Источник: Facebook, Ballet Arena

В чём смысл жизни

Можно по-разному определять цель своего существования, но цель должна быть – иначе будет не жизнь, а прозябание. Надо иметь и принципы в жизни. Хорошо их даже изложить в дневнике, но чтобы дневник был «настоящим», его никому нельзя показывать – писать для себя только. Одно правило в жизни должно быть у каждого человека, в его цели жизни, в его принципах жизни, в его поведении: надо прожить жизнь с достоинством, чтобы не стыдно было вспомнить. Достоинство требует доброты, великодушия, умения не быть узким эгоистом, быть правдивым, хорошим другом, находить радость в помощи другим.

Ради достоинства жизни надо уметь отказываться от мелких удовольствий и немалых тоже... Уметь извиняться, признавать перед другими ошибку – лучше, чем юлить и врать. Обманывая, человек прежде всего обманывает самого себя, ибо он думает, что успешно соврал, а люди поняли и из деликатности промолчали. Вранье всегда видно. У людей особое чувство подсказывает – врут им или говорят правду. Но нет доказательств, а чаще – не хочется связываться...

Природа создавала человека много миллионов лет, пока не создала, и вот эту творческую, созидательную деятельность природы нужно, я думаю, уважать, нужно прожить жизнь с достоинством и прожить так, чтобы природа, работавшая над нашим созданием, не была обижена. Природа созидательна, она создала нас, поэтому мы должны в нашей жизни поддерживать эту созидательную тенденцию, творчество и ни в коем случае не поддерживать всего разрушительного, что есть в жизни. Как это понимать, как прилагать к своей жизни, на это должен отвечать каждый человек индивидуально, применительно к своим способностям, своим интересам и т.д. Но жить нужно созидая, поддерживать созидательность в жизни. Жизнь разнообразна, а следовательно, и созидание разнообразно, и наши устремления к созидательности в жизни должны быть тоже разнообразны по мере наших способностей и склонностей. Как вы считаете?

В жизни есть какой-то уровень счастья, от которого мы ведем отсчет, как ведем отсчет высоты от уровня моря. Точка отсчета. Так вот, задача каждого человека и в крупном и в малом повышать этот уровень счастья, повышать в жизни. И свое личное счастье тоже не остается вне этих забот. Но главным образом - окружающих, тех, кто ближе к вам, чей уровень счастья можно повысить просто, легко, без забот. А кроме того, это значит повышать уровень счастья своей страны и всего человечества в конце концов. Способы различные, но для каждого что-то доступно. Если не доступно решение государственных вопросов, что повышает всегда уровень счастья, если они мудро решаются, то повысить этот уровень счастья можно в пределах своего рабочего окружения, в пределах своей школы, в кругу своих друзей и товарищей. У каждого есть такая возможность.

Жизнь – прежде всего творчество, но это не значит, что каждый человек, чтобы жить, должен родиться художником, балериной или ученым. Творчество тоже можно творить. Можно творить просто добрую атмосферу вокруг себя, как сейчас выражаются, ауру добра вокруг себя. Вот, например, в общество человек может принести с собой атмосферу подозрительности, какого-то тягостного молчания, а может внести сразу радость, свет. Вот это и есть творчество. Творчество – оно беспрерывно. Так что жизнь – это и есть вечное созидание. Человек рождается и оставляет по себе память. Какую он оставит по себе память? Об этом нужно заботиться уже не только с определенного возраста, но, я думаю, с самого начала, так как человек может уйти в любой момент и в любой миг. И вот очень важно, какую память он о себе оставляет.

https://cameralabs.org/10645-dmitrij-likhachjov-v-chjom-smysl-zhizni

Источник: Facebook, Ballet Arena

Дмитрий Сергеевич Лихачев родился 28 ноября (15 ноября по старому стилю) 1906 года в Санкт-Петербурге. Его отец, сын церковного старосты, был инженером Главного управления почт и телеграфов, мать происходила из семьи купцов-единоверцев.

