Усадьба Поленово — государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник художника Василия Дмитриевича Поленова, расположенный в Заокском районе Тульской области, на правом берегу реки Оки. Дом-музей был открыт в 1931 году, сегодня имением заведует правнучка художника Наталья Поленова. Усадьба Поленово включает в себя ряд зданий, хорошо сохранившихся до наших дней, – Большой дом, Аббатство (мастерская), Адмиралтейство, Город мастеров, Кошкин домик, Дом Прокофьева и другие. Вокруг усадьбы разбит парк. Деревья в нем, а также все цветники вокруг Большого дома Поленов сажал своими силами.

[показать]

Будучи от рождения городским жителем, Поленов очень любил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам. Мечтал поселиться на лоне природы. В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой. В тихом месте, в сосновом бору, чуть в стороне от села на деньги, вырученные от продажи картины «Христос и грешница», построил дом по собственному оригинальному проекту, и при доме художественные мастерские. Усадьба была названа Борок. Там Поленов много и продуктивно работал, охотно приглашал к себе сельских детей, проводил для них познавательные занятия и представления, развивал художественный вкус. По замыслу Поленова, усадьба должна была стать «гнездом художников», а со временем превратиться в первый провинциальный общедоступный музей. Поленов построил народный театр для крестьян и церковь в Бёхове

[показать]

Источник: http://traveltu.ru/rossiya/mesta-rossii/usadba-polenovo.html

Свой долг художника Поленов видел в создании евангельского цикла картин «Из жизни Христа» , который он мыслил себе «рядом картин и сцен, связанных между собой эстетической атмосферой. Первой работой этого цикла оказалась картина «Христос и грешница». 

Сидящий Христос. 1880-е. Этюд для картины "Христос и грешница (Кто без греха?)" Холст на картоне, масло. 80 x 60 см

Христос и грешница ("Кто без греха?"), 1888. (Размер — 325 × 611 см)

Принадлежит Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге. 

Сюжетом этого полотна послужила легенда о Христе и грешнице, описанная в Евангелии от Иоанна, в главе VIII. Там говорится: «Иисус же пошел на гору Елеонскую. А утром опять пришел в храм, и весь народ шел к нему. Он сел и учил их. Тут книжники и фарисеи привели к нему женщину, взятую в прелюбодеянии, и, поставивши ее посреди, сказали Ему: Учитель! эта женщина взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедовал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь? Говорили же это, искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания. Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им: кто из вас без греха, первый брось в нее камень. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Они же, услышавши то и будучи обличаемы совестью, стали уходить один за другим, начиная от старших до последних; и остался один Иисус и женщина, стоящая посреди. Иисус, восклонившись и не видя никого кроме женщины, сказал ей: женщина! где твои обвинители? никто не осудил тебя? Она отвечала: никто, Господи! Иисус сказал ей: и Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши».

На Тивериадском озере, 1888. Холст, масло. 91,2 х 137,4

Приступая к работе над картинами серии Из жизни Христа  художник писал о стоящей перед ним задаче создания образа Христа: «Трудная задача передо мной — непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем... В евангельских сказаниях Христос есть настоящий живой человек, или сын человеческий, как он постоянно сам себя называл, а по величию духа Сын Божий, как его называли другие, поэтому дело в том, чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности». В следующей за Христом и грешницей картине, вошедшей в цикл - На Генисаретском (Тивериадском) озере, — он остановился на том облике Христа, который был найден им в предыдущей картине. 
Тот же восточный тип лица со спокойным и мудрым выражением (это именно лицо мудреца, а не пророка и страдальца), то же состояние самоуглубления, которое здесь особенно выразительно, поскольку обусловлено сюжетом картины. Собственно и сюжета никакого нет: по берегу озера неслышно идет с посохом

 Тут нет тёмных дебрей, кривых корней, покрытых мхом, торчащих из-под земли. А кроны сосен, в отличие от еловых, сплетающихся ветвями и образующих мрачную тень, крон, отлично пропускают солнечный свет, что и придаёт такому лесу какую то особенную «золотистость»

[показать]

Сосновый лес

[показать]

 Здесь можно увидеть перескакивающую с ветки на ветку белку, прогуливающихся лосей и грызунов – землероек, полёвок и куниц. Чем богаче растительный мир соснового леса,  тем больше разнообразных видов животных, насекомых и птиц его населяет.
Одним из источников питания для птиц соснового леса служат шишки хвойных, которыми не против полакомится клесты – еловики. Во время прогулки по сосновому лесу вы почти всегда услышите дробь дятлов и пение маленьких птичек – желтоголового королька, зарянки, пеночки – теньковки, буроголовой гаечки. В птичьем царстве можно встретить и хохлатую 

[показать]

Молодой сосновый лес

Даже растения тут выглядят опрятно, в прозрачном лесу издалека можно увидеть заросли малины и ежевики, а на опушке, где лесная подстилка сменяется зелёной травой, вы, наверняка, увидите земляничную поляну среди разнообразия других растений соснового леса – вереск обыкновенный, сон – траву, молодило, тимьян, песчянную гвоздику, едкий очиток, кошачью лапку, колокольчик, фиалку и многие другие.
В более тенистых местах можно найти вкусную и полезную для зрения чернику. Вообще, растения леса – это целая аптека, которая помогает излечиваться, как людям, так и животным.

[показать]

Жизнь соснового леса кипит ключом, но доступна она только внимательному взору. Большинство насекомых хвойного леса имеют цвет и форму, напоминающую иголки, а под и на лесной подстилке живёт целое царство насекомых, лишайников, грибов и мхов. Долгоносики, короеды – типографы, рыжие лесные муравьи, хермес, сосновые шелкопряды – это далеко не полный перечень жучков – паучков, обитающих в сосновом лесу.

О грибах соснового леса: здесь встречается огромный и ароматный боровик, а так как сосновый лес всегда сопровождают деревья – няньки, то тут можно найти подберёзовики и подосиновики, под молодыми соснами – маслята. И какая картина может быть живописнее, чем большой красный с белыми пятнышками, мухомор возвышающийся посреди коричневой глади иголок. Тут есть и съедобные и ядовитые грибы, служащие пищей для животных и насекомых.

Воздух в сосновом лесу близок к стерильному из-за большого количества фитонцидов, которые обильно выделяются хвойными деревьями, поэтому в хвойном лесу чаще всего строят санатории и профилактории.

http://hvoinie.ru/sosnovyj-les.html

[показать]

Василий Поленов, Сосновый бор, 1908

Холст, масло. 66 x 98 см

Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ивановская обл..Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ивановская обл..

http://vasily-polenov.ru/jivopis/156.php

Сакральное сердце Парижа -
Парижской Богоматери собор:
В дожде к стальному цвету ближе
Величества готический узор.

О страшный суд с фасада храма!
Кому-то в рай идти, кому-то в ад...
И вся религия как драма,
Где двадцать восемь королей - стоят.

Жанна Баринова

Собор Парижской Богоматери на протяжении столетий является самым известным зданием Парижа. Он включен в список мировых исторических памятников. В августе 1239 года в собор была доставлена реликвия, почитаемая как терновый венец Христа. Здесь впервые собирались Генеральные штаты (первый парламент Франции), проходила свадьба короля Наварры Генриха IV и Маргариты де Валуа. В этих стенах в 1804 году короновался Наполеон, а в 1944-м был отслужен торжественный молебен по случаю освобождения Парижа.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019

Для всех путешественников собор Парижской Богоматери, первый камень в основание которого был заложен в 1163 году при Людовике VII, остается главной точкой отсчета. Именно от площади перед собором измеряются сегодня все расстояния во Франции. В 2013 году собор отметил свое 850-летие, ежегодно его посещают около 14 млн человек.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019

Жители и гости французской столицы несколько часов не расходятся из района острова Сите, на котором расположен собор Парижской Богоматери. Несмотря на установленный периметр безопасности, люди стараются как можно ближе подойди к зданию, в котором возник сильный пожар...  Многие из них, не скрывая чувств, плачут и молятся за спасение этого символа Парижа.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019...просто шок...обрушились шпиль и часы собора

Вспомним какой он был...пожар остановлен...НО

Французы говорят Notre Dame, испанцы — Nuestra Senora, англичане — Our Lady, а итальянцы — часто просто Santa Maria… Многие из кафедральных храмов в разных уголках мира посвящены Деве Марии, некоторые из них входят в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

Дэвид Джеймс/David James

(British, 1853-1904)

АукционноМорское (Все картины кликабельны)

"Cornish rollers, 1895" (продана на Christie's London в 2017 году за 100 230 долларов США.

© Copyright: Елена Ямская, 2012
Свидетельство о публикации №112012600651



Дэвид Джеймс (1853-1904) был известным английским морским художником, чьи работы были сосредоточены на изображении моря, а не людей и судов, которые путешествовали по нему. Его любимыми предметами были виды на Западную страну и острова Силли. В Национальном морском музее хранится одна из его картин брейкеров, датируемых 1898 годом. Стиль живописи Джеймса ближе к реализму, чем к импрессионизму.
Морской художник. Экспонировался в Королевской Академии 1881-1892 и в других местах. Как и Генри Мур, Джеймс больше интересовался чистыми исследованиями моря, а не топографическими видами побережья. Он был особенно хорош в рисовании волн. Большая часть его работы была сделана на побережье Корнуолла. Дэвид Джеймс процветал в 1872-1904 годы.

Эту картину называют одной из лучших картин на пушкинскую тему - "Прощание Пушкина с морем", над которой И. К. Айвазовский работал в содружестве с И. Е. Репиным. (Репин писал в этой картине фигуру Пушкина, Айвазовский - пейзажный фон).

Александр Пушкин

К МОРЮ

"Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Как друга ропот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал я в последний раз. ..."

"Прощание Пушкина с морем", 1887 год, холст, масло, 228 × 157 см
музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

 Айвазовский пригласил Репина написать Пушкина в совместной картине. Позднее Репин так отозвался о совместной работе: «Дивное море написал Айвазовский. И я удостоился намалевать там фигурку». Картина была написана в год 50-летия со дня гибели Пушкина, она хранится во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге.  Репин считался самым лучшим портретистом среди своих современников в России.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Пенаты_(усадьба)#/media/File:Pushkin_farewell_to_the_sea.jpg

https://sandra-rimskaya.livejournal.com/1810247.html

В живописном месте на берегу Финского залива, всего в 45 км от Санкт-Петербурга, расположена усадьба с ласковым названием «Пенаты».

         Усадьба "Пенаты" была куплена Ильей Ефимовичем Репиным для Наталии Борисовны Нордман, на ее имя, в 1899 году, и в последующие годы обустроена по планам и в соответствии со вкусами самого художника.В конце 1917 года Финляндия провозгласила независимость от России, усадьба оказалась по «ту сторону границы», которую закрыли в апреле 1918 года, а сам Репин, никуда не выезжая, превратился в эмигранта в собственном доме.
         Ни многочисленные приглашения советских властей, ни даже посетившая летом 1926 года делегация деятелей искусств, возглавляемая его учеником Исааком Бродским, не смогли склонить Репина переехать в СССР. Отчасти этому способствовало крайне негативное отношение к большевикам со стороны старшей дочери художника Веры Ильиничны, которая приехала к отцу из Петрограда и вела хозяйство в «Пенатах» после смерти Нордман. Наталья Борисовна умерла от туберкулеза в 1914 году в Швейцарской больнице. Согласно ее завещания усадьба оставалась Репину, а после его смерти переходила в собственность Академии художеств на условии создания в ней музея памяти художника..
         В конце жизни И. Е. Репин выразил желание навсегда остаться в «Пенатах» и даже указал место для захоронения, что и было исполнено. В последние месяцы перед смертью отца все его дети жили в усадьбе. Скончался И. Е. Репин 29 сентября 1930 года и был похоронен в парке рядом с домом, который так любил. Дочь Надежда пережила его всего на год. Вера и Юрий проживали в усадьбе до 1939 года, а затем по указанию финских властей из прифронтовой зоны спешно перебрались в Хельсинки. Младшая дочь Татьяна эмигрировала с семьей во Францию.
         По итогам Зимней войны (1939-1940) между СССР и Финляндией «Пенаты» оказались в составе СССР и в 1940 году стали музеем. В начале Великой Отечественной войны экспонаты музея успели эвакуировать в Ленинград. Сама усадьба, в ходе военной операции 1944 года сгорела дотла, была тщательно реконструирована по фотографиям и воспоминаниям современников, ее торжественное открытие состоялось в 1962 году.
Возрожденная музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты» является филиалом Научно-исследовательского музея Русской Академии художеств.

 Музей - усадьба И. Е. Репина

Могила И. Е. Репина в парке (вид после 1994 года). Пётр Иванов - собственная работ

Бюст Репина в центре посёлка (Работа известного российского скульптора Николая Андреевича Андреева (1873-1932), созданный им в «Пенатах» в 1910 г.. 

Источник: ВИКИПЕДИЯ

http://spbguidebook.ru/penaty-muzej-usadba-repina/

Илья Ефимович Репин. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве - умер 29 сентября 1930 года в Куоккала, Финляндия

[показать]

Валентин Серов. Портрет художника Ильи Репина, 1901

[показать]

Какой простор! 1903, ГРМ

[показать]

,Садко в Подводном царстве, 1876, ГРМ, Санкт-Петербур

 Воскрешение дочери Иаира 1. 1871 

[показать]

Лев Толстой на пашне, 1887

Голгофа (Распятие Христа). 1869

 Отказ от исповеди (Перед исповедью). 1879-1885 

[показать]

Михаил Иванович Глинка за сочинением оперы «Руслан и Людмила», 1887

[показать]

Бурлаки на Волге, 1870-1873, ГРМ

[показать]

Скамья в Красном Селе, 1876, ГРМ

Иван Грозный и сын его 16 ноября 1581 года»,1885. (199,5 х 254), Собрание Государственной Третьяковской галереи

[показать]

Прием волостных старшин императором Александром III, 1885-1886

[показать]

Алексей Александрович Писемский

Aleksei Aleksandrovich Pisemsky

(Russian, 1859–1913)

Большинство работ с аукционов и частных коллекций (кликабельно)

КРАЙ ЛЕСА (Sotheby"s)



Как приятно слышать птичье пенье,
Ветра шум в прибрежных камышах!
Как легко поднимут настроенье
Блики солнца на речных волнах!

Нежит сердце дивная природа,
Умиляет душу красота,
Даже и ненастная погода
Дивным чудом радует всегда.

Не узнать величье мира дома,
В нём одна погода круглый год,
Пропадает без следа истома,
Когда видишь солнышка восход.

Утро! В нём краса и умиленье,
Розовеют в небе облака,
Видеть красоту зовёт стремленье,
Её может показать река.

Я пройдусь росистыми лугами,
Чтобы сказку видеть наяву,
Россыпи алмазов под ногами,
Красотой дышу я и живу.
(Анатолий Болутенко)

Маки. 1891 (?), Ульяновский областной художественный музей

Писемский Алексей Александрович (1859–1913) - русский живописец-пейзажист, представляет русский реалистический пейзаж 1880-90-х годов.
Родился в 1859 году в селе Буе, Костромской губернии. Сын помещика, родной племянник писателя А.Ф.Писемского. Воспитывался в костромском реальном училище, но, не окончив в нем курса, поступил в 1878 г. вольноприходящим учеником в Императорскую Академию Художеств, в которой уже будучи академистом был награжден за свои успехи тремя малыми и двумя большими серебряными медалями. В Академии учился у Ю.Ю.Клевера и М.К.Клодта.

Оставил академию в 1880 г., получив звание неклассного художника 3-й степени. На следующий год, за представленные на академическую выставку картины повышен в художники 2-й степени. Особенно удачно писал акварелью и рисовал пером. Он являлся постоянным участником в выставках обществ русских акварелистов со времени его возникновения. Занимался книжной иллюстрацией. На выставках с 1883 г. (АХ, Общества выставок художественных произведений, МОИХ и др.).

Автопортрет. 1887

Портрет писателя И. С. Тургенева. 1874 

 Портрет Веры Репиной (1878)

Портрет композитора Антона Григорьевича Рубинштейна,1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

[показать]

Портрет искусствоведа Владимира Васильевича Стасова, 1883, ГРМ

Ранее картины художника были здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

 Зрелые произведения художника Караваджо — это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой 

Святое cемейcтво c Иоанном Креcтителем (атр.) 
ок1603. 117x96. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мадонна c Младенцем и cвятой Анной ,1606. Галерея Боргезе, Рим

  Увенчание тернием,1602-05. 

Невинная жертва или жестокая ведьма:

Призрак Беатриче Ченчи

Д/ф Трагическая история Беатриче Ченчи и 

Х/Ф "Инквизиция (1969) — Беатриче Ченчи" (1969)

Работы художника Лоренцо Валлеса - здесь

Lorenzo Vallés (Spanish, 1831-1910) "Труп Беатрис де Ченчи выставлен на мосту Сант-Анджело" 1864 год. Холст, масло, 137 х 201 см. (Музей Прадо, Испания)

Беатриче Ченчи (итал. Beatrice Cenci) (6 февраля 1577, палаццо Ченчи, Рим — 11 сентября 1599, мост св. Ангела, Рим) — отцеубийца, дочь римского аристократа Франческо Ченчи (1527—1598), прославившаяся красотой и мужественным поведением во время расследования и казни. В 1598 г. вместе с мачехой Лукрецией Петрони-Ченчи и братом Джакомо вступила в сговор, чтобы убить отца, «грубого и развратного» старика. Была осуждена за это преступление и казнена вместе с сообщниками через отсечение головы. Эта история послужила сюжетом многочисленных литературных произведений.


Портрет Беатрис Ченчи (Andrea Pozzi, ritratto di beatrice cenci (da scuola di guido reni), 1800-37 ca

"Портрет Беатриче Ченчи в палаццо Барберини — картина, забыть которую невозможно. Сквозь чарующую красоту её лица просвечивает нечто такое, что неотступно преследует меня. Я и сейчас вижу её портрет так же отчетливо, как вот эту бумагу или своё перо. На голову свободно накинуто белое покрывало; из-под складок его выбиваются пряди волос. Она внезапно обернулась и смотрит на вас, и в её глазах, хотя они очень нежны и спокойны, вы замечаете какое-то особое выражение, словно она только что пережила и преодолела смертельный ужас или отчаяние и в ней осталось лишь упование на небеса, прелестная печаль и смиренная земная беспомощность.


Гвидо Рени выслеживает Беатрис Ченчи в тюрьме. Леонарди, Ахилл (1800-1870)

По некоторым версиям, Гвидо написал её в ночь перед казнью; по другим — он писал по памяти, увидев её на пути к эшафоту. Мне хочется верить, что он изобразил её так, как она повернулась к нему, отвратив взор от рокового топора, и этот взгляд запечатлелся в душе художника, а он в свою очередь запечатлел его в моей, словно я стоял тогда в толпе рядом с ним.
Преступный дворец семьи Ченчи медленно разрушается, отравляя своим дыханием целый квартал; в его подъезде, в темных, слепых глазницах окон, на мрачных лестницах и в коридорах мне чудилось все то же лицо. Здесь, на картине начертана живая история — начертана самой Природой на лице обреченной девушки. Одним этим штрихом как она возвышается (вместо того чтобы сближаться с ним) над ничтожным миром, притязающим на родство с нею по праву жалких подлогов!" Чарльз Диккенс


Замок Святого Ангела

Вторую половину XVI века в Италии принято считать периодом Высокого Возрождения, когда жили и творили Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Корреджо, чьи произведения оказали огромное влияние на последующее развитие мировой живописи. Заканчивалась великая эпоха, уходили из жизни выдающиеся её творцы, и повсеместно утверждалось новое направление в искусстве, получившее название «маньеризм» и выразившее острый кризис гуманистических идей. 

В те переломные годы на свет появился Микеланджело Меризи, которому предстояло совершить переворот в изобразительном искусстве. Многочисленные загадки его биографии начинаются с имени; в дошедших до нас документах будущий художник фигурирует под фамилией Америги или Мериджи. Доказано, что при жизни за ним закрепилось свыше десятка имён, которые встречаются в архивах римской, неаполитанской и сицилианской полиции, равно как в судебных отчётах и нотариальных актах. Известно, что друзья и знакомые звали его Микеле или Микеланьоло, но на первых порах по приезде в Рим молодой художник стеснялся своего громкого имени. Микеланджело, овеянный славой гения, ушёл из жизни за двадцать восемь лет до этого, но память о нём была жива, тем более в Риме, где им было создано столько бессмертных творений. Поэтому молодой художник охотнее отзывался на прозвище «Караваджо», данное по названию городка, где прошли годы его детства и откуда были родом его отец и мать. В историю он вошёл под этим именем. (Цитата: А.Махов "Караваджо")

 Караваджо родился в 1571 году. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609).. Дата его преждевременной смерти — воскресенье 18 июля 1610 года. Точнее, это день внезапного исчезновения художника на безлюдном побережье неподалёку от рыбачьего городка Порто-Эрколе в 160 километрах севернее Рима, поскольку не были найдены ни его тело, ни могила. Отчего он умер и где похоронен, так и осталось невыясненным.

 Караваджо, сын каменщика, начал свою карьеру с отцовской профессии, получив первоначальное художественное образование в Милане, усердно подражал в Венеции Джорджоне, был учеником Чезари в Риме, откуда в 1606 г. пришлось ему бежать, в драке художник убил противника, сам был ранен и сбежал на Мальту. Там он стал рыцарем Мальтийского ордена, но тоже бежал из-за очередной драки.  Получив от Папы помилование, он умер на пути из Неаполя в Рим.
В художественной деятельности Караваджо отмечаются две эпохи. К первой принадлежит большинство его бытовых картин: сцен народной жизни, изображений шинков с их завсегдатаями, цыган, игроков в карты и кости, солдат, сильно походящих на разбойников, и других сомнительных личностей, в кругу которых нередко приходилось вращаться художнику. Сюда относятся: "Предсказательница" (в Капитолийском музее), "Шулеры" (гал. Шьярра в Риме), "Девушка, играющая на лютне" (в Лихтенштейнск. гал. в Вене), "Мандолинист" (в Эрмитаже), а также "Отдых на пути в Египет" (гал. Дория в Риме). Произведения этой эпохи отличаются тонкой наблюдательностью, живостью реализма и прекрасным, светлым, золотистым колоритом, близким к колориту венецианцев. Со времени пребывания Kараваджо в Риме замечается поворот в его манере ко второму стилю, поражающему резкостью света и густотою теней; недостатки этой манеры несколько искупаются энергией выражения и своеобразной силой колорита и светотени. К этому периоду относится большинство его больших религиозных картин, как, напр., "Призвание ап. Матфея", "Мученическая смерть св. Матфея" (в церкви С. Луиджи, в Риме), "Обращение ап. Павла", "Распятие св. Петра" (в С. Мария-дель-Пополо, в Риме), "Успение Богородицы" (в Лувре), "Христос в Еммаусе" (в Нац. гал. в Лондоне), "Положение во гроб" (в Ватикане), "Венчание Христа тернием" (в Эрмитаже), "Мучение ап. Петра" (там же). Значение Караваджо в искусстве заключается, главным образом, в его стремлении воспроизводить природу без прикрас, какова она есть. 
(Брокгауз и Ефрон. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона. 2012) 
Караваджо перевернул все устоявшиеся к тому времени представления о живописи, произведя настоящую революцию в

Художник Ханс фон Аахен   работал в Нидерландах, Италии, и особенно в Праге, где он обосновался в 1596 по приглашению императора Рудольфа II. После смерти Рудольфа (1612) Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса.  Его кисти принадлежат в основном аллегорические, мифологические и религиозные полотна.
Живописец Ханс фон Аахен по праву считается одним из самых выдающихся немецких художников своего времен. Википедия

[показать]

Выбор Париса, 1590-е,Национальный музей, Стокгольм
Ханс фон Аахен, был особенно искусен в изображении игриво-эротической обнаженной натуры.  

[показать]

Торжество Истины и Справедливости,1598. Старая Пинакотека, Мюнхен

[показать]

Изумление богов, 1590-1600. Британская Национальная галерея, Лондон.
Ханс фон Аахен в своей картине трактует миф о любовной страсти богини любви Афродиты и бога войны Ареса, которые были застигнуты другими богами Олимпа во время любовных утех.

