и мире" Сергея Бондарчука принесло фильму премию "Оскар" В 1968 году она сыграла в фильме "Анна Каренина". Из театральных постановок -"Чайка", "Дядя Ваня" А.П.Чехова, "Живой труп" Л.Н.Толстого, "Тартюф" Мольера и другие.
Самыми заметными работами актрисы в кино в 1970-е годы стали роли в фильме Михаила Козакова "Безымянная звезда" (1978) и в телесериале "Овод"(1980). Были у нее и отрицательные роли. Как, королева Моргана в " Новых приключениях янки при дворе короля Артура, фантазии на тему Марка Твена". Всего в фильмографии актрисы более 20 ролей в кино, среди последних работ в кинематографе- " Мастер и Маргарита" (1994), " Бременские музыканты" (2000), " Казус Белли" (2002). В 1989 году Анастасия по книге своего отца ставит и играет в спектакле "Мираж, или Дорога русского Пьеро". Также оша преподавала в " Комеди Франсез" в Париже, в Оксфорде, в Швейцарии. При ее непосредственном участии во Франции и в России были отреставрированы и и выпущены компакт-диски с записями Александра Вертинского "Alekzandre Vertisky", "Песни любви", "Легенды века" Она автор телепрограмм " Золотое сечение" и "Другие берега" на российском телевидении. Заслуженная и Народная артистка РСФСР - Анастасия Вертинская награждена орденами Почета и Дружбы. С 1991 года она возглавляет созданный ею же Благотворительный фонд русских актеров, деятельность которого направлена не только на оказание благотворительной помощи наиболее нуждающимся вветеранам театра и кино, но и на поддержку инициативных начинаний и молодых актеров, режиссеров, драматургов, педагогов. Не оставляет Анастасия Александровна Вертинская и творческой работы-она пишет сценарии и новеллы. Живет и работает в Москве.

Из газеты магазина " Эдельвейс"

 

  С. Дружинина родилась в Москве 16 декабря 1935 году. В детстве она занималась в группе цирковых акробатов, а познакомившись с внучкой  Айседоры Дункан, загорелась стать балериной и поступила в хореографическое училище при Большом театре.  Но окончить училище ей помешала травма руки.  Дружинина  взяла  академический отпуск  и стала ведущей вечеров училища. Девушку заметила диктор Центрального телевидения Шароева и пригласила вести детские телепередачи вместе с Михаилом Державиным. На телевиденииСветлану увидел режиссер "Мосфильма" С.Самсонов и предложил главную роль в своей комедии "За витриной универмага"(1955). После успешного дебюта в кино Светлана поступила во ВГИК на актерский факультет, который закончила в 1968 году. 

  В 1955-1965 годах Дружинина была актрисой  Центральной студиикиноактера и киностудии имени М.Горького.  После нескольких картин к Светлане  пришел настоящий успех. Ее узнавапи на улице, режиссеры предлагали новые работы. Она стала популярной и любимой актрисой, несмотря на небольшое количество главных ролей. Но все они -яркие, выразительные,характерные,-"Дело было в Пенькове" (1958), "Девчата" (1962), "Одиночество" (1965) и другие. Стремясь к максимальной творческой реализации, Дружинина решила стать режиссером, оставив профессию актрисы. Она вернулась во ВГИК на режиссерский факультет, который околнчила в 1968 году. В 1969 году Дружинина фильмом "Зинка" начинает работать режиссером  на студии "Мосфильм", а первой самостоятельной работой  Светланы стала картина "Исполнение желаний" (1974) Занем она полностью переключилась на телевидение, где одна за другой  выходили на экран  ее фильмы, всегда имевшие успех,- "Сватовство гусара" (1979), "Дульсинея Тобосская" (1980), "Принцесса цирка" (1982) и др.

  Огромный зрительский успех имел историко-приключенчкский  фильм Дружининой "Гардемарины, ввперед!" (1987). Популярность картины была столь велика, что вскоре режиссер сняла два продолжения: "Виват, гардемарины!" (1991) и "Гардемарины-III" (1992). После этих фильмов Дружинину назовут последним романтиком отечественного кино. С 1994 года Дружинина работает над кинопроектом - 25-серийной историко-приключенческой эпопеей " Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII". Своим замыслом Дружинина увлекла многих известных актеров- Н.Егорову, Н,Русланрву, Н.Караченцева, С.Шарурова, Д.Харатьяна, А.Жаркова и многих других. Светлана Сергеевна- Народная артистка России,Заслуженный деятель искусств РСФСР, кавалер орденов Почета и Дружбы, лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин "Олимпия" Российской Академии бизнеса и предпринимательства. Дружинина постоянно в работе и не мыслит жизни без кинематографа, нередко выступает как автор и соавтор сценариев своих фильмов.