В 1914-1923 годах Дмитрий Лихачев учился сначала в Гимназии императорского человеколюбивого общества, затем в гимназии и реальном училище Карла Мая, а позже в Советской трудовой школе имени Л.Д. Лентовской.

В 1923 году Лихачев поступил на отделение языкознания и литературы факультета общественных наук Ленинградского университета (ЛГУ, ныне Санкт-Петербургский государственный университет), где учился одновременно в двух секциях: романо-германской и славяно-русской.

В феврале 1928 года, после окончания ЛГУ, Дмитрий Лихачев был арестован за участие в студенческом кружке "Космическая академия наук" и осужден на пять лет за контрреволюционную деятельность.

С ноября 1928 года по август 1932 года Лихачев отбывал заключение в Соловецком лагере особого назначения. Здесь же, во время пребывания в лагере, в 1930 году в журнале "Соловецкие острова" была опубликована первая научная работа Лихачева "Картежные игры уголовников". В июле 1936 года постановлением Президиума ЦИК Союза ССР по ходатайству президента Академии наук Александра Карпинского с Дмитрия Лихачева была снята судимость.

После досрочного освобождения в 1932 году он вернулся в Ленинград (Санкт-Петербург), работал литературным редактором и корректором в различных издательствах.

С 1938 года жизнь Дмитрия Лихачева была связана с Пушкинским домом — Институтом русской литературы (ИРЛИ АН СССР), где он начал работать младшим научным сотрудником. 

В 1948 году он стал членом ученого совета, в 1954 году — заведующим сектором, с 1986 года возглавлял отдел древнерусской литературы.

Во время Великой Отечественной войны с осени 1941 года до весны 1942 года Дмитрий Лихачев жил и работал в блокадном Ленинграде, откуда был эвакуирован с семьей по "Дороге жизни" в Казань.

За самоотверженный труд в осажденном городе он был награжден медалями "За оборону Ленинграда" (1942) и "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945". В блокадном Ленинграде он создал книгу "Оборона древнерусских городов" (1942), в военные годы была написана книга "Национальное самосознание Древней Руси" (1945).

С 1946 года Лихачев работал в Ленинградском государственном университете, сначала в должности доцента, а в 1951-1953 годах — профессора. На историческом факультете ЛГУ он читал спецкурсы "История русского летописания", "Палеография", "История культуры Древней Руси" и другие.

Дмитрию Лихачеву принадлежат фундаментальные исследования "Слова о полку Игореве", литературы и культуры Древней Руси, проблем текстологии. Среди его основных трудов — "Русские летописи и их культурно-историческое значение" (1947), "Человек в литературе Древней Руси" (1958), "Поэтика древнерусской литературы" (1967), "Художественное наследие Древней Руси и современность" (1971), "Слово о полку Игореве" и культура его времени" (1978), "Заметки о русском"

. «Единственная причина освоения техники - это убедиться, что тело не мешает душе выразить себя » - Мери

Источник: Facebook, Ballet Arena

Источник: Facebook, Ballet Arena

Источник: Facebook, Ballet Arena

Источник: Facebook, Ballet Arena

Хоста

Шиповник

Жасмин

Лилейник

Пион

Гортензия

[показать]

Характеристики

Тоннаж, т

Построен

Длина, м

Ширина, м

228081

2018

362

66

Пассаж. палуб

Кают

Пассажиров

Экипаж

15

2775

5494/6780

2175

Анн-Франсуа-Луи Янмот/Anne-François-Louis Janmot

(French, 1814–1892)

ПортретноРелигиозное с аукционов и музеев

"Цветок полей" (Музей изобразительных искусств Лиона)

Анн-Франсуа-Луи Янмот (21 мая 1814 года - 1 июня 1892 года) был французским художником и поэтом, когда во Франции появился первый император Наполеон Бонапарт.
Janmot был замечен как переходная фигура между Романтизмом и Символизмом, прообразом французской части Прерафаэлитового Братства; его работой восхищались Пуви де Шаванн , Одилон Редон и Морис Дени.

В картинах Louis Janmot, безупречная отделка Энгра сочеталась с мистикой, имеющей параллели в творчестве его современников назореев и прерафаэлитов.
Прерафаэлиты черпали вдохновение в работах Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини и других флорентийских художников эпохи раннего Возрождения, творивших «до Рафаэля» и Микеланджело. Их не устраивали условности викторианской эпохи, академические традиции и слепое подражание классике.


Автопортрет, 1832 (Музей изобразительных искусств Лиона)

Louis Janmot родился в Лионе, Франция, в семье католиков, которые были глубоко религиозными. В душе мальчика глубокий след оставила смерть брата (1823) и смерть сестры (1829).
Louis Janmot стал студентом в Королевском колледже Лиона, где встретился с Фредериком Озанамом и другими последователями его философии, аббата Нуаро.
В 1831 году Louis Janmot был принят в Школу изящных искусств в Лионе, а через год он получил высшую награду - Золотой Лавр. В 1833 году Louis Janmot приехал в Париж, чтобы взять уроки живописи у Виктора Орселя и Жана-Огюста-Доминика Энгра. Вместе с другими художниками Лиона он вступил в Общество Святого Винсента де Поля. В 1835 году он отправился в Рим с Клавдием Лаверном, Жан-Батист Френ и другими студентами и встретились Hippolyte Flandrin.

После своего возвращения в Лион в 1836 году Louis Janmot привлечет внимание критиков Салона Парижа к созданию крупномасштабных картин с религиозным вдохновением, таких как «Воскресение сына вдовы Наина» (1839 г.) или « Христос в Гефсимании» (1840 г.).
После 1845 года он привлек интерес Шарля Бодлера к своей картине «Цветок полей», которая позволила ему получить доступ к Салону 1846 года.

Портрет Гортензии Тейер, урожденной Бертран, 1840 (Национальный музей в Варшаве)

Источник: https://cdn.pixabay.com/photo/2016/10/16/13/44/young-woman-1745173__340.jpg

https://cdn.pixabay.com/photo/2016/10/16/13/44/young-woman-1745173__340.jpg

https://www.facebook.com/royaloperahouse/videos/439692126764101/?t=29

Источник: Facebook,Udo Wandtke

1. «Холм Будды» в Саппоро, Япония

2. Россия Министерство строительства сельского хозяйства в Казани

 3. «Jing An Temple» в середине серого города Шанхай, Китай

 4. «Город искусств и наук» в Валенсии, Испания

5. «Храм Ранганатхи в Шрирангаме Sri» в Тамилнад, Индия

В 1877—1878 годах Ренуар написал четыре портрета молодой актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Википедия

 В облике своей модели художник подчеркивает ее лучшие черты: мягкую грацию, живой ум, немного лукавый взгляд синих глаз и лучезарную улыбку, «освещающую все вокруг».

К сожалению, ее судьба, сулившая столько радужных надежд, оказалась несчастливой: Самари умерла в тридцать два года от брюшного тифа.

[показать]Первый портрет был создан в 1877 году по заказу родителей Жанны. 

[показать]Второй Портрет Жанны Самари. 1877 г. (Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва)

Трерий Портрет Жанны Самари. 1877 г.

В 1878 году художник изображает Жанну в полный рост в бальном платье. 

Портрет актрисы Жанны Самари, 1878. Государственный Эрмитаж, Петербург

Ренуар был не единственным художником, писавшим портреты Жанны. Вот, например, портрет кисти Луизы Аббема (1879).

[показать]

Источник:

http://www.izbrannoe.com/news/lyudi/zhanna-samari-i-ee-portrety/