• Авторизация


Художник Борис Индриков. Это мой мир, в который я вернусь 24-02-2020 09:22


 

Борис Индриков уверен, что картины – это дверь в другой, совершенно другой, мир. И художник предлагает нам заглянуть в неведомое.

Художник Борис Индриков (Boris Indrikov) родился в городе Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в 1967 году. В 1998 году стал членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.

В целом, о себе художник рассказывает очень мало. Известно, что его работы знают любители живописи практически во всех странах мира. Большое количество работ художника Бориса Индрикова находится в Нидерландах, в одной из галерей искусств.

Картины художника Бориса Индрикова (Boris Indrikov)

[465x338]

[465x338]

[465x381]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр Кабанель (фр. Alexandre Cabanel; 28 сентября 1823, Монпелье — 23 января 1889, Париж) — французский художник, представитель академизма. 23-02-2020 15:44


Кабанель был, пожалуй, самым популярным и именитым художником эпохи Второй империи (1852-1870). Модный портретист, любимый живописец Наполеона III и других европейских правителей, он вошел в историю искусства как символ изжившей себя академической традиции, умело приспособившейся к требованиям времени. Кабанель был обладателем многих наград, членом французской Академии

 

«Римский монах» , 1848

Картинки по запросу "александр кабанель albaydé"

Albaydé,1848

«Смерть Моисея» , 1851

Картинки по запросу "Alexandre Cabanel,"

«Похищение нимфы фавном», 1860

«Ева после  грехопадения (Eve After the Fall)» , 1863

«Федра» , 1880, Музей Монпелье

«Офелия»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

ЭКСПРЕССИВНЫЕ ПОРТРЕТЫ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖНИКА МСТИСЛАВА ПАВЛОВА 21-02-2020 12:41

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Экспрессивные портреты современного художника Мстислава Павлова

Bo4kaMeda


01


Мстислав Павлов пишет исключительно экспрессивные портреты женщин, потрясающая эффектность которых заключена в пастозности масляной техники, которую использует художник при написании своих творений.
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Владимир Гусев. Как белое платье пело в луче… 21-02-2020 07:43


[750x608]

Художник Владимир Сергеевич Гусев родился в 1957 году в Орехово-Зуево Московской области, в семье Заслуженного художника РСФСР Сергея Михайловича Гусева.

Учился в художественной школе, где его педагогами были В. Завгородний, Б.Кельберер, А. Карякин. После окончания школы Владимир Гусев учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.

Член Союза Художников России, участник большого количества выставок в России и за её пределами, работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях живописи по всему миру.

Посмотрите на его картины – художник Владимир Гусев для своих полотен выбирает очень простые сюжеты: счастливые люди, солнечные летние дни, прекрасные цветы и невероятные по своей красоте женщины.

[750x562]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чудо кружевного фарфора 20-02-2020 20:12


Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом. Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками. А специально подобранные нежные цвета делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.


 
Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие хлопчатобумажные ткани в фарфор. Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!


Процесс, как полагают, был разработан еще в Древнем Китае, где для этого использовали шелк-сырец. Однако самым известным примером является дрезденский фарфор. Дрезденские кружева начали производить в конце XVIII—начале XIX вв. Но из-за несовершенства изготовления тонкие кружева были очень хрупкими и ломались от малейшего прикосновения. Вот почему кружевного фарфора того времени так мало, и стоит он так дорого, почти у каждой статуэтки есть сколы.


 
Сегодня при создании «кружевных» статуэток используют настоящие кружева ,которые пропитывают фарфоровой массой, а затем ещё влажными прикрепляют к скульптурам. В печах при температуре более 1300 градусов текстильная основа сгорает, а фарфоровое кружево остаётся на века.



Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Виктория Левина. В царстве белых лилий и белых грибов 19-02-2020 07:34


Осенний мостик

Виктория Левина – современный мастер пейзажа. Как известно, пейзажная живопись – это один из наиболее эмоциональных жанров изобразительного искусства, которым невозможно овладеть без глубокой и искренней любви к природе.

Художник Виктория Валерьевна Левина родилась в городе Волгограде, в 1973 году. В 1996 году окончила отделение живописи Пензенского художественного училища имени А.К. Савицкого. В 2012 году – отделение дизайна Московского гуманитарно-экономического института.