Советская и российская актриса,режиссер,сценарист,Народная артистка России

Светлана Сергеевна родилась 16 декабря 1935 года в Москве. В детстве занималась в группе цирковых акробатов, а познакомившись с внучкой Айседоры Дункан, загорелась мечтой-стать балериной. Дружинина поступила в хореографическое училище при Большом театре. Окончить училище помешала травма руки. Дружинина взяла отпуск, во время которого стала ведущей вечеров училища. Девушку заметила диктор Центрального телевидения Шароева и пригласила вести вечера с Михаилом Державиным. Там ее увидел режиссер "Мосфильма"С.Самсонов и предложил главную роль в своей комедии "За витриной универмага"(1955). После успешного дебюта в кино Светлана поступила во ВГИК на актерский факультет, который окончила в 1960 году.
В 1955-1965годах Дружинина была актрисой Центральной студии киноактера и киностудии им.М,горького.После нескольких картин к Светлане пришел настоящий успех.ЕЕ узнавали на улице, режиссеры предлагали новые работы. Она стала популярной и любимлй актрисой, несмотря на небольшое количество главных ролей. Но все они -яркие, выразительные, характерные_"Дело было в Пенькове"(1958), "Девчата"(1962), "Одиночество"(11965) и другие. Дружинина решила сстать режиссером, чтобы творчески реализоваться. Она вернулась во ВГИК, на режиссерский факультет, который окончила в 1968 году. И позднее не снялась нм в одной из своих картин. В 1969году Дружинина фильмом "Зинка" начинает работать режиссером на студии "Мосфильм", а первой самостоятельной работой Светланы стала картина "Исполнение желаний"(1974). Затем она полностью переключилась на телевидение, где один за другим выходили на экран е фильмы, всегда имевшие успех,- "Сватовство гусара"(1979), "Дульсинея Тобосская"(1980), "Принцесса цирка"(1982) и др.
Огромный зрительский успех имел историко-приключенческий фильм Дружининой "Гардемарины, вперед!" (1987). Популярность картины была столь велика, что вскоре режиссер сняла два продолжения: "Виват, гардемарины!"(1991) и "Гардемарины-III"(1992). После этих фильмов Дружинину назовут последним романтикомотечественного кино. С 1994года Дружинина работает над кинопроектом-25-серийной историко-приключенческой эпопеей "Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII". Своим замыслом режиссер увлекламногих известныхактеров- Н, Егорову, Н.Русланову, Н.Караченчева, С.шакурова, Д.Харатьяна А.Жаркова и многих других. Светлана Сергеевна-Народная артистка россии, Заслуженный деятель искусств РСФСР, академик Петровской академии наук и искусства, кавалер орденов Почета и Дружбы, лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин "Олимпия" Российской Академии бизнеса и предпринимательства. Дружинина постоянно в работе и не мыслит жизни без кинематографа, нередко выступает как автор и соавтор сценариев своих фильмов.

   

  Он является создателем ппервых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов. За свою необыкновенно напряженную жизнь Уолт Дисней как режиссер снял 111 фильмов  и был продюсером еще 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками "Оскара"  (абссолютный рекорд) и премией имени Ирвинга Тальберга, обладающей статусом "Оскара", а также многими другими наградами и премиями.

Уолт Дисней (настоящее имя Уолтер Элайас) родился 5 декабря 1901 года в Чикаго.В 18 лет начинает работать художником-карикатуристом. Позднее создает свою компанию "Лаф-о-грамз", в этот период создаются: "Золушка", "Красная шапочка", "Кот в сапогах". В 22года начинает работать в Голливуде. В это время снимает два проекта, "Алиса в стране мультипликации"  и "Освальд - счастливый кролик" В "Алисе" отрабатывает технологию совмещения работы живого актера и мультипликационного окружения. В 1932 году получает первого "Оскара" за создание Микки Мауса. Через год один из первых осваивает технологию выпуска цветных фильмов. В 1933 году получает второго "Оскара" за сверхпопулярный фильм "Три поросенка"

 В 1938 году впервые в своем творчестве обращается к созданию полнометражных картин "Белоснежка и семь гномов", фильм пользуется грандиозным успехом и получает третьего "Оскара". Следом выходят полнометражные "Пиноккио", "Фантазия", "Дамбо". В 1942 году выходит "Бэмби". Во время второй мировой войны студия Диснея специализируется на создании фильмов  по правительственному заказу заказу  для пропаганды и учебно-инструктивных фильмов. В послевоенные годы продолжаются работы по выпуску полнометражных мультипликационных фильмов: "Золушка", "Алиса в стране чудес", "Питер Пэн", "Леди ибродяга", "Спящая красавица", "Сто один далматинский дог", "Мэри Поппинз". Начиная с 1950х году студия Диснея, кроме мультипликационных фильмов, начинает выпуск  документальных серий: "Люди и страны", "Приключения из жизни", игровых фильмов, программ для телевидения. За свое творчество Уолт Дисней получил 29 "Оскаров". 

