Василий Гавриленко
Задачка эта стара, как мир. Дано: одна девушка и два поклонника. Один - старый, но богатый, другой - молодой, но бедный. Кого выбрать?
Вильям Бугро. "Между богатством и любовью"
Василий Гавриленко
В основу этой картины положен реальный случай, ставший одной из самых известных салонных историй 18-го века. Знаменитый поэт, классик британской литературы сэр Александр Поуп влюбился в ничуть не менее известную аристократку, писательницу и путешественницу леди Мэри Монтегю
Мэри Монтегю / Александр Поуп
Василий Гавриленко
Художник Фриц Цубер-Бюлер родился в 1822 году в небольшом швейцарском городке Ле Локль. Талант к живописи у мальчика обнаружился очень рано, и его обеспеченные родители всячески это увлечение поддерживали
Когда Фрицу исполнилось шестнадцать лет, он отправился в Париж, где поступил в престижнейшую Школу изящных искусств - настоящую кузницу европейских живописцев.
В 1850 году во Франции состоялась первая выставка художника. В 1866 году Цубер-Бюлер отправляется в США для организации персональной выставки, которая с большим успехом прошла в 1867 году.
Персонажами картин Цубер-Бюлера часто становились дети, в том числе, младенцы. "Ангелочки Цубер-Бюлера" - это выражение даже стало крылатым в Европе. Также он любил изображать красивых девушек, много рисовал на библейские сюжеты, на темы греческой и римской мифологии.
Более поздние работы Цубер-Бюлера тяготеют к реализму. Художник начал изображать бытовые сцены, стараясь через ситуацию передать характеры людей. Одной из самых заметных картин этого периода стало полотно "Поэтесса", написанное в 1880 году.
Фриц Цубер-Бюлер. "Поэтесса" (1880)
Елена Соломаха
В 1928 году Совет народных комиссаров принял решение об организации экспорта произведений искусства из музеев СССР
Падший ангел — знаменитая картина художника Александра Кабанеля, созданная им в 1847 году. Это произведение искусства привлекает внимание своей глубиной смысла, эмоциональностью и красотой исполнения. За долгие годы существования картина Падший ангел стала настоящим символом утраченной наивности и разочарования в мире
Александр Кабанель. Падший ангел
Искусство обладает уникальной способностью затрагивать самые сокровенные уголки души, пробуждая эмоции, которые иногда трудно выразить словами. Оно может вызывать радость, грусть, ностальгию или восхищение, погружая зрителя в мир чувств и переживаний
Картина Максимова «Всё в прошлом» имела исключительный успех для художника. Мастер чудесно отразил на холсте идею картины - это тоска по прошедшему времени. Популярная картина не только прославила художника, но и «прокормила» почти всю его жизнь
Василий Гавриленко
Ливий Щипачёв - личность уникальная. Сын знаменитого советского поэта Степана Петровича Щипачёва, и сам прославился на весь СССР в возрасте 14 лет, когда сыграл главную роль в фильме 1940 года "Тимур и его команда"
Ливий Щипачёв в роли Тимура. Фото: общественное достояние
В 1942 году Ливий исполнил роль Тимура и во второй части ленты - "Клятве Тимура". После шумного успеха - как отрезало. Так часто бывает, особенно с актерами-детьми. Знаковая, яркая роль - а затем полная тишина, забвение. Многие ребята ломались. Но не Ливий Щипачев.
Юноша, решив, что в кино он больше сниматься не хочет, поступает в Московский художественный институт им. Сурикова (мастерская В. Ефанова). Еще во время учебы проявился яркий талант Щипачева-художника. Ливий начал участвовать во всесоюзных выставках, ездить по стране.
Окончив институт, Ливий становится членом Союза художников СССР. Его картины "Сын", "О мечтах отцов наших", "Русская березка на Луне" становятся культурным событием, о них пишут в лучших советских журналах, их обсуждают.
Однако, наиболее известной картиной художника стало пронзительное полотно "Жена приехала", которую Ливий Щипачев написал в 1958 году.
