Исаак Левитан не гнался за эффектными видами и яркими красками, он видел откровение в простом, в ясном. Левитановский пейзаж - это особый настрой, чистый и проникновенный.

[100x]

 

Тихая обитель (1890)

[100x]

 

Один из самых знаменитых шедевром Левитана. Был написан им вскоре после возвращения из-за границы. После появления картины на передвижной выставке имя Левитана было "на устах всей интеллигентной Москвы". Тихое спокойствие, которое источает картина заставляло людей снова и снова приходить на выставку. "Тихая обитель" говорит о чём-то сокровенном и близком, о чём-то родном, но в то же время непостижимо, недостижимо-далёком.

Вечер. Золотой Плёс (1889)

[100x]

 

Часть дома с красной крышей, который изображён на картине, Левитан одно время снимал. В Плёсе, маленьком городке на берегу Волги, художник работал три года. Картина передаёт предзакатное ощущение, марево тумана над рекой плавно стелется, штиль, пастельных тонов небо готовится принять яркие краски закатного солнца. Тишина и гармония, покой и целостность.

Осень. Туман (1896)

[100x]

 

То, чего достигал Левитан в своих осенних пейзажах - поражает, но вместе с тем восторг сразу уступает место молчанию. Настроение этого шедевра настолько неуловимо и зыбко, что хочется затаить дыхание и целиком уйти

Hardie Gramatky (1907-1979) родился в Далласе (штат Техас). Образование получил в Стэнфордском университете и в художественном институте в Лос-Анджелесе (Chouinard Art Institute (Los Angeles). Hardie Gramatky является членом Национальной академии дизайна, Нью-Йоркского клуба акварелистов (Water Color Club), Американского Акварельного Общества, Калифорнийского Акварельного общества. К 1929 году он становится одним из истинных новаторов в развитии Калифорнийского акварельного стиля. Эти навыки помогли ему устроиться на работу в качестве главного аниматора в Walt Disney Studios.

 

РЕКЛАМА

РЕКЛАМА

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

 

Wojciech Babski

Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции

В июле 2011-го года в Чикаго была установлена восьмиметровая скульптура «Мэрилин навсегда» скульптора Стьюарда Джонсона, изображающая знаменитую актрису Мэрилин Монро. Установленный в центре Чикаго памятник вызвал большой ажиотаж среди жителей города.
Хотя изваяние понравилось далеко не всем.

Неприкрытая сексуальность актрисы, её кокетство вызвали ряд актов вандализма. Поводом для недовольства горожан послужил и тот факт, что монумент стал самым посещаемым туристами, подавался в буклетах как самая выдающаяся достопримечательность Чикаго. Мэрилин потеснила другие, значимые для города исторические памятники.

Чикагцы восприняли этот факт, как оскорбление богатой их истории и всячески старались избавиться от фривольного памятника.

В мае 2012-го года монумент был перевезен в Палм-Спрингс, Калифорния, США. Здесь у актрисы был особняк, тут она принимала гостей. А теперь ждет туристов.

Источник: 
https://gavrilin-dshi.ru/strany/samye-neobychnye-skulptury-mira-10-foto.html

«Мустанги», Роберт Глен, Лас-Колинас, Техас, США

[100x]

 

«Расширение» Пэйдж Брэдли, Нью-Йорк, США

[100x]

 

«Памятник анонимного прохожего», Вроцлав, Польша

[100x]

 

«Скульптура лосося», Портленд, Орегон, США

[100x]

 

«Люди у реки», Чон Фан Чеонг, Сингапур

[100x]

 

14-метровая статуя Colosso dell’Appennino на вилле Медичи в Пратолино (Тоскана, Италия).
Её создал между 1579 и 1589 годами фламандский скульптор Джамболонья (Giambologna), настоящее имя Жан де Булонь (Jean de Boulogne, 1529 – 1608).
У каменного колосса когда-то были комнаты, гроты, стены которых усеяны ракушками, кораллами, жемчугом и кристаллами и расписаны фресками мускулистых мужчин, добывающих драгоценные минералы. Была также гидравлическая система, которая соединяла голову гиганта с различными источниками воды в его теле. В голове находился очаг, когда он горел, из носа колосса шёл дым

Источник:

https://grraen.livejournal.com/122087.html

Чтобы большинству животных вызвать умиление у людей, им не приходится даже ничего делать. Сами по себе звери очень миловидные, и мы с удовольствием за ними наблюдаем. Но шведско-голландский фотограф по имени Герт Вегген считает, что этого недостаточно. Он фотографирует братьев наших меньших так, чтобы нас разрывало от ми-ми-мишности. И у него это здорово получается!

 

Герт Вегген - фотограф, который снимает природу. В последние несколько лет он в основном фотографирует белок в уникальной манере. Он выпустил 8 книг с фотографиями этих животных, которые были переведены на 4 иностранных языка. Материала у Герта накопилось много, так как он 6 лет ежедневно следил за этими зверьками.

Первой "моделью" Веггена, кстати, была вовсе не белка, а лиса. Она 6 лет назад подошла к балкону фотографа, и он начал ее подкармливать. При каждой их встрече он делал снимки.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=hB7RHsDA1CQ

Снег кружится, Ты сегодня не придёшь. Снег кружится, Боль отчаянья и дрожь. Грустная картина: Холод и разлука. И вокруг пустынно: Ни души, ни звука...

Фото из интернета: https://www.stihi.ru/2018/11/20/6068
 

Сальваторе Адамо (итал. Salvatore Adamo; 1 ноября 1943, Комизо, Сицилия, Королевство Италия) — бельгийский шансонье, итальянец по происхождению. Свои песни Адамо исполняет на девяти языках. 

Источник: YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=YHEZAzntgK8&index=3&list=RDKyFEIgaL3eo

Источник:YouTube

Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

 

Неприятель Юлия Александровна родилась в 1978 году в г. Барнауле.

В 1993 году окончила художественную школу №2 г. Барнаула, в 2001 году — Алтайский Государственный Медицинский Университет.

С 2006 по 2010 год посещала художественную студию Владимира Николаевича Кикотя, члена Союза Художников России.

В 2013 году получает второе высшее образование в Алтайском Государственном Институте Культуры.

Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки. Яркая отличительная особенность ее творчества — женский, чуткий материнский взгляд на «братьев» наших меньших. Герои Юлиных работ всегда в кругу семьи, либо в трепетной любовной истории. Работы Юлии колоритные, занимательные, немного сентиментальные.

 

Но этим творчество Юлии не ограничивается: она создала замечательные рисунки для книг Аси Михайловны Сапир (США): «Азбука», «Зоопарк» и «Мир открывается стихом».
Неприятель Юлия Александровна участвует в коллективных (Барнаул, Новокузнецк, Рубцовск) и персональных (Барнаул, Пенза, Бийск) выставках, её картины представлены в выставках-продажах г. Москвы.
Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.

https://www.youtube.com/watch?v=oJY8vmw9GY8

Источник: YouTube

Грохотова Светлана Алексеевна родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве.

Светлана получила экономическое образование, но красота окружающего мира и любовь к творчеству постепенно привела её к живописи. Живописец, член Профессионально-творческого союза художников России при ЮНЕСКО.

Светлана пишет маслом на холсте, преимущественно в стиле реализм и сюрреализм. Палитра богата на естественные оттенки живой природы, нежная, но красочная, взгляд так проникает вглубь картины и задерживается на деталях. Предлагаем вам полюбоваться чувственными, притягивающими и очень теплыми пейзажами, натюрмортами и цветочными композициями.

 

 

Лилла Табассо - талантливый дизайнер из Милана, которая изготавливает декоративные скульптуры цветов из муранского стекла. Образование биолога позволяет ей создавать гиперреалистичные произведения, удивительно повторяющие строение и детали живых цветов.

С первого взгляда может показаться, что работы Лиллы имеют декоративное преимущество вечного неувядания, но на самом деле художница создает полный жизненный цикл цветов: вместе со свежими и только распустившимися бутонами можно увидеть и увядшие, высохшие цветы. Творения художницы выглядят столь реалистично, что их сложно отличить от настоящих.

 

 

Тамара де Лемпицка (1898-1980), рожденная "ревущими двадцатыми" - здесь


[показать]


"LES JEUNES FILLES" (продана за 5 млн. 269,000 долларов США на Sotheby's New York в 2018 году)

Тамара де Лемпицка была польским художником-импрессионистом и модернистом, родившимся в 1898 году. Работы Тамары де Лемпицки были выставлены на аукционах неоднократно, по реализованным ценам от 26 до 13 362 500 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 13 362 500 долларов США для картины ниже "LA TUNIQUE ROSE", проданной на Sotheby's New York в 2019 году.