 Начиная с "Пароходика Вилли" в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит  не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкадьным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения. Художники Диснея, прехде чем создавать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны. В "Фантазии" Уолта Дивнея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопрождения этого фильма,которое было записано  в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольдом Стоковского. 

   Дисней один из первых режиссеров начал использовать  трехпленочные киносьемочные аппараты для трехцветного процесса "Техниколор"

  На студии Уолт Дисней ввел систему премирования мультипликаторов, позже принятую на других студиях, в том числе и на "Союзмультфильме". Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссеру, получал небольшое вознаграждение. Уолту Диснею принадлежит и честь создания знаменитого детского парка "Диснейленд" в Калифорнии, который наполнен образами из его фильмов. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней  скончался в Лос-Анджелесе от рака легких. Он был заядлым курильщиком. Носящая его имя  компания, связав его смерть с этой пагубной привычкой, приняла стратегическое решение  отказаться от показа сигарет в своих фильмах.

 

 

   

  Чайные пакетики распространились в 1904 году благодаря американцу Томасу Салливану.Он торговал чаем и решил сэкономить  на образцах продукции,рассылаемой клиентам, и  вместо того чтобы упаковывать порции чая в традиционные металлические баночки,расфасовывал чай в шелковые мешочки.

  Покупателям это понравилось, клиенты не поняли с оригинальной упаковкой и решили заваривать чай в шелковых мешочках.  Так заваривать  чай оказалось быстро, просто и удобно, что привело к повышению покупательного спроса.

  Популярность  чайных пакетиков росла, но шелк не самый дешевый материал для изготовления такого массового товара. Сначала их изготавливали из марли, затем была бумага из манильской конопли, а потом появилась фильтрованная бумага, из которой изготавливают и по сей день. Современное обличье пакетик приобрел в 1929 году

   Со временем ассортимент чайных пакетиков пополнился новыми формами; появились пакетики в виде пирамидки, квадратные и круглые без нитки, которые любят жители Англии. А для крепления стали пакетик запаивать термическим способом.

  Сегодня чайные пакетики лидируют на рынке. Можно быстро заварить чай инасладиться чудесным вкусом и ароматом черного,зеленого, фруктового или травяного чая.

  Для наших соотечественников, живших в советское время, чай в пакетиках был экзотикой, которая проивозилась из-за границы. Интересно, что такой чай долгое время ассоциировался с поездами дальнего следования- там он впервые появился.

  Широко распространился такой чай в середине 90х годов. Чай в пакетиках сначала пили в кафе и ресторанах быстрого питания.С появлением  крупных чайных компаний ситуация постепенно изменилась и на данный момент более половины россиян предпочитают чай в пакетиках. 

 

Из газеты магазина"Эдельвейс"-41 24.11.16

  

  

    Э. Рязанов-классик советского и российского кинематографа. Он снял десятки культовых фильмов. С ним любили    работать кинематографисты, ого обожали зрители. 

     Э.Рязанов родился 18ноября 1927года в Самаре ,в семье начальникавинного главка. Семья вскоре после его  рождения переехала в Москву.  В детстве зачитывался приключенческими романами. После школы  собирался поступать в мореходное училище, но началась война.

     В 11950 году он окончил ВГИК с красным дипломом. Его выпускная работа называлась "Они учатся в Москве" Около пяти лет занимался документальными фильмами и киноочерками.

      В игровое кино Рязанов пришел в 1955году., когда устроился на "Мосфильм" Его дебютный фильм "Карновальная ночь" имел огромный успех.Его комедии стали классикой советского кино. "Гусарская баллада", "Невероятные приключения итальянцев в Рссии", "Берегись автомобиля", "Старики разбойники", "Ирония судьбы, или с легким паром!", "Служебный роман", "Вокзал для двоих", "гараж", "О бедном гусаре замолвите словечко"- это малый список работ. Благодаря его картинам стали известными молодые актеры- Людмила Гурченко. Анатолий Папанов, снимались Юрий Яковлев, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Лариса Голубкина и многие другие.

      С 1979года Э, Рязанов вел телепередачу "Кинопанорама". Он ссоздал более 200арторских телевизионных программ, напримир, "Поговорим о странностях любви".

     Эльдар Рязанов награжден огромным количеством кинематографических, государственных и общественных наград В 2002 году стал президентом Российской академии кинематографических искусств "Ника", а в 2005году открыл свой киноклуб - Центр отечественной комедии. В 2010году он стал одним из учередителей КиноСоюза. Рязанов состоялся также и как писатель, и как драматург. До последних дней сохранял удивительное жизнелюбие. Он скончался в 2015году от острой сердечной недостаточности.

     

     

   

    

Читать далее...