Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Все Аргуновы. Часть IV: Аргунов Фёдор Семёнович (1733 — ок. 1768)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Ты мимозу весеннюю мне подари, Недотрогу стыдливую, нежную... (2)
Mojżesz (Moise) Kisling (Polish, 1891-1953)
Французский художник ПольскоЕврейского происхождения
Цветочные композиции из частных коллекций
Творческий путь Моисея Кислинга и ЖенскоОбразное здесь
Желтая мимоза дамам так мила, Весело и ярко бусинки сплела, Мягкие пушинки в лапки собрала, Солнечным цветеньем тучи прогнала. Под лучистым взглядом кроется весна, Всем влюбленным парам право не до сна, Лунные цыплята радость принесли, Позолотой греет этот цвет любви. Желтая мимоза вестница судьбы, Нежные желанья превращает в быль, Скоро станут явью тайные мечты, Столько умиленья, столько красоты. Женщины с мимозой сказочно милы, И очарованьем их глаза светлы, Счастье кружит в танце, ясен солнца лик, Нежного признанья близок чудный миг. Ты мимозу весеннюю мне подари, Недотрогу стыдливую, нежную, Чтоб влюблённое сердце забилось в груди, Как в ту пору недавнюю, снежную. (Гордеева Мария)
Данаиды- 50 дочерей царя Даная.
Данай(миф.) — сын египетского царя Бела. Спасаясь от брата своего Египта, с которым вместе правил Ливией, он убежал с дочерьми в Родос, а оттуда в Аргос, где впоследствии стал царем. Между тем в Аргос прибыли 50 сыновей Египта и силой заставили Даная выдать за них Данаид. По приказанию Даная, которому оракул предсказал смерть от руки зятя, Данаиды в первую брачную ночь убили своих мужей, кроме одной Гипермнестры, спасшей своего мужа Линкея. От его руки впоследствии погиб Данай и его дочери. Данаиды за свое преступление были осуждены в Тартаре наполнять водой громадный сосуд, не имеющий дна. Вечно носят они воду, черпая ее в подземной реке, и выливают в сосуд. Вот, кажется, уже полон сосуд, но вытекает из него вода, и снова он пуст. Снова принимаются за работу данаиды, снова носят воду и льют ее в сосуд без дна. Так и длится без конца их бесплодная работа.Отсюда выражение "работа Данаид" — бесплодная, нескончаемая работа. (Убийства произошли за 775 лет до основания Рима.)
(Источник: «Легенды и мифы Древней Греции». Н. А. Кун.)
Скульптура «Данаида» была изваяна в 1985 году для «Врат ада», но не была включена в окончательную версию. Скульптура изменена в 1889 и вырезана в мраморе 1990 году Жаном Эскулой (французский резчик, 1851 – 1911). Детали и качество исполнения мраморных версий варьируются, но все они считаются работами Родена.
Вместо того, чтобы представлять Данаиду в процессе наполнения бочки, как это принято в традиционной иконографии мифа, Роден изображает ее отчаяние, поскольку она осознает бессмысленность и абсурдность своей работы. Обессиленная, она рыдая кладет голову на свою руку, ее распущенные «текучие» волосы, сливаются с водой из перевернутой вазы.
«В изумлении медленно обходишь этот мрамор: длинным, длинным путем вокруг богато развертывающегося изгиба спины — к лицу, погруженному в камень, словно в великий плач, к руке, которая последним цветком тихо говорит еще о жизни, — глубоко в вечной мерзлоте глыбы.» (Райнер Мария Рильке)
Источник: http://www.musee-rodin.fr/en/collections/sculptures/danaid
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Цветочные композиции из частных коллекций и творческий путь Моисея Кислинга (часть-1)
Mojżesz (Moise) Kisling (Polish, 1891-1953)
Французский художник ПольскоЕврейского происхождения
ЖенскоОбразное и Цветочные композиции - здесь
Мо́йше (Моисей) Ки́слинг (фр. Moïse Kisling, 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши.
Моисей Кислинг родился 22 января 1891 года в Кракове, в еврейской семье.
Кислинг начал рисовать в раннем детстве, в 15 лет поступил в Академию изящных искусств в Кракове, где его педагогом был профессор Юзеф Панкевич. Панкевич был успешным польским художником, который много путешествовал по странам Европы, жил в Париже и испытал на себе влияние основных художественных течений того времени – импрессионизма, символизма, а впоследствии, кубизма и постимпрессинизма. Увидев в молодом художнике недюжинный талант, Панкевич без труда убедил Кислинга в том, что развить его можно только в наполненном атмосферой творчества Париже, который в то время был центром притяжения художников из разных стран.
Мо́йше (Моисей) Ки́слинг (фр. Moïse Kisling, 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АукционноЖенскоОбразное и Кики с Монпарнаса от Моисея Кислинга (часть-3)
Mojżesz (Moise) Kisling (Polish, 1891-1953)
Французский художник ПольскоЕврейского происхождения
Цветочные композиции из частных коллекций и творческий путь Моисея Кислинга здесь
1935, Портрет Марсель Шанталь
Я такая как есть, я не буду другой, я такая как есть, я останусь такой
Я бываю наивна, бываю вредна, но такая, как есть - я на свете одна
Я такая как есть, я умею любить, кто увидит меня, тот не сможет забыть
Я умею ласкать, но умею и бить, я умею спасать, и умею сгубить
Я такая как есть, я похожа на страсть, строя жизнь я себе - успеваю ломать
Я немного грущу, и немного смеюсь, я бестрашна бываю, но я и боюсь
Я такая как есть, я люблю помогать, но бывает что я не могу не кричать
Я бываю вольна, я бываю одна, пылкой быть я могу, а потом холодна
Я такая как есть, я не стану иной, я немного поплачу у вас за спиной
Вытру слезы и мило в ответ улыбнусь и такой, как я есть, к вам опять повернусь!
1946 Портрет мадам Юдис
GOLLANDKA
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Ты родная душе сторона, Беларусь моя сердцем любимая...
"Живопись - моя жизнь"
Юрий Корников (Беларусь)
Ты родная душе сторона,
|
Не оставлю тебя Беларусь,
|
(Елена Бобовка)
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Веруша – дочь знаменитого мецената Саввы Мамонтова («Девочка с персиками»)
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Эротика в работах Шимона Окштейна (англ. Shimon Okshteyn; род. 1951)
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Лики Левитана. Истории портретов гениального пейзажиста и писаного красавца
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Необычное интервью Николы Тесла. Его скрывали 116 лет
Необычное интервью Николы Тесла. Его скрывали 116 лет
Интригующее интервью журналиста Джона Смита с Николой Тесла, в котором он говорит: «Все есть Свет. В одном из его лучей есть судьба наций, каждая нация имеет свой луч в этом великом источнике света, который мы видим как Солнце. И помните: ни один человек, который существовал, не умер».
ЖУРНАЛИСТ: Г-н Тесла, вы получили славу человека, который участвовал в космических процессах. Кто вы, мистер Тесла?
Тесла: Это правильный вопрос, мистер Смит, и я постараюсь дать вам правильный ответ.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
В природе, как шедевры, все пейзажи... Каменев Лев Львович
Каменев Лев Львович
(Россия, 1833/1834-1886)
Российские пейзажи из музеев и частных коллекций.
Старый дуб. 1859, Национальный художественный музей Латвии, Рига
Смотрю на мир, в нём столько интереса!
|
Как украшают всю округу травы,
|
Вокруг обворожительное диво,
Из красоты рождается мечта,
В природе всё божественно красиво.
От зла спасёт мир только красота!
(Анатолий Болутенко)
Пейзаж. 1861, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Лев Льво́вич Ка́менев (1833/1834, Рыльск, Курская губерния — 14 [26] января 1886, Саввинская Слобода, Звенигородский уезд, Московская губерния) — русский живописец-пейзажист. Академик и один из учредителей Товарищества передвижных выставок
В культурной жизни России второй половины девятнадцатого - начала двадцатого века выдающуюся роль сыграло Товарищество передвижных художественных выставок. Под уставом этого демократического объединения после В.Г. Перова и Г.Г. Мясоедова третью подпись поставил академик живописи Лев Львович Каменев.
Зимний пейзаж. 1871
«И Были оба наги, Адам и жена его, и не стыдились»
"Ева", 1881 год
Хрупкая и беззащитная фигура Евы изначально предназначалась для ансамбля "Врата Ада" - вместе с фигурой Адама она должна была быть установлена на верху «Врат». Родену удалось с поразительным мастерством передать стыдливое смятение и отчаяние, охватившее вкусивший запретный плод героиню.
https://vm.ru/news/222164.html
Ева, фото Bonhams. Скульптура "Ева". Бронза.
«Ева Родена предстает в момент изгнания из рая. Она — одновременно первая женщина, созданная божественно безгрешной, и мать несовершенного человечества. Искусительница и изгнанница, покинувшая Эдем,..» Bonhams
Ева, фото Bonhams. Скульптура "Ева". Бронза.
ЕВА 1883. Литейный дом Gantz,США (https://irinadvorkina.livejournal.com/59812.html)
Источник: https://vm.ru/news/222164.html
http://orloffmagazine.com/news/eva-vechnaya-vesna-...ledie-rodena-na-mayskih-torgah
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Ах, как хочется жить в государстве Святом...
|
"Рука Бога" (73.7×64.1 см • Мрамор), (1898-1902)
Над небольшой скульптурой, изображающей "Руку Бога", ваяющую из земли и глины Адама и Еву, мастер работал четыре года. Одно из самых философских его творений ныне представлено в Музее Родена - расположено оно рядом с зеркалом, чтобы посетители смогли рассмотреть миг творения во всех деталях.
Родился 12 ноября 1840 г. в Париже. Большинство французских художественных критиков называют его Микеланджело настоящего времени и в его работах находят гениальную оригинальность замысла, богатство фантазии, необыкновенную силу экспрессии и широкий, мастерской прием исполнения; некоторые упрекают его в вычурности и излишней эскизности.
Главные его произведения: терракотовый бюст Гарнье, статуя "Сотворение человека", бронзовый бюст живописца Ж.-П. Лорана, портрет Ж. Далу (в Берлинск. национ. гал.), монумент Клода Лоррена (в Нанси), "Данаида", "Поцелуй", "Врата ада", "Химера", женский бюст (в Люксембургской гал., в Париже), бюсты В. Гюго, Пюви де Шаванна и А. Рошфора, статуя "Иоанн Креститель" (в Люксембургской гал., в Париже), "Ева", памятники В. Гюго и Бальзака.
Искусство Родена вдохнуло человеческое тепло и новые жизненные силы в скульптуру 19 в. В его работах движения человеческого тела становятся средством передачи безгранично широкого спектра эмоций, а естественные и свободные положения фигур, неизвестные скульптуре более раннего времени, отражают богатство внутренней жизни человека. Величайшее из произведений Родена, Врата Ада, отвечает духовным исканиям эпохи, когда прежняя система моральных ценностей оказалась разрушенной. Интерес Родена к психологической и эмоциональной жизни человека отличал его от импрессионистов. Однако он симпатизировал их бунтарству, а эскизность, намеренная неоконченность произведений, созданных после середины 1880-х годов, позволяют говорить о нем как об одном из первых мастеров, применивших импрессионистическую технику в скульптуре. В своих работах ему удалось передать связь между внутренним миром человека и его внешним обликом;
Р. занимался также гравированием; известно несколько портретов его работы, гравированных сухой иглой с офортной подготовкой.
Умер Роден в своем доме в Медоне 17 ноября 1917
(Брокгауз и Евфрон, энциклопедический словарь. )
Девид Вейс «Нагим пришел я» - роман о жизни Огюста Родена
«Нагим пришел я в этот мир и нагим уйду из него» Сервантес. «Дон-Кихот»
Музей Родена, Париж
Франсуа Oгюст Рене Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже. Учился в парижской Школе изящных искусств, пользовался советами скульпторов Жана Батиста Карпо и Антуана Луи Бари, испытал влияние пластики Микеланджело и Донателло. Роден работал в Париже и Медоне; в 1871-1877 годах посещал Бельгию и Италию.
Данаида,1889, Музей Родена в Филадельфии
Бронзовый век (1877 г.)
На создание этой скульптуры Родена вдохновил «Умирающий раб» Микеланджело. Первоначально в руках у мужчины было копье, и скульптура носила название «Побежденный», а Роден видел в ней воплощение страдания. Но потом он переосмыслил образ, убрал копье, и фигура мужчины стала символом рождения человека. Скульптуру сегодня можно увидеть в Музее Родена в Париже.
Мыслитель (фр.
Обширная коллекция произведений Сильвестра Феодосиевича Щедрина, одного из самых обаятельных русских пейзажистов первой трети XIX века, хранится сегодня в Третьяковской галерее. Воспитанник Императорской Академии художеств, Щедрин с рождения был связан с художественной средой. Будущий пейзажист появился на свет 13 февраля 1791 г в семье профессора ИАХ, скульптора Феодосия Федоровича Щедрина. Первые уроки ландшафтного искусства Сильвестру преподал родной дядя, Семен Федорович Щедрин - первый профессор и руководитель класса пейзажной живописи. В 1800 году Щедрина-младшего приняли в Академию художеств, где он учился у М.М. Иванова. В 1811 году Щедрин был удостоен большой золотой медали за исполненную живописную «программу». Получив академический пенсион для продолжения учебы за рубежом, он в 1818 году отправился в Рим - признанную столицу европейского искусства.
Автопортрет 1817
В Риме Щедриным был написан вид Колизея, помещенный по повелению императора Александра I в галерее русских художников в Эрмитаже («Колизей в Риме», Государственный Русский музей). Здесь были созданы многочисленные виды на замок Святого Ангела, принесшие их создателю европейскую известность. И все же главную роль в развитии индивидуальности пейзажиста сыграл не Рим, а Неаполь, куда Щедрин впервые приехал летом 1819 года, чтобы исполнить заказ великого князя Михаила Павловича, пожелавшего иметь «тамошние виды». Шумный южный город и его живописные окрестности покорили художника, открывшего для себя новую ландшафтную натуру. В 1825 году, после того как закончился срок пенсиона, Щедрин вновь приехал на побережье Неаполитанского залива. Вторая половина 1820-х годов — время блестящего расцвета творчества живописца. За пять лет напряженной работы мастер создал множество видов Неаполя и расположенных неподалеку (на побережье и островах) поселений, известных еще с античных времен: Сорренто, Амальфи, Вико, Капри.
Щедрину не суждено было вернуться на родину. Он умер в Сорренто, не дожив до своего 40-летия. Русского пейзажиста похоронили в местной церкви Святого Викентия. Несколько лет спустя на могиле воздвигли памятник по эскизу близкого друга художника скульптора С.И. Гальберга. Впоследствии Щедрин был перезахоронен на городское кладбище Сорренто, где и сейчас можно увидеть монумент, созданный Гальбергом.
Водопад в Тиволи близ Рима, 1823, Русский музей
Колизей, 1819, Третьяковская галерея
Колизей в Риме, 1822, Русский музей
Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров, 1815
Новый Рим. Замок святого Ангела, 1825, Третьяковская галерея
Озеро Альбано в окрестностях Рима, 1825, Русский музей
Родился 29 сентября 1703 г. в Париже в семье орнаментщика и торговца эстампами.
Буше — наиболее яркий представитель рококо (стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в.). Он сделал блестящую карьеру, постоянно получал королевские заказы и был дружен с многими любителями искусства. В 1723 г. Буше получил Гран-при Французской академии за картину «Освобождение Иоакима, пленника Навуходоносора».
Густав Лундберг. Портрет-Франсуа Буше
В 1734 г. Буше избрали в академию; это открывает для него долгую официальную карьеру профессора (1737 г.), директора академии и «первого художника короля» (1765 г.).
Художник работает на мануфактуре шпалер в Бовэ и на Королевской мануфактуре гобеленов в Париже, делает декорации для театральных и оперных постановок, разрывается между заказами короля Людовика XV и маркизы де Помпадур, а также своих друзей.
В 1736 г. Буше нарисовал серию «Пасторалей» из 14 частей, а в 1739 г. — «Историю Психеи». Для Королевской мануфактуры гобеленов он создал две серии — «Любовь богов» и «Аминте» (1755—1756 гг.). Гобелен «Китайские дивертисменты» (подарен в 1764 г. Людовиком XV китайскому императору), орнаментальные рисунки для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры (1757— 1767 гг.) и многочисленные работы для театра и оперы обеспечили Буше славу самого крупного декоратора своего времени.
После смерти маркизы де Помпадур в 1764 г. художник продолжает выставляться в Салоне, хотя публику начинают больше привлекать Ж. Б. Грёз и О. Фрагонар. Буше стареет, зрение его слабеет, но он продолжает работать. Он совершает путешествие во Фландрию (1766 г.), пишет картины на религиозные сюжеты («Поклонение пастухов», 1764 г., и др.), украшает дворец Марсийи (1769 г.), создаёт многочисленные декорации к оперным спектаклям («Кастор и Поллукс», 1764 г.; «Тесей», 1765 г.; «Сильвия», 1766 г.).
За несколько месяцев до смерти, Буше избрали почётным членом Академии художеств в Петербурге.
Его можно считать основателем целой художественной школы. Художник создал новый канон женской красоты, великолепно подходящий к парижскому обществу того времени («Смуглая одалиска», 1745 г.; «Геркулес и Омфала», 1731— 1734 гг.).
Пейзажи Буше полны очарования и фантазии («Пейзаж в окрестностях Бовэ», 1742 г., и др.). Художник проявил себя как декоратор («Отдых на пути в Египет», 1757 г.) и орнаменталист, которому столь часто подражали в XIX столетии.
Мастер виртуозных рисунков, Буше сделал их более 10 тысяч.
Умер 30 мая 1770 г. в Париже.
Рождение Венеры, 1740, Национальный музей, Стокгольм
Купание Дианы, 1742, Музей Лувр, Париж
Юпитер и Каллисто, 1744, ГМИИ, Москва
Юнона посещает хранителя ветров Эола, 1769, Музей Кимбелл
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Стрела Амура в сердце мне попала… Я, оказалось, раньше не жила…
Henri Pierre Picou (French, 1824-1895)
Аукционное в коллекцию
И радуга два города далёких