Член Международного художественного фонда, член Федерации Профессиональных художников.

Участница огромного количества всероссийских и международных выставок. На счету художника более пятидесяти персональных выставок. Творчество Виктории Левиной отмечено медалями, дипломами и благодарственными письмами российских и зарубежных общественных организаций.

Виктория Валерьевна Левина супруга известного российского художника Дмитрия Левина.

 

Картины художника Виктории Валерьевны Левиной

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Nathalie Picoulet. И женщина французская, прекрасна и мила… 18+ 18-02-2020 08:03


[750x563]

Художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) родилась в 1968 году в городе Амьен, на севере Франции.

Училась в «L’Escole Superieor of design» в Амьене и «The University of Plastic Arts». В настоящее время Натали Пиколет живёт и работает в Париже, пишет женские портреты и женскую натуру в стиле ню.

Картины художника Натали Пиколет (Nathalie Picoulet)

[750x562]

[750x527] [750x497] [x500]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
«Свеча горела...» О будущем литературы. 17-02-2020 08:28


[100x]

Звонок раздался, когда Андрей Петрович потерял уже всякую надежду.

— Здравствуйте, я по объявлению. Вы даёте уроки литературы?

Андрей Петрович вгляделся в экран видеофона. Мужчина под тридцать. Строго одет — костюм, галстук. Улыбается, но глаза серьёзные. У Андрея Петровича ёкнуло под сердцем, объявление он вывешивал в сеть лишь по привычке. За десять лет было шесть звонков. Трое ошиблись номером, ещё двое оказались работающими по старинке страховыми агентами, а один попутал литературу с лигатурой.

— Д-даю уроки, — запинаясь от волнения, сказал Андрей Петрович. — Н-на дому. Вас интересует литература?
— Интересует, — кивнул собеседник. — Меня зовут Максим. Позвольте узнать, каковы условия.
«Задаром!» — едва не вырвалось у Андрея Петровича.
— Оплата почасовая, — заставил себя выговорить он. — По договорённости. Когда бы вы хотели начать?
— Я, собственно… — собеседник замялся.
— Первое занятие бесплатно, — поспешно добавил Андрей Петрович. — Если вам не понравится, то…
— Давайте завтра, — решительно сказал Максим. — В десять утра вас устроит? К девяти я отвожу детей в школу, а потом свободен до двух.
— Устроит, — обрадовался Андрей Петрович. — Записывайте адрес.
— Говорите, я запомню.

В эту ночь Андрей Петрович не спал, ходил по крошечной комнате, почти келье, не зная, куда девать трясущиеся от переживаний руки. Вот уже двенадцать лет он жил на нищенское пособие. С того самого дня, как его уволили.

— Вы слишком узкий специалист, — сказал тогда, пряча глаза, директор лицея для детей с гуманитарными наклонностями. — Мы ценим вас как опытного преподавателя, но вот ваш предмет, увы. Скажите, вы не хотите переучиться? Стоимость обучения лицей мог бы частично оплатить. Виртуальная этика, основы виртуального права, история робототехники — вы вполне бы могли преподавать это. Даже кинематограф всё ещё достаточно популярен. Ему, конечно, недолго осталось, но на ваш век… Как вы полагаете?

Андрей Петрович отказался, о чём немало потом сожалел. Новую работу найти не удалось, литература осталась в считанных учебных заведениях, последние библиотеки закрывались, филологи один за другим переквалифицировались кто во что горазд. Пару лет он обивал пороги гимназий, лицеев и спецшкол. Потом прекратил. Промаялся полгода на курсах переквалификации. Когда ушла жена, бросил и их.

Сбережения быстро закончились, и Андрею Петровичу пришлось затянуть ремень. Потом продать аэромобиль, старый, но надёжный. Антикварный сервиз, оставшийся от мамы, за ним вещи. А затем… Андрея Петровича мутило каждый раз, когда он вспоминал об этом — затем настала очередь книг. Древних, толстых, бумажных, тоже от мамы. За раритеты коллекционеры давали хорошие деньги, так что граф Толстой кормил целый месяц. Достоевский — две недели. Бунин — полторы.

