"У художника нет никаких оснований относиться к другим людям свысока. Он дурак, если воображает,
что его знания чем-то важнее, и кретин, если не умеет подойти к каждому человеку как к равному."
Уильям Сомерсет Моэм






180 лет назад, в январе 1834 г., в Тобольске произошло событие, довольно точно описанное в песне «Байстрюк» из фильма про гардемаринов: «Позабыв про честь наследную, про карьеру, про дела, юный князь влюбился в бедную - она сына родила». Поправка: не князь, а барон. Прокурор Григорий Криденер. Барону повезло остаться в русской истории только благодаря незаконнорождённому сыну, которого мы знаем как художника Василия Перова.
Народный артист России Виталий Соломин |
12 декабря Народному артисту России Виталию Соломину могло бы исполниться 75 лет,
но 14 лет назад он ушел из жизни. Самыми известными его работами стали роли в фильмах
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Зимняя вишня», «Летучая мышь»,
«Сильва» и др. Обаятельный, восторженный и добродушный на экране, в жизни он был
совсем другим. Его друзья и близкие утверждают, что за кадром он часто был угрюмым,
замкнутым, бескомпромиссным и жестоким.
Правда, таким же застенчивым, как и во многих своих фильмах.
Анна Мария Тюссо девичья фамилия Гросхолтц, родилась 1 декабря 1761 года в Страсбурге, ее мать работала экономкой у доктора Филлипа Кертиса, занимавшегося восковыми моделями.
Он обучил Марию Тюссо искусству по работе с воском. В 1765 году он сделал восковую фигуру Марри Жанны Дюбари, любовницы Людовика XV. Первая выставка восковых работ Филлипа Кёртиса состоялась в 1770 году и пользовалась большим успехом. В 1776 году выставка состоялась в Пале-Рояль в Париже. Следующая выставка на бульваре дю Тампль в 1782 явилась предшественником Кабинета ужасов.
Биография
В 1761 году родилась Мария Тюссо, скульптор, основательница Музея восковых фигур в Лондоне.Мария Тюсо родилась в Страсбурге, Франция. Ее отец – Иоган-Жозеф Гросхольц довольно быстро покинул Страсбург, оставив дочери единственное наследство – законное имя. Филип Кюртюс, приятель матери, предложил Анне с ребенком переехать в Париж, где он представляется повсюду, как анатомист. Редкая специальность с неконкретным содержанием, которое может обозначать как некоторые познания в области медицины, так и в лепке восковых фигур.
Свою карьеру в Париже Филипп Кортюс начал с изготовления миниатюрных бюстов из воска. Знаток человеческой натуры, он умело льстил своим клиентами, изображая их более привлекательными, чем они были в реальности. В ту эпоху, когда еще не было фотографий, а настоящий портрет у художника стоил дорого и не каждому был по карману, миниатюрные восковые фигурки Кортюса пользовались большой
[231x360]популярностью, измерявшейся многочисленными заказами. Мари после нескольких лет в начальной школе постепенно приобщается к этой деятельности. Она начинает привыкать к этому таинственному материалу, хрупкому и непокорному одновременно, параллельно учится рисовать, шить и моделировать прически. В один из февральских дней 1778 года Филипп Кюртюс приглашает Мари на сеанс моделирования на улицу Бон, где остановился великий Вольтер. Для нее это был первый урок моделирования лица - самого трудного элемента человеческой фигуры. Два месяца спустя великий мудрец умер и, неожиданно, они стали единственными обладателями уникального слепка из воска, сделанного при жизни философа. Так Мари приблизилась к своему двадцатилетию и одновременно она смело входит в мужской мир коммерции и предпринимательства.