[показать]

Пан и Селена, 1605. Частное собрание

[показать]

Тарквиний и Лукреция, ок. 1600, Музей истории искусства, Вена

[показать]

Венера и Адонис с собаками, 1615 год, Музей Фогга, Гарвард

[показать]

Вакх, Венера и Амур, 1595-1600,Музей истории искусства, Вена

[показать]

Караваджо, несмотря на безрассудный характер, был влиятельным итальянским художником 17-го века, создававшем крупномасштабные работы на религиозную тематику в Риме и Неаполе. В конце 16-го века Караваджо перебрался в Рим, где быстро нашел покровителей, одним из которых был Франческо дель Монте, который помог получить мастеру первый крупный проект — украшение боковых стен часовни в Сан-Луиджи. В состав этой работы вошли Призвание апостола Матфея, а также Вдохновение (1602) и Мученичество святого Матфея (1599–1600). Эти работы имели успех, а последовавшие произведения способствовали становлению репутации мастера, сделав его одним из лучших создателей религиозных полотен в Риме, а также породив ряд подражателей и последователей. Несмотря на уникальный стиль и реализм в работах, некоторые консервативные церковнослужители считали ряд картин вульгарными, несмотря на их спрос.

Потолок часовни был расписан Джузеппе Чезари, однако, в силу его занятости, закончить работу над всей церковью ему не удалось. Тогда и вмешался кардинал Дель Монте, обеспечив работой Караваджо.

Матфей св. – апостол и евангелист. В число двенадцати апостолов он призван был с должности мытаря, т. е. сборщика пошлин – самого унизительного для иудея положения (Матф. IX, 9). Сначала он носил имя Левия, но впоследствии постоянно назывался Матфей.

Призвание cвятого Матфея 
ок 1600. 322x340. Церковь cв Людовика Французского, Рим

«Призвание Матфея» изображает момент, в который Иисус Христос вдохновляет Матфея на следование за Господом и дальнейшее становление апостолом. Эта сцена иллюстрирует отрывок из Евангелии от Матфея.  Растерянный и неуверенный Матфей, видя Христа, указывающего на него, отвечает жестом, как бы вопрошая: «Меня?». Лучи света, освещающие двух молодых людей, создают визуальный контраст между реакциями этих персонажей, показывая крайние формы возможного поведения в одной и той же ситуации. Закрываемый, как щитом, мощной кряжистой фигурой апостола Петра, Христос появился лишь на миг, чтобы тут же удалиться. Видно, что ступни босых ног обращены к выходу. Через мгновение оторопевший мытарь поднимется из-за стола и, оставив все собранные подати, направится вослед, к своему великому мученическому призванию». 

[показать]

Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо — один из самых удивительных и загадочных художников той эпохи, когда на смену Возрождению шло искусство барокко. Между этих двух стилей заблудилось творчество Караваджо, впустившего в мифологические и библейские сюжеты жизнь римской улицы с её характерными типажами — шулерами, проститутками, наёмными убийцами. Под стать противоречивым, контрастным творениям живописца была и его жизнь, полная скитаний, скандальных происшествий и столкновений с законом и завершившаяся таинственной гибелью на пустынном морском берегу..(Цитата из книги "Караваджо" / Александр Махов. — М.: Молодая гвардия, 2009.) 

Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, 1621 год

Юноша c корзиной фруктов 
ок1593. 70x67. Галерея Боргезе, Рим

Игроки в карты (Шулеры) 
ок1594. 94x131. Музей иcкуccтв Кимбелл, Форт-Уэрт, Теxаc

Юноша с лютней, Эрмитаж Санкт Петербург

[показать]

Мадонна с младенцем и юным Св. Иоанном

[показать]

Обучение Амура, 1528 Национальная галерея, Лондон

[показать]

Рождество Христово, 1530,Картинная галерея, Дрезден

Мадонна Кампори, 1517. Галерея Эстенсе, Модена 

«Женский портрет», 1518. Единственная работа Корреджо в России. Она относится к числу лучших картин итальянского собрания Эрмитажа

[показать]

Аллегория порока, 1525–1530. Музей Лувр, Париж

[показать]

«Даная», 1530. Галерея Боргезе. Рим. 

 «Обручение святой Екатерины», 1526-1527.Луврр.  Святая Екатерина обменивается обручальным кольцом с Иисусом Христом, что символизирует её духовную связь c ним и то, что она стала «невестой Христовой» (