В результате у Андрея Петровича осталось полсотни книг — самых любимых, перечитанных по десятку раз, тех, с которыми расстаться не мог. Ремарк, Хемингуэй, Маркес, Булгаков, Бродский, Пастернак… Книги стояли на этажерке, занимая четыре полки, Андрей Петрович ежедневно стирал с корешков пыль.

«Если этот парень, Максим, — беспорядочно думал Андрей Петрович, нервно расхаживая от стены к стене, — если он… Тогда, возможно, удастся откупить назад Бальмонта. Или Мураками. Или Амаду».
Пустяки, понял Андрей Петрович внезапно. Неважно, удастся ли откупить. Он может передать, вот оно, вот что единственно важное. Передать! Передать другим то, что знает, то, что у него есть.

Максим позвонил в дверь ровно в десять, минута в минуту.
— Проходите,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Guan Zeju. Загадка восточной красавицы 16-02-2020 11:15


Пейзажи и женские образы современного китайского художника Гуаня Цзэцзуя.

Художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) родился в китайской провинции Гуандун в 1941 году. С раннего детства увлекался живописью, закончил отделение масляной живописи в Академии художеств Гуанчжоу. В 1957 году состоялась первая персональная выставка Guan Zeju.

С 1961 по 1966 годы Гуань Цзэцзуй учился в Академии изящных искусств.

Художник написал сотни картин, которые сегодня называют национальным достоянием Китая. При том, что Guan Zeju покинул родину и в настоящее время живёт в США, продолжает писать свои картины с восточными красавицами.

 

Картины художника Гуаня Цзэцзуя (Guan Zeju)

 

[550x412]

[550x362]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Юрий Обуховский: лучезарный мир пейзажей, пронизанных солнцем 15-02-2020 09:22


 
Невзирая на все новшества в современном искусстве, которыми некоторые художники пытаются отвлечь зрителя от реального восприятия окружающей среды, от понимания удивительного мира природы, художники-пейзажисты являются связующим звеном, притягивающим внимание человечества к первозданному чуду. Сегодня в нашем обзоре галерея работ современного московского мастера - Юрия Обуховского. Думается, многие увидят на них знакомые, дорогие сердцу, места и откроют нечто новое, еще неизведанное.

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

 

Что не говори, но самым популярным жанром в русской живописи, как классической, так и современной, является пейзажная живопись, именно она на сегодняшний день остается одной из самых востребованных среди широких кругов зрителей и коллекционеров. Популярность работ пейзажистов России лишний раз подчеркивает вышесказанное.

 

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

Так, Юрий Обуховский – превосходный виртуоз морского, природного и городского пейзажа, пропитал живописной лирикой каждое свое полотно, чем покорил не только отечественных ценителей искусства. Его картины хорошо знакомы зрителям Москвы и Санкт-Петербурга, они с большим успехом экспонировались в ведущих галереях Швеции, США, Финляндии, Лондона.

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.
 
Зритель буквально зачаровывается солнечными пейзажами живописца, написанными и маслом, и акварелью, которые созданы в лучших традициях русской художественной реалистической школы, а если быть точнее, то в направлении "романтического реализма".

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

Искрящийся лучезарный мир на полотнах мастера светится радостью, а обилие солнца и красок на его холстах преображают обыденность в некий праздник для души. Хотелось бы отметить, что именно солнце, его струящийся яркий свет и является изюминкой практически всех работ московского живописца.

В своем творчестве живописец мастерски использует различные приемы и техники письма масляными красками - от гладкого с лессировкой - до рельефно-корпусного, которое как нельзя лучше передает контраст света и тени. Пастозность широких мазков создает эффект потрясающей фактурности, а лессировка - пространство и глубину. Акцентирует автор внимание на рефлексах и на бликах, придающих живописи дополнительный эффект освещения на поверхностях.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ОМАР ОРТИС (OMAR ORTIZ) – ХУДОЖНИК ГИПЕРРЕАЛИСТ. КАРТИНЫ КРАСИВЫХ ЖЕНЩИН. 18+ 14-02-2020 18:44


Прекрасные гиперреалистичные полотна невероятно талантливого мексиканского художника Омара Ортиза (Omar Ortiz)
Омар пишет маслом, и основным элементом его творчества человеческое тело, главным образом обнаженное женское. Другой характерной чертой творчества Омара является его минималистский стиль. Зачастую он изображает только три элемента: белый фон, фигура человека и несколько продуманно расположенных складок ткани.
Омар Ортис (Omar Ortiz) первые азы рисунка получал в колледже. Он знакомился с пастелью, акрилом, аэрографом и углем, однако, предпочел работать маслом. Его, тогда ещё совсем мальчика, покорила графика. Именно графики он посвятил свои первые шаги в мире искусства и впоследствии, получил учёную степень специалиста в области графического дизайна.

