Жанровые сцены. Ню

Портрет Жанны Самари, 1877 Г. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Лягушатник,1869.  Национальный музей Швеции, Стокгольм

«Лягушатником» («Ла Гренуйер») называлось заведение недалеко от Парижа, которое стало популярным благодаря появлению железной дороги - доехать сюда стало возможным за каких-нибудь 20 минут. Ресторанчик был расположен на понтоне, пришвартованном к берегу Сены, но название он получил не за особую близость к речным обитателям. Лягушками тогда называли свободных в своих увлечениях барышень, которые стремительно меняли любовников и не признавали навязанных обществом моральных рамок.

 Бал в Мулен де ла Галетт,1876. Музей д’Орсе, Париж

Большие купальщицы, 1887Г. Художественный музей Филадельфии

Две девушки за фортепиано, 1892 г. Музей д’Орсе, Париж

Завтрак гребцов,1881

Зонтики, 1886.Национальная галерея, Лондон

"Однажды к Огюсту Ренуару в мастерскую пришли студенты художественной школы и, вдохновленные светло-прозрачной палитрой художника и его коллег, гордо сообщили: «Мы выбросили тюбики с черной краской в Сену!» Ренуар растерялся и начал рассказывать молодым бунтарям, как важен черный цвет в природе и в живописи и сколько различных оттенков он приобретает в зависимости от освещения.

Картина «Зонтики» - это настоящая симфония черного цвета, в которой он звучит по-разному в шелке и в бархате, в глубине корзины, на полях шляпы и на верхушках раскрытых зонтиков. Черные кожаные перчатки – совсем не то же, что черные кожаные детские сапожки...."

"Зонтики» стали самым гармоничным и талантливым воплощением художественного кризиса Ренуара и одной из первых картин, которая еще при жизни художника заняла место в музее – рядом с произведениями признанных мастеров."

Цитата из статьи  Анны Сидельниковьй

https://artchive.ru/pierreaugusterenoir/works/228662~Zontiki

В 1901 году знаменитый художник Илья Репин принял крупный государственный заказ на написание картины «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Данная работа была приурочена к столетнему юбилею основания Государственного Совета. После двухлетней работы огромное полотно размером 400×877 см было готово.

Для написания картины Репину потребовалось провести сложную кропотливую работу. Для создания столь большой композиции был написан 81 этюд на каждого участника действа. И только изобразив каждого члена Совета в отдельности Репин смог приступить к написанию картины в целом. Следует отметить, что не вся работа была проведена одним только Репиным. Некоторые зарисовки принадлежат кисти лучших учеников Репина: Б. М.   Кустодиеву и И. С. Куликову.

Данная работа является не только произведением искусства, но и служит историческим документом, отражающим полноценный состав Совета на период 1901 года, а также то, в каком порядки проводились эти заседания.
На центральном месте Николай II и представители императорского дома, занимающие важнейшие посты в государстве. Собрание Совета проводилось в Круглом зале Мариинского дворца. Несмотря на масштабность работы, автор хорошо прорисовал не только фигуры и лица членов совета, но и элементы декора зала. Очевидно, Репин хотел привлечь особое внимание зрителей к торжественному убранству царских залов.

Цветовая гамма картины представлена в традиционных оттенках дворянства: красный, золотой, чёрный и синий.

Картина храниться в Русском музее с 1938 года, во второй раз покинула стены галереи и на полгода переехала в Третьяковку. Там картина выставлена в рамках ретроспективы художника с 16 марта по 18 августа 2019 года.

Этюды И. Е. Репина к картине

Репин И. Е. Портрет члена Государственного совета, товарища министра внутренних дел, генерала от кавалерии графа Алексея Павловича Игнатьева (1842-1906). 1902

Великий князь Владимир Александрович (1847-1909) — третий сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны, младший брат Александра III, генерал от инфантерии. с 14 февраля 1876 — президент Императорской академии художеств. Был известным меценатом, покровительствовал многим художникам, собрал ценную коллекцию живописи. Одну из стен Бильярдной во его дворце

Сюжет картины связан с одним из деяний святого Николая Чудотворца (Мирликийского), смелые и принципиальные действия которого помогли предотвратить казнь трёх невинных людей. Актуальность этой темы связывалась с нравственной проповедью Льва Толстого и вопросом об отмене смертной казни [показать]

Сюжет картины связан с одним из деяний святого Николая Чудотворца (примерные даты жизни — 270—345 годы нашей эры), которое он совершил в свою бытность епископом в Мире Ликийской (или Мирах Ликийских) — городе, расположенном в Ликии (ныне это место находится на территории турецкой провинции Анталья). Именно с названием этого города и связано известное прозвище святого Николая — «Мирликийский»[.

Будучи в отъезде, Николай Мирликийский узнал о том, что мирский градоначальник Евстафий осудил на казнь трёх невинных людей, подкупленный их недоброжелателями. Желая пресечь несправедливость, Николай спешно возвратился в Миры и достиг Диоскурова поля, где должна была совершиться казнь, как раз в тот момент, когда палач был уже готов приступить к исполнению приговора.

Византийский писатель X века Симеон Метафраст так описывал эту историю в «Жизни и деяниях Святого отца нашего Николая Чудотворца»:

Когда святой это увидел и обратил взор на печальное зрелище, то, уравновесив суровость мягкостью,

В китайской провинции Хубэй была запущена в эксплуатацию весьма необычная автомагистраль. Ее главной особенностью стало совсем нестандартное расположение – магистраль соорудили прямо по руслу реки. А причина столь неординарного решения совсем банальна – местные жители и природоохранные организации были против строительства скоростной дороги и нарушения ландшафта их местности (нужно было сносить часть горы и делать тоннель в ней). Таким образом был найден компромисс. 

Самое первое в Китае и мире «экологическое шоссе».

Китайские инженеры спроектировали оригинальный 4-километровый виадук, который существенно облегчил жизнь автомобилистам. Теперь это место стало туристической достопримечательностью всей провинции. 
 

На юге Китая создали самый длинный стеклянный мост в мире под названием «Прогулка в небесах», который является самым фантастическим творением человеческого гения. 

Стеклянная смотровая площадка находится на высоте 360 метров над глубоким ущельем.

Его сверхсложная конструкция длиной в 200 метров имеет большую смотровую площадку, которая находится на высоте 360 метров над пропастью, не доходя 30 метров до края утеса.

Фантастическая конструкция стеклянного моста.

Основу моста составляют стальные тросы, а поверхность сделана из высокопрочного трехслойного стекла, сквозь которое прекрасно видна ужасающая пропасть каньона. Несмотря на внешнюю хрупкость сооружения, мост может вЫдерживать нагрузку до 800 кг на квадратный метр.

Хотя недавно прошла информация, что верхний слой стекла треснул только от того, что один из туристов уронил металлическую кружку. Посетителям, находящимся в тот момент на мосту, ничего не угрожало, но переполох был грандиозным. 
 

Не зря говорят, что Поднебесная впереди планеты всей! 

Для того, чтобы соединить между собой провинции Юньнань и Гуйчжоу, был создан один из самых невероятных мостов в мире. Из-за сложных рельефных условий местности мостостроителям пришлось поднять мост на высоту 570 метров, а протяженность его составляет 1341 м. 

Источник: https://novate.ru/blogs/231018/48168/

Даньян-Куньшаньский виадук – самый длинный железнодорожный мост.

Даньян-Куньшаньский виадук проходит над озерами и реками.

Даньян-Куньшаньский виадук (это мостовое сооружение, который проходит над впадиной или большим ущельем) находится в Восточном Китае между городами Нанкин и Шанхай и является частью высокоскоростной Пекин-Шанхайской железной дороги.

Даньян-Куньшаньский виадук проходит над ущельями и впадинами.

Даньян-Куньшаньский виадук соединил города Шанхай и Нанкин

Это масштабное сооружение занесено в книгу рекордов Гиннесса благодаря рекордной протяженности – 164,8 километров. Строители провели колоссальную работу, создавая мост как на суше, преодолевая все виды сложного рельефа, так и над водой – возвышаясь над каналами, реками и озерами. 

Над грандиозным проектом работало более 10 тысяч человек, и столь масштабное творение было возведено всего лишь за четыре года (2008-2011 гг.).
 

Источник: https://novate.ru/blogs/231018/48168/

Мари Бракемон — великая леди импрессионизма (1840 – 1916)
 

Bo4kaMeda

Мари Бракемон (1840 – 1916)
Автопортрет 1870
45 x 38 см
холст, масло
Частное собрание


«Импрессионисты изобрели... не только новый, но и очень полезный способ смотреть на вещи. Это, как если бы вдруг открылось окно и... потоками ворвался солнечный свет и свежий воздух».

Так писала одна из самых талантливых, но малоизвестных художниц круга импрессионистов
– Мари Бракемон (Бракмон).

Знаменитый художественный критик Гюстав Жеффруа, много писавший об импрессионистах, отдавая должное ее дарованию, называл Бракмон «одной из трех леди импрессионизма» (под другими двумя он подразумевал Б. Моризо и М. Кассат).

Кан Чжон Хо/Kang Jung Ho

(North Korea, 1950)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)

Отчего цветы цветут,
А потом увянут,

Травы зелены сперва,
А потом желтеют?

В этом мире лишь одно
Неизменно — камень.
(Юн Сон До)

Если жарко — цветы зацветут,
Если холодно — лист опадает.

Отчего же, сосна, для тебя
Не страшны ни метели, ни иней?

Знаю: крепкие корни твои
В царство мертвых проникли глубоко.
(Юн Сон До)

Кан Чжон Хо/Kang Jung Ho

(North Korea, 1950)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-1)

Вёсны, вёсны! Сколько их уже пролетело промелькнуло через вашу жизнь — через ваши годы, сознание, чувство, сердце? Еще только семнадцать? Уже ли тридцать, сорок?.. А может, и все шестьдесят семьдесят?.. Вёсны, вёсны. Осталась ли хоть одна из них в вашей душе:
солнцем, воздухом, дождем, обновлением земли? Земли! ее теплыми опьяняющими ароматами.



Её глубокими жирными ломтями пашни, ее необъятными пространствами, зеленым наводнением, цветочным разнообразием, свежестью легкостью, чистотой, нежностью... и непреодолимой мощностью возрождение воссоздание, изобилует... ее волшебной красотой, которая каждый раз вдохновляет душу, вливает в мышцы силу, а в сердце — молодость, жажду жизни, любви, безудержного творения?



Но вот она опять — такая же влекущая чародейка весна И Вон солнце обнимает весь мир животворным сиянием и теплом. Вон парит — дышит, оживает, трепещет, одевается в самый праздничный наряд Земля...
Вон небо — бескрайнее и бездонное — высматривает в водной глади... но румянится, и прихорашивается, как красивая девушка перед свадьбой...
А вон седые старики садят деревья из огненного "вчера" в лучезарное "завтра"...
А вон юнцы - великаны под могучее пение машин кладут в тепле ладони ланов зерна достатка, радости, счастья...

ЦветочноКомпозиционное - здесь


На Федюнинских холмах тишина,
Над Малаховым курганом сны.
Будто не было войны, но война
Похоронена на дне тишины.
И, казалось бы, всему вышел срок,
Тридцать лет менялась в море вода.
А как выйдешь, как шагнешь за порог,
И от маков не уйти никуда.

Маки, маки, красные маки -
горькая память земли.
Неужели вам снятся атаки,
неужели вам снятся атаки
Тех, кто с этих холмов не пришли?



Над Сапун-горой цветут тополя.
Над Сапун-горой летят журавли.
И плывут из края в край по полям
Маки, маки - совесть земли.
И, казалось бы, ну что в том за страсть,
Тридцать лет они пылают в траве.
Ах, как хочется в те травы упасть,
В красных маках полежать на земле...

Маки, маки, красные маки -
горькая память земли.
Неужели вам снятся атаки,
неужели вам снятся атаки
Тех, кто с этих холмов не пришли?

Руфин Гаврилович Судковский

Rufin Gavrilovich Sudkovsky

(Russian/Ukrainian, 1850-1885)

Марины из музеев и частных коллекций

Руфи́н (Руфи́м) Гаври́лович Судко́вский (7 [19] апреля 1850, Очаков, Херсонская губерния — 4 [16] февраля 1885, Очаков, Херсонская губерния) — российский живописец-маринист, академик Императорской Академии художеств.

На памятнике с лицевой стороны надпись «Руфин Гаврилович Судковский» «1850 – 1885», а внизу эпитафия, написанная другом и поклонником таланта Судковского – Павлом Петровичем Чистяковым:


«Шторм. Морской пейзаж.», (ранее 1885)
 Близ могилы твоей с шумом в брызги волна
О холодный песок разбивается.

Брызги – слёзы её, это плачет она,
О тебе, дорогом, сокрушается.

Ты так море любил, ты его прославлял
Своим гением, кистью могучею.

Вечно будет катить море вал свой на брег
Поминать тебя шумною тризною.

Так и ты, дорогой, будешь памятен век
Прославляем твоею отчизною.

Побережье Нормандии
 Руфим Гаврилович Судковский родился 7 апреля 1850 года. Семья Судковских осела в Очакове после освобождения очаковских земель от турецкой оккупации. Ее основатель, отец Дионисий, был известен под фамилией Сусидко. С царского разрешения она была сменена на "Судковский". Отец Дионисий, дед художника, стал одним из первых очаковских священников.
Сын священника Херсонской епархии и сам по желанию отца готовясь стать священником, Судковский соответственно этому и получил образование, учась сначала в Очаковском духовном училище, затем в Одесской духовной семинарии. Но священническая деятельность вскоре перестала его привлекать. Уже в детские годы начали обнаруживаться в нем способности к рисованию, а в юношеском возрасте, особенно во время пребывания в Одессе, под впечатлением видов южного моря с его чарующими красотами в нем окончательно проснулся художник, и он сделался одним из самых ревностных посетителей рисовальной школы Одесского общества любителей искусства.

Азовское море

Эрнест Чириака/Ernest Chiriacka

(American, 1913-2010)

ПинАпноКнижноИллюстрированное

(большинство из частных коолекций)

Абсолютный Мужчина тот, кто способен любить, и в любви - созидать, - не разрушать Природу Вечного, ибо ОНА Мать Закона Созидания, и, стало быть - женщина.

Женщина - это Вечность. Она совершенна в бездонности своего Времени. Она хаотична, но и в абсолютном Хаосе, она - совершенна, как и сама Жизнь, - Жизнь дающая.
Женщина - это Вселенная. Она совершенна всегда! Потому, что конечна в своей бесконечности!



Абсолютная женщина - это ТАИС.

Таис же не символ и не образ, нет, - это чистое воплощение любви. ОНА призвана любить. И она любит так, как только способна любить - страстно и истово, безоглядно и исцеляюще. Те, кого хоть раз коснулось дыхание этой женщины, уже не в состоянии забыть то блаженство, ту радость прозрения, которую испытали они, растворившись в ней, и пусть даже единожды. Теперь они обречены любить! Они не заложники, нет, они - Дети Любви. Ведь ТАИС омывая - оживляет очерствевшие МУЖСКИЕ души. Она подобна "Фениксу": испепеляя себя, - она возрождается вновь, и, никогда прежней, а более совершенной! и снова любит: даря себя людям для того, чтобы умереть и воскреснуть в каждом из нас.

"Сказочная страна Фей и Эльфов"...Гарольда Газе, прозванного "The Bubble Man"
 

Гарольд Газе/Harold Gaze,

прозванный "The Bubble Man"

(New Zealander/American, 1885–1962)

"Сказочная страна Фей и Эльфов" (АкварельноАукционное)

У детства огоньком горят глаза.
В них разом всё – испуг, соблазн, веселье.
Играет на берёзовой свирели
Нам одиноко фея-бирюза.

Потом взрослеем. Привыкаем жить –
Грустить, недужить, упиваться счастьем.
Но фея – запредельный соучастник –
Нам помогает верить и тужить.

Уже морщинки трогают глаза.
Заметней седина. Слабее руки.
Но флейте феиной подвластны звуки.
И отступают горечь и слеза.

Тот – на коне. Другому – не до сна.
Кто в бой неравный с ней вступить посмеет?
У нашей жизни есть названье – фея.
Мечта. Признанье. Таинство. Весна.
(Дина Немировская.)


Датский рассказчик, 1923

Сказка "Сказочная страна Эльфов"

В одной стране, которую не найдёшь на карте, жили-были эльфы. В этой стране никогда не было зимы. Эльфы ухаживали за цветами, деревьями и помогали лесным жителям. Но так было не всегда.


Фея на качелях (Fairy on a Swin) 1947

Источник: https://www.jenny-tour.com/p/blog-page_8413.html  

Девушки Израиля

Тель-Авив

Средиземное море в Тель-Авиве

Набережная Тель-Авива

Пляжи Тель-Авива

Тель-Авив

Вечерний Тель-Авив

Утро в Тель-Авиве

Карстен Фредерик Хенрихсен/Carsten Frederik

Henrichsen (1824-1897)

ПейзажноАукционное

Замок Фредериксборг, вид с берега озера.

Ханс Кристиан Андерсен "Дания — Моя Родина"

Карстен Хенриксен (23.09.1824 - 30.04.1897) был датским пейзажистом.
Генрихсен родился в рабочей семье в Копенгагене в 1824 году. Он работал в Королевской датской академии изящных искусств с 1840 по 1845 год и брал уроки рисования у Фредерика Фердинанда Хельстедского/Frederik Ferdinand Helsted (March 18, 1809 – December 11, 1875)
С конца 1840-х годов Карстен Хенриксен создал огромное количество картин из Копенгагена и Северной Зеландии. Он получил премию Нойхаузена в 1855 году и грант от Академии в 1858 году. Художник умер в 1897 году.

Работы Карстена Хенриксена были предложены на аукционах несколько раз, по цене от $ 205 до $ 4856. С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4 856 долларов США для картины ниже "Замок Фредриксберг, Дания, 1855"/"Fredriksberg Castle, Denmark, 1855", которая была продана на выставке Grev Wedels Plass Auksjoner в 2018 году.

"Замок Фредриксберг, Дания, 1855"

Джон Сен-Хелиер Ландер/John Saint-Hélier Lander

(British, 1869–1944)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Портрет леди Элизабет Боуз-Лион (1900-2002), Королевы-матери, 1923 (Christie's London, 10 апреля 2019)

Джон Сент-Хелиер Ландер, (родился Джон Хелиер Ландер,19 октября 1868 г. в Сент-Хелиер и умер 12 февраля 1944 г. в Witley, в районе Waterley в графстве Суррей в Англии), был английским художником портретистом и пейзажистом родом из Джерси.
Джон Хелиер Ландер добавил к своему имени слово «Святой», чтобы указать по имени происхождение его места рождения, Святого Хелиера. Его отец, сапожник, выступил против его страсти к рисованию, и молодой Джон Хелиер Ландер стал учеником часового мастера. Но страсть к живописи, которую он тайно практиковал от своего отца, позволила ему рассказать о своих первых картинах и познакомиться со своей соотечественницей из Джерси, актрисой Лилли Лэнгтри, которая предложила ему первую коробку с красками. Когда его отец узнал, что люди говорили о его сыне с восхищением о художественном таланте и что ему также платили за его достижения, он больше не выступал против его творческого искусства.

Алиса де ла Чер