Сюжет картины, казалось бы, незамысловат, но вместе с тем, за ним скрывается серьезный смысловой пласт, который легко считывался в конце 50-х-начале 60-х годов.
Ливий Щипачев. "Жена приехала" (1958 г.). Национальное культурное достояние
Василий Гавриленко
Советская художница Серафима Васильевна Рянгина - яркий представитель жанровой живописи, наследница традиций таких художников, как В. Перов, П. Федотов, Г. Мясоедов. Основной мотив творчества Рянгиной - изображение сцен из жизни простых советских людей, ее современников. Кроме того, художница писала портреты, натюрморты и пейзажи
Родилась будущая мастер холста и красок 13 февраля 1891 года в Санкт-Петербурге в довольно обеспеченной семье. С детства увлекалась рисованием. Серафима Васильевна вспоминала, как, будучи ребенком, она любила рисовать "дом в разрезе", представляя, что за люди живут в этом доме, и чем они занимаются. Именно эта "подглядывающая" манера стала определяющей для художницы в будущем.
В период обучения в гимназии, Серафима стала посещать частную школу искусств профессора Я. Ф. Ционглинского (1858-1913). Здесь Серафима знакомится с выдающимися произведениями культуры - как живописи, так и музыки: Ционглинский устраивал творческие вечера, в которых принимали участие С. Рахманинов, Ф. Бузони, И. Сливинский.
В 1912 году Серафима поступает в Академию художеств. Учителями Рянгиной были выдающиеся мастера реалистического искусства П. Мясоедов, В. Беляев, И. Творожников, Д. Кардовский.
Академия стала для Рянгиной настоящим домом более чем на 10 лет: из-за войн и революций обучение затянулось вплоть до 1923 года. Не удивительно, что именно в своей alma mater Серафима знакомится с будущим мужем - выдающимся художником С. М. Карповым.
Рянгина полностью приняла революцию: грандиозные перемены в обществе воодушевляли и вдохновляли ее. В 1924 году Серафима становится членом АХРР - Ассоциации художников революционной России.
В 30-е годы художница много ездит по стройкам, рисует рабочих и крестьян, индустриальные пейзажи. За несколько лет Рянгина объехала чуть ли не всю страну, всюду отыскивая сюжеты для своих картин.
Одна из самых известных и пронзительных работ Серафимы Рянгиной - картина 1929 года "Жена приехала". Это классическая бытовая живопись. Художница словно бы взяла сценку из жизни и запечатлела ее на полотне.
Серафима Рянгина "Жена приехала" (1929 год). Общественное достояние
Василий Гавриленко
Бывают картины, рассказывающие целые истории. Это настоящие романы, запечатленные на полотне. Одна из таких - картина выдающегося советского художника Николая Соломина "Слово не сдержала" (другое название - "Не дождалась")
Николай Константинович Соломин — российский художник, народный художник РСФСР (1983), отец Н. Н. Соломина. Окончил Изотехникум памяти 1905 года, (ныне Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года), ученик Н. П. Крымова (1936, с отличием). Далее окончил Московский Институт Изобразительных Искусств, (ныне Московский Художественный Институт имени В. И. Сурикова).
Работа молодого художника над дипломной работой была прервана Великой Отечественной войной. Николай Константинович попал на фронт в составе Народного ополчения, дошел до Берлина, побывал в немецком плену. Демобилизовавшись из армии в 1948 году, Соломин защитил диплом и в том же году был принят в члены Союза художников. С того времени Николай Константинович становится постоянным участником московских, республиканских и всесоюзных выставок. В 1974 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР, а через девять лет получил звание народного.
Одна из его картин "Слово не сдержала" ("Не дождалась"). Думаю, многим знакома подобная история: солдат вернулся в родное село после прохождения срочной службы, а его девушка, невеста, обещавшая ждать и любить - изменила, не сдержала слово.
Н. К. Соломин "Слово не сдержала" ("Не дождалась")
Василий Гавриленко
Советский художник Сергей Алексеевич Григорьев - подлинный мастер сюжетной живописи, прямой наследник Репина, Федотова, Перова. Григорьев, равно как и его старшие братья в искусстве, брал сюжеты непосредственно из жизни. Его картины - это кусочек жизни, застывший на полотне, их можно рассматривать бесконечно, находя все новые и новые неожиданные детали, придающие полотну драматичности и глубины
Родился будущий художник в 1910 году в городе Луганске Екатеринославской губернии Российской Империи. Семья была бедная, многодетная. Отец трудился путевым обходчиком на железной дороге.
В 1911 году в поисках лучшей жизни Григорьевы переехали в Запорожье. В 1928 году Сергей едет в Киев, чтобы исполнить мечту детства - стать художником. Здесь он поступает в КГХИ, который заканчивает в 1932 году.
После выпуска из учебного заведения Григорьев занимается рисованием плакатов, иллюстрирует книги. В 1939 году призван в Красную Армию, прошел через всю войну.
В 1947 году Сергей Григорьев становится профессором родного для себя Киевского Художественного института, в котором и проработал вплоть до своей смерти в 1988 году.
Творческое наследие Григорьева огромно, однако самым знаменитым его полотном является невероятно жизненная и драматичная картина "Вернулся", написанная художником в 1954 году.
С. А. Григорьев "Вернулся" (1954 год)
Кто вдохновлял на труд и на подвиги Ле Корбюзье, Массимо Виньелли, Алессандро Мендини, Марио Ридольфи и Эйлин Грей? Пять историй любви и муз великих архитекторов
МУЗА
Ле Корбюзье с супругой Ивонной. Фото © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP
Василий Гавриленко
Конец 19-го века – неординарное, экстравагантное время, которое рождало не менее неординарных и экстравагантных личностей. Мистицизм, эзотерика, всевозможные культы и эротические девиации стали неотъемлемой частью жизни высшего общества. Но даже на столь экзальтированном фоне находились персонажи, выделявшиеся своей необычностью. Например, Арсений Морозов
Арсений Морозов
Семь семей, где от отца к сыну передавалась не только фамилия, но и ремесло архитектора
Василий Гавриленко
На мой взгляд, Роберт Рождественский - один из самых недооцененных поэтов советской поры. Его как-то принято считать поэтом-песенником, между тем, его стихи не только мелодичные, но и весьма глубокие, философские, поднимающие важнейшие для страны проблемы
Роберт Рождественский
Последний поэт
Век шествует путём своим железным;[1]
В сердцах корысть, и общая мечта
Час от часу насущным и полезным
Отчётливей, бесстыдней занята.
Исчезнули при свете просвещенья
Поэзии ребяческие сны,
И не о ней хлопочут поколенья,
Промышленным заботам преданы.
Алина Бодрова. Научный сотрудник ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН, старший преподаватель школы филологии факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ
Неизвестный художник. Портрет Евгения Баратынского. Первая половина XIX века © Литературно-мемориальный музей Е.А. Баратынского и Ф.И. Тютчева «Мураново» / РИА «Новости»
Василий Гавриленко
Грустный, слабосильный, нервный человек. Поэт Евгений Баратынский по складу характера походил на Гоголя. Вот только, в отличие от Николая Васильевича, Евгений Абрамович не познал всенародную славу при жизни, оставшись самым недооцененным русским поэтом
Василий Гавриленко
Поэт Александр Блок был настоящим фанатом авиации. С 1910 года, когда в Петербурге начались демонстрационные полеты первых аэропланов, поэт не пропустил ни одного мероприятия
Александр Блок
Александр Добровольский
Ветеран-эксперт раскрыл тайну одной из крупнейших авиационных катастроф, случившейся 45 лет назад
11 августа — траурная дата в истории отечественной гражданской авиации. Именно в этот день 45 лет назад над Днепродзержинском столкнулись два пассажирских лайнера. Погибли все, кто находился на бортах, — 178 человек, и среди них футболисты команды «Пахтакор». Материалы расследования столь ужасной катастрофы были долгое время засекречены. Корреспондент «МК» поговорил со специалистом, который принимал участие в проведении экспертиз и выявлении причин случившегося
1979 год. Футбольная команда «Пахтакор». Фото: pakhtakor.uz