[показать]

Главный лейтмотив полотен художника – красота женщины. 

[показать]

Если более четко охарактеризовать стиль Омара Ортиса– то это минималистский гиперреализм. Суть – отсутствие большого количества предметов или персонажей на картинах.

[показать]

Омар Ортис родился 23 августа 1977 г. в Гвадалахаре (Мексика), где живет и работает по сей день.

 

[показать]


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Шедевры ювелирного искусства кубки Наутилусы. 14-02-2020 15:03

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Творение природы с золотым сечением Nautilus Pompilius. Шедевры ювелирного искусства кубки Наутилусы.
 

 


[показать]

Nikolaus Schmidt (c. 1550/55-1609) Nautilus cup  c. 1600
Nikolaus Schmidt (c. 1550/55-1609) Nautilus cup  c. 1600
the Royal Collection was purchased by George IV from Rundell

Наути́лусы, или кораблики (лат. Nautilus) — род головоногих моллюсков. Это единственный современный род подкласса наутилоидей (в других системах выделяют также род Allonautilus) и единственные среди современных головоногих, имеющие наружную камерную раковину. Спиральная раковина диаметром 15—23 см разделена на 35—39 камер, последовательно соединённых длинным сифоном. Моллюск живёт в передней, самой большой камере. Раковина используется как поплавок и балласт. Нагнетая в камеры раковины биогаз, или откачивая его из них, наутилус способен всплывать к поверхности воды или погружаться в её толщу.
Наутилус в индуистских мифах называли символом внутренней красоты в природе,
символом творения. Раковина наутилуса символизирует золотое сечение.
Пропорция золотого сечения известна как число фи – 1,61803... число до бесконечности после запятой - «ключ к физике космоса» (Платон)

Lorenz Biller<br />
Nautilus cup  late seventeenth century with early nineteenth century additions  This nautilus cup (one of two in the Royal Collection) was purchased by George IV from Rundell, Bridge &amp; Rundell in December 1826 for £94 10s.
the Royal Collection

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Графов Виталий Юрьевич 13-02-2020 14:52


Виталий Графов родился в 1977 году, в небольшом поселке Тамала Пензенской области, в семье художников. Отец Юрий Иванович и мама Нина Павловна стали первыми учителями Виталия. «Я с детства был окружен духом творчества, в чем заслуга моих родителей, которые привили мне любовь к искусству, научили видеть и понимать красоту окружающего мира», – пишет Виталий Графов.


1994 г. Поступил в Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого на живописное отделение.
1999 г. С отличием закончил ПХУ.
2000 г. Поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
2006 г. Закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества дипломной работой «Московский чудотворец Блаженный Василий».
2007 г. Победитель конкурса «От старой Руси к Новой России» в номинации «историческая картина». Награжден творческой поездкой в Италию.
с 2008 г. Работает в творческих мастерских живописи Российской академии художеств под руководством братьев А.П. и С.П.Ткачевых.
2009 г. Творческая поездка в Черногорию.
2010 г. Решением президиума Российской академии художеств награжден медалью «Шувалов»

Работы находятся в коллекции музея Российской академии живописи, ваяния и зодчества (г. Москва),Картинной галерее им К.А. Савицкого ( г. Пенза ), фонда «Культурное достояние» (г. Санкт-Петербург), в усадьбе Вяземы Государственного историко-литературного музея-заповедника им. А. С. Пушкина, в частных и корпоративных коллекциях России, Англии, Германии, Франции, США.




Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза 12-02-2020 08:45


Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
Фотограф Гервин Пюз (Gervin Puse), проживающий в Сиднее, Австралия, накопил в своём архиве массу прекