Краткая биография:
Александр Андреевич Иванов широкой общественности известен прежде всего своей великой картиной «Явление Христа народу». Александр Андреевич родился 28 июля 1806 года в Петербурге в семье Андрея Ивановича Иванова и Екатерины Ивановны Диммерт. Мальчик рано проявил художественные способности. В 11 лет он в качестве «вольноприходящего» слушателя начинает посещать Императорскую академию художеств, где в качестве профессора служил его отец. За время обучения получил две серебряные и две золотые медали. В 1830 художник уехал в Италию для дальнейшего обучения живописи. Проехав Германию и Австрию, Иванов поселился в Риме. Там он изучает античное искусство и работы мастеров Возрождения. В Италии он проживет 28 лет . В Риме Александр Иванов пишет картины «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой» и «Явление Христа Марии Магдалине». За последнюю картину художник был удостоен звания академика художеств и продления оплаты поездки в Италию на три года. В 1836 Иванов начинает писать полотно «Явление Христа народу». Работа над ним продлится целых 20 лет. У него начались проблемы со зрением. Картина «Явление Христа народу» так и осталась незавершенной. В таком виде в 1858 году Иванов отвез огромное полотно в Петербург. Его разместили в Академии художеств вместе с предварительными этюдами и эскизами. Выставка стала значимым событием в жизни Петербурга. Картина вызвала неоднозначные отзывы: как восторги, так и критику. Все эти переживания сказались на здоровье художника. Александр Иванов заболел холерой и 3 июля 1858 года скоропостижно скончался. Через некоторое время после его смерти пришло известие о том, что император Александр II купил картину за 15 000 рублей и пожаловал автору орден Святого Владимира. Александр Иванович внес большой вклад в развитие русской живописи.
Портрет А. А. Иванова работы С. П. Постникова
Явление Христа народу, 1837–1857 годы
Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора, 1824, Государственная Третьяковская галерея
Явление Христа Марии Магдалине после воскресения, 1835
Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением
http://smallbay.ru/artrussia/ivanov_aleksandr.html
За день до кончины в 1896 году, художник был удостоен титула лорда. Но к сожалению всего лишь один день он имел честь носить это звание, которым впервые в истории Великобритании награждали художника. На его патенте стоит дата 24 января, а во второй половине дня, в субботу, 25 января он скончался в своей усадьбе, изнемогая от сильных болей и страданий.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/130818/40016/
«Память». (Memories). 1883.
Блондинка, 1879. Гамбург, Галерея искусств
«Очаровательная».
Павлин (Pavonia), 1859,Частная коллекция
Римлянка (Нанна),1858-59. Музей искусств Филадельфия
Венера (Афродита)- одно из 12 божеств греко-римского Олимпа, Афродита одна из важнейших богинь олимпийской религии, богиня любви и красоты. Согласно наиболее распространенному мифу, Афродита - дочь Зевса и океаниды Дионы. По другому мифу, Афродита родилась из морской пены, образовавшейся из капель крови оскопленного Кроносом Урана. От любовной связи с Ареем родила детей: Гармонию, Эроса, Антероса, Фобоса, Деймоса. Постоянным атрибутом Афродиты был чудесный пояс, в котором была скрыта тайна ее обаяния. В античном искусстве Афродиту изображали женщиной в расцвете сил и красоты: в архаическом и классическом искусстве богиню изображали в одеянии, а начиная с IV века до н. э. - полунагой или совершенно обнаженной.
Когда культ Афродиты был перенесен в Рим и отождествлен с Венерой - неизвестно; но вероятно, что он перешел туда из Сицилии, где очень рано был воздвигнут храм Афродиты Эрицинской.
Цезарь и Август особенно покровительствовали культу Венеры., как прародительницы (чрез Анхиза и Энея) римского народа и рода Юлиев. В 46 г. до Р. X. Цезарем воздвигнут на новом форуме великолепный храм.
Венера, рождённая из моря. Фреска из Помпей, видимо римская копия более ранней греческой картины.
В IV веке до. н. э., великий скульптор Пракситель и известный живописец Апеллес –, решаются на смелое видоизменение облика богини Афродиты и снимают с нее всяческие покровы, полностью обнажают богиню.
Апеллес (между прочим друг Александра Македонского) создал прекрасные изображения Афродиты, Харит и других богинь юности и красоты. Наиболее славится его картина Афродиты Анадиомены, на которой богиня выходит из морской воды и выжимает свои влажные волосы.
Афродита Анадиомена (Выходящая из моря), стала популярным сюжетом для классических картин эпохи Ренесанса и Нового времени. К сожалению, оригинал картины был утрачен еще в древние времена, но описание произведения было включено в энциклопедию «Естественная история» составленную около 77 года до н. э. Плинием Старшим, благодаря чему дошло до нашего времени.
Следует отметить стремление Ренессансных художников, читая Плиния подражать Апеллесу, и даже превзойти его, что вполне прослеживается по картинам многих известных художников начиная с XV века.Одними из первых были Боттичелли, Тициан и Рубенс.
«Рождение Венеры». Боттичелли, 1482—1486 год. Галерея Уффици, Флоренция
"ЕСЛИ ТЫ СПОСОБЕН ВИДЕТЬ ПРЕКРАСНОЕ, ТО ТОЛЬКО ПОТОМУ, ЧТО НОСИШЬ ПРЕКРАСНОЕ ВНУТРИ СЕБЯ." - ПАУЛО КОЭЛЬО
https://gallerix.ru/storeroom/787959353/
Пленительные красавицы на картинах Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo)
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/160815/25837/
https://kulturologia.ru/blogs/160815/25837/
Художник работал большей частью с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами
Кающаяся Мария Магдалина, 1825, Городская галерея, Милан
Самсон, убивший льва, 1842 год, Городская галерея, Флоренция
Ромео и Джульетта, 1823, Вилла Карлотта, Тремеццо
Балерина Карлотта Шабер, 1830
Мария Стюарт доказывает свою невиновность, 1832, Лувр, Париж
Венецианка, 1850
Фамарь, дочь Давида, 1830
Тайное послание, 1848
Думы о истории Италии, 1850
Портрет Россини, 1870
Одалиска, 1867
Лаокоон, 1830
Поцелуй, 1859, Пинакотека Брера, Милан
Жан-Лео́н Жеро́м — французский художник, живописец и скульптор, представитель академизма. Писал картины разнообразного содержания, преимущественно изображающие быт античного мира и Востока; одна из главных черт многостороннего таланта живописца, а именно его уменье смягчать соблазнительность сюжета строгой обработкой форм и как бы холодным отношением к тому, что способно возбудить в зрителе чувственность.В конце жизни занимался также скульптурой, пластически реализуя образы своих картин.
В его картинах классической древности мы увидим не столько греков и римлян, сколько людей новейшего времени, француженок и французов, разыгрывающих пикантные сцены в античных костюмах и среди античных аксессуаров.(Брокгауз и Ефрон.)
Автопортрет художника,
1886, Художественный музей, Абердин
Петушиный бой, 1846. 143х204. Музей Орсэ, Париж
Невольничий рынок, 1870–е,
Институт искусств, Уильямстаун
Каирский торговец оружием,Частная коллекция
Бассейн в гареме, 1876, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Пигмалион и Галатея
Жду Лето
«Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества»
«Истина, выбирающаяся из колодца»; также «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества»; или просто «Истина» — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1896 году. Находится в коллекции музея Анны де Божё в Мулене.
Дело Дрейфуса, достигло такого масштаба в рамках французского общества, что ни одному представителю искусства невозможно было остаться в стороне от его отображения одним из доступных им способов. Известен целый ряд версий картины Жерома на тему дела Дрейфуса. В качестве названия он использовал приписываемую Демокриту фразу «Истина лежит на дне колодца» из «Божественных установлений» Лактация. В 1894 году Жером написал маслом по холсту картину с названием «Лжецы и лицемеры над убитой и лежащей в яме Истиной», на которой видны последствия жесткой расправы над женщиной в аллегорическом образе Истины, лежащей убитой на дне колодца, в то время как из её тела исходит дух правды. В 1895 году данная работа выставлялась на Салоне французских художников. После посадки Дрейфуса в тюрьму на Чертовом острове и появления доказательств того, что истинным преступником является Фердинад Эстерхази, в 1895 году Жером представил настоящую, новую картину под названием «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества» В том же году картина Жерома экспонировалась в Салоне французских художников.
В настоящее время ряд искусствоведов и отвергают гипотезу о том, что на создание картины Жерома вдохновило дело Дрейфуса.
Некоторые критики полагают, что Жером выразил в этой картине свои художественные убеждения, заключающиеся в неприятии импрессионизма и других новых течений в живописи конца XIX века. Примером этого может служить тот факт, что на Всемирной выставке 1900 года художник сходу остановил президента Франции Эмиля Лубе и в разговоре с ним назвал работы Клода Моне, автора «Завтрака на траве», «позором французского искусства».
Источник:https://gallerix.ru/storeroom/1691523208/N/6293/
Материал из Википедии
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Ты женщина...Ты Радость...Ты Цветок... Ты маленькая жизнь в огромном мире...
Адольф Этьен Пиот/Adolphe Etienne Piot
(French, 1850-1910)
АукционноЖенскоОбразное (часть-2)
Ты женщина...Ты Радость...Ты Цветок...
Ты маленькая жизнь в огромном мире...
Ты бриз морской...Ты лёгкий ветерок...
И нет души на этом свете шире!
Ты тёплый летний дождь...
Ты птица в вышине...
Красива и умна...Желанна и неотразима...
Пусть Жизнь твоя наполнится сполна...
Всем самым тёплым, что есть в этом Мире!
(© Copyright: Ольга Пальчик, 2009)
Поэт влюблен издревле в красоту
Цветка и моря, как в мечту
О неге и любви вселенской,
Но изначально все же женской,
Столь притягательной мечте,
С рожденьем новым в красоте,
Для взора нежного поэта,
Когда вся мысль его про это:
Природа - женщина, ее душа,
Владычица ее, как солнца шар,
Ее краса, как ей мы снимся,
Из рощи к морю выбегает нимфа,
Как Эвридика, если тут Орфей
С его напевом по Вселенной всей.
********
У красоты свободный ум,
Ей нипочем стеснений и запретов шум
В полетах дивных устремлений
Всходить на новые ступени
Познанья, счастья и любви
С веселым пламенем в крови,
Как Зевса дочь Елена,
Ей жизнь - любви арена,
С участием народов и богов
В войне, как в сотворении миров
Поэзии высокой и искусства
В полетах вдохновенных чувства
Поэта в упоении мечтой,
Рожденной женской красотой.
Поэт влюблен издревле в красотуФрина (Frina)(ок. 390 г. до н. э. — ок. 330 г. до н. э.) — знаменитая афинская гетера, натурщица Праксителя и Апеллеса. Пракситель изваял по ее подобию знаменитую Афродиту Книдскую, а Апеллеса она вдохновила на изображение Афродиты Анадиомены(выходящая из моря)
Фрина – одна из самых известных женщин античности. Она не правила царством, как Клеопатра, не сжигала города, как Таис, не вела бесед с мудрецами, как Аспазия. У нее была только красота, но этого хватило, чтобы навсегда войти в историю.
Фрина перед ареопагом. 1861. Холст, масло. 80 × 128 см. Гамбургский кунстхалле
Слава скульптуры Афродиты Книдской распространилась по всей Эгеиде и Средиземноморью, а с нею и слава Праксителя и Фрины.
«Афродита Книдская» (350—330 гг. до н. э.) была самой знаменитой статуей богини любви во времена античности и привлекала множество паломников.
Современники свидетельствуют, что тысячи паломников молитвенно простирали руки в книдском святилище Афродиты, восклицая:
«Прекрасная Афродита, божественна твоя красота!»
Тысячи людей любовались и восхищались красотой Фрины. Поскольку Фрина была куртизанкой, в обществе разразился скандал.
Оратор Евфий (Евтиас), её отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии (340 год до н. э.). Ее обвиняли в оскорблении установленного культа и желании ввести в государстве поклонение новым богам, в том, что она оскорбляет величие Элевсинских мистерий, изображая их в превратном виде, а также постоянно развращает самых выдающихся граждан республики, "отвращая их от службы на благо отечества".
Испуганная, растерянная стояла Фрина перед афинским судом, грозным и неумолимым. Еще недавно они приветствовали ее появление криками восторга. А теперь этот суд для них - лишь очередное зрелище...
В источниках упоминается, что предстала она перед Судом Гелиаи, а не перед Ареопагом. В названии картины художника Жерома использовано все же это более звучное слово. Ареопага, как верховного суда и высшей власти, еще в IV веке до н.э. в Афинах не существовало; суд состоял из назначенных архонтом-базилевсом граждан, суд присяжных, можно сказать. Именно такой суд приговорил Сократа к смертной казни.
Гиперид, оратор, давно добивавшийся ее благосклонности, взялся защищать ее на суде. На суде Евфий заявил:
- Я обвиняю не гетеру, а воцарившееся в городе нечестие, что Фрина, сознает она это сама или нет, разыгрывает, к восторгу афинских юношей, да и людей постарше, воображая себя богиней Афродитой, выходящей из моря, да еще совершенно обнаженной. Что это такое, как не поругание и не оскорбление богини, которую едва ли кто из смертных видел нагой?
Очевидно, необходимо очистить город от этой порчи. Какое же наказание, по моему разумению, следует назначить гетере Фрине за нечестие? Поскольку она приезжая, естественно бы подумать, ее следует подвергнуть изгнанию, а имущество ее - конфисковать в пользу государства. Но ее ведь станут чествовать всюду, смеясь над Афинами! Остается одно: подвергнуть ее смерти - пусть ужас охватит всех греков и очистит нас от скверны,
Суд был настроен крайне сурово, и все красноречие адвоката и свидетелей не помогло разжалобить суд.
Тогда Гиперид приказал Фрине встать и сдернул с ее плеч покрывала, обнажив подсудимую.
Красота произвела такое впечатление на судей, что её оправдали — ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу.
200 судей были восхищены красотой обнаженной Фрины, и все как один провозгласили ее невиновность. А Евфия суд наказал крупным штрафом.
Фрина прожила долго, сохранив красоту до старости. Умерла она в почете, а в память о ней верный Пракситель установил в храме Дианы Эфесской золотую статую в Дельфах. На пьедестале была надпись: «Фрина, дочь Эпикла из Феспий».
Жером хотя и написал полотно на сюжет далёкого прошлого, но адресовал его своим современникам. Внутри картины было скрыто дополнительное противопоставление: в центре композиции на алтаре помещена статуэтка Афины Паллады — богини мудрости,
В 1980-х годах возрос интерес к фигурной живописи, это привело к повторному открытию Бугро и его работ
Автопортрет, 1879. Музей изящных искусств, Монреаль
Святое семейство, 1863. Частная коллекция
Мадонна с лилиями, 1899.
![bouguereau_william_petites_maraudeusesPetites Maraudeuses [Little Thieves]1872](https://pics.livejournal.com/sahallin/pic/0018t0k8)
Маленькие воришки. 1872
Кающаяся, 1876. Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл
Цыганка, 1891
Дыхание весны, 1895. Частная коллекция
[показать]
Милосердие, 1878. Музей Смит, Нортгемптон, Массачусетс
Вдали от дома, 1874
Воспоминание, 1894. Частная коллекция
|
Работа прервана, 1891.Художественный музей , Амхерст, США |
День,1855. Музей искусств Кливленда
Купальщица,1864, Музей изящных искусств, Гент
Купальщица, 1870. Частная коллекция
Психея и Амур (1889)
Взаимоотношения Амура и Психеи – излюбленный сюжет картин Бугро.«Купидон и Психея» - это история из «Метаморфоз», написанная во 2-м веке нашей эры Люциусом Апулеем
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Красным полыхает маковое поле. И колышет ветер эту красоту...
Max Theodore Streckenbach
(German 1863-1936)
АукционноЦветочноКомпозиционное
Красным полыхает маковое поле.
И колышет ветер эту красоту,
Порождая волны, как в открытом море,
Донося до ока красок чистоту.
Алые бутоны, с черным посредине,
Вызывают нежность, радость и печаль,
Коль стоишь по пояс в маковой пучине
И порой не видишь, где её причал.
А цветочки мака, словно у цыганки,
Очень темный волос, смуглое лицо,
А кругом пылает сарафан - приманка,
Ворожбой пленяют, окружив кольцом.
Мак в легендах древних: символ сна и смерти,
А расцветший в поле - символ красоты
Молодости женской, жизни круговерти.
Символ плодородья маковы цветы.
И как счастья признак, чтят его в народе.
Счастье, что приходит, словно маков цвет,
Быстро, ярко, страстно, как цветы в природе,
И в душе надолго оставляет след.
Мак известен также, как и символ крови,
Часто вырастает там, где шли бои,
Место указуя гибели и боли,
Где бойцы сложили головы свои
Маки отцветают, лепестки отбросив.
Лишь одни головки на стеблях торчат,
Словно погремушки, шум семян разносят
(С дуновеньем ветра), что внутри сидят.
Но не очень долго эта погремушка
Сохраняет в теле целостность семян.
Вскоре погремушка, что с кулак старушки,
Лопаясь бросает семя на поля.
Черные малютки, падая на землю,
Как бы притаившись, новой ждут весны.
И лежат недвижно, словно тихо дремлют.
Ждут, когда в природе зазвонят часы.
Наступает время, прорастает семя,
Как и прежде маки бурно расцветут
Будет все как было, будто встало время,
Но а наши с вами все года бегут.
© Copyright: Борис Ханин
Мак известен также, как и символ крови,
Бугеро Вильям-Адольф родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы Вильям-Адольф Бугеро получил главный приз – поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, художник окончательно посвятил себя любимому делу – академической живописи. Карьера Бугеро сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды – золотой медали, как лучший живописец года Франции
Картины Вильяма-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны. В каталогах учтены 828 картин Бугро. Наиболее известные полотна живописца – "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами
Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель. К началу двадцатого века искусство Бугро перестало нравиться публике, был периода забвения его работ. Современные критики оценили творчество Бугеро, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке..
Молодость Бахуса, 1884, Частная коллекция
Нимфы и Сатир, 1873, Институт искусств, Уильямстоун, Массачусеттс
Экстаз Психеи, 1844
Возвращение весны (Le Printemps) , 1886 Музей изобразительных искусств, Омаха, Небраска, США
Рождение Венеры,1879, Музей Орсе, Париж
Вечернее настроение, 1882
Мадонна с Младенцем и музыцирующими ангелами 1881
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Катерина Белкина — фотограф в живописи и живописец в фотографии.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Что могут выразить слова О той красе, что так мила...Michal Suffczynski (Poland)
Михал Суффчински/Michal Suffczynski (Poland)
АкварельноПейзажное (часть-1)
Что могут выразить слова
|
Видала всех ты королей
|
Тоскливо стало на чужбине
Стремится сердце в край родной
Мечтой одной теперь живу я
Попасть на родину домой
(автор?)
Пьета, Pieta, изображение Богородицы, скорбящей над телом снятого с креста Спасителя - излюбленный сюжет итал. живописцев Возрождения и позднейших художников.(Брокгауз и Ефрон).
Договор на заказ был заключен 26 августа 1498 г., заказчиком выступал французский кардинал Жан де Вилье Фезанзак. Закончена работа была около 1500 г., уже после смерти кардинала, умершего в 1498 г. Возможно, эта мраморная группа изначально предназначалась для будущей усыпальницы заказчика. Ко времени окончания «Оплакивания Христа» Микеланджело исполнилось всего 25 лет.
Мастер создал свою первую и по-настоящему гениальную пьету. Рietа от итальянского «сострадание, скорбь, жалость, сочувствие» - это иконографическая композиция изображающая Марию с усопшим сыном Иисусом, который лежит на ее коленях.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/030717/35126/
После завершения это гениальное творение было установлено на самое почетное место в самом сердце Ватикана – Соборе Святого Петра. Скульптор очень любил свое творение, и частенько захаживал в храм полюбоваться своей работой. Однажды услышав, что его труд приписывают скульптору Кристофоро Солари, Буонарроти в порыве ярости высек на перевязи, обвивающей Марию: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».
Примечательно, мастер, допустил ошибку в четвертой букве своего имени. Но за пять веков никто не осмелился исправить эту оплошность. «Рietа» - это единая работа, которую Микеланджело подписал. Он больше никогда не ставил никаких автографов на своих творениях.