Она уже полностью освоилась в своей необычной профессии, став хорошим скульптором. Она сама ведет финансовые документы, торгуется с продавцами воска, тканей и настоящих волос в поиске, где получше, но подешевле; заполняет регистрационные книги; думает о более выгодном освещении фигур, дабы замаскировать неестественно бледный цвет воска; устанавливает зеркала в выставочных залах, искусственно увеличивая пространство. 1789 год – кровавый год в истории Франции. "Революция", "казнь", "гильотина" - слова, которые чаще всего можно было услышать в ту эпоху на улицах Парижа.
Это был период охоты на любого “гражданина”, подозреваемого в
Стучит в окошко ветка клёна,
Я с ней уж тридцать лет знаком.
Метровым деревцем у дома
Я посадил его на месте на пустом.
**************************************************
Николай Сличенко Клён ты мой опавший
Видеоклип.
Музыка - В. Липатов, слова - С. Есенин.
Клен ты мой опавший.
Поёт блистательная Гелена Великанова. редкое видео.
Автор стихотворения гениальный русский поэт Сергей Есенин. Музыка народная, в обработке Э.Элькина.
Стихотворение неоднократно положено на музыку. Наиболее известная песня создана неизвестным композитором.Также музыку писали Д. С. Васильев-Буглай (песня и романс: для смешанного хора без сопровождения, 1927; для высокого голоса и фортепьяно, 1929), Г. Ф. Пономаренко (1954), А. Н. Покровский (1971) и В. Н. Липатов.
Русскость в русской культуре.
Это считается самым проникновенным, самым выдающимся исполнением замечательного драматического произведения великого русского поэта. Запись с концерта в 1970 году, Москва, Россия, возможно 10 ноября 1970 г, праздничный концерт на День милиции.
3 октября 1925 года Сергею Есенину исполнилось 30 лет. Стихотворение «Клён ты мой опавший», скорее всего, было написано во время сильной снежной метели в Москве 28 ноября 1925 года, за месяц до трагической смерти поэта 28 декабря 1925 года. Это значит, что Сергей Есенин погиб на пике своих творческих способностей, будучи в этом момент блестящим, действительно гениальным русским поэтом.
Выдающееся выступление.
Лирическое наследие русского народа мирового уровня.
Песня на стихи Сергея Есенина. Музыка народная, в обработке Э. Элькина.
Клён ты мой опавший, клён заледенелый, Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой?
Или что увидел? Или что услышал? Словно за деревню погулять ты вышел.
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу, Утонул в сугробе, приморозил ногу.
Ах, и сам я нынче чтой-то стал нестойкий, Не дойду до дома с дружеской попойки.
Там вон встретил вербу, там сосну приметил, Распевал им песни под метель - о лете.
Сам себе казался я таким же клёном, Только не опавшим, а вовсю зелёным.
И, утратив скромность, одуревши в доску, Как жену чужую, обнимал берёзку.
Стихотворение написано, скорее всего, 28 ноября 1925 года -- в начале декабря 1925 года в Москве. Впервые опубликовано 3 января 1926 года в Ленинграде.
[350x504]
Документальный фильм об удивительной женщине – Ксении Куприной, дочери великого русского писателя Александра Куприна. Вы удивитесь, но в эмиграции она была более знаменита, чем её отец! В 30-е годы во Франции многие воспринимали писателя исключительно как отца знаменитой дочери. Киса Куприна, - это был сценический псевдоним Ксении, - сначала была самой красивой манекенщицей популярнейшего парижского дома мод. А затем – восходящей звездой французского кинематографа. И только возвращение в Россию всё поменяло, - её известность во Франции превратилась в нечто, в СССР она стала всего лишь дочерью знаменитого русского писателя, чьё возвращение в Россию льстило советскому руководству, но не более… Из фильма Вы узнаете, как тайно уезжали её родители в СССР в 1937-м году. И как для её больного отца этот отъезд был фактически стремлением умереть на Родине. Но каким чудом она тогда не уехала с ним и получила возможность вернуться уже после смерти Сталина в период хрущёвской оттепели?! И хотя этот поздний приезд, скорее всего, спас её от сталинских лагерей, но был не менее драматичным, чем возвращение её родителей. Фильм рассказывает о последних годах жизни Ксении Куприной, проведённых в СССР. Вы узнаете, как встретила её Родина: Жизнь сначала в гостинице, а потом в выбитой для неё хлопотами Симонова и Чуковского маленькой квартирке. Устройство на работу в театр, где ей фактически не давали ролей. Великолепный перевод французской пьесы, чья постановка стала одним из самых популярных спектаклей тех лет. Активная популяризация творчества Куприна, которой она максимально посвятила последние годы жизни. Очень узкий круг общения, - подруга, коллега по театру и потомок знаменитого княжеского рода, тогда неизвестный начинающий писатель Оболенский. С ним вместе они написали сценарий для фильма о жизни Куприна. А поставил фильм, тогда только начинающий режиссёр - Александр Прошкин. В этом фильме все они делятся своими воспоминаниями о Ксении Александровне. Вы услышите, каким удивительно одарённым, красивым, интеллигентным человеком была эта женщина. О её поразительных поступках, выдающих человека совсем иной эпохи, которые иногда кажутся чудачествами, но чаще всего - выражением необыкновенного человеческого достоинства. Удивительно, но прожив полжизни в состоянии эмиграции в чужой стране, она, вернувшись в СССР, словно во второй раз потеряла Родину, оказавшись в новой эмиграции, - на этот раз культурной! Её подлинная социальная, культурная среда осталась в свободной Франции, где она дружила с такими людьми как Пиаф. В СССР этой чудесной женщине было одиноко и неуютно. Слишком много в этом новом мире было глубоко чуждо ей, - например, давящее со всех сторон настоящее отборное советское хамство!
Анна Андреевна Ахматова
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
Иглы сосен густо и колко
Устилают низкие пни…
Здесь лежала его треуголка
И растрепанный том Парни.
"Табор уходит в небо", один из моих любимейших фильмов. Вот вчера попался интересный пост, хочу поделится...
[показать]
Светлана Тома и Эмиль Лотяну. / Фото: www.wikimedia.org
Его называли последним романтиком советского кино, она была удостоена титула «Лучшая актриса Молдавского кино XX века». Они никогда не состояли в браке, но связь между ними не прерывалась никогда. Были ссоры, были расставания, но оставалась тончайшая ниточка, связавшая накрепко судьбу режиссера Эмиля Лотяну и его актрисы Светланы Тома.
Опубликовано: 2 нояб. 2017 г.
Этот концерт Михаила Задорнова ранее не был опубликован.
[показать]Оказывается, что его считают современным художником-акварелистом № 1 в мире.
[показать]Когда точно родился этот замечательный художник мне неизвестно. Не скажу, что долго искал эту информацию. Пробежался, можно сказать, мельком по интернету, но ничего не нашел. Есть аккаунт в Фейсбукке, но и там нет ничего!
Aрхитектор и художник Том Шаллер (Thomas Schaller) родился близ Newark, штат Огайо. Его детство прошло на ферме Среднего Запада. Обучался архитектуре в Государственном университете (Ohio State University) штата, где кроме архитектуры он изучал живопись, масло, акрил. Именно в это время он впервые обратился к акварели.
Позже Schaller учился в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) в Париже. В период с 1980 по 1985 год Том был подмастерьем в архитектурной фирме в Бостоне, пока не стал зарегистрированным архитектором. Schaller начал свою художественную карьеру как архитектурный художник, работающий над визуализацией зданий для известных архитекторов, включая Michael Graves, Tod Williams и Billie Tsien. Он создал акварельные картины для многих крупных архитектурных городских фирм. Одновременно Томас написал акварели Южной Калифорнии, Лондона, Италии, Греции, а также удивительные архитектурные фантазийные картины. Кроме этого он создал серию акварельных работ крупных городов Азии, Европы и Северной Америки.

[показать]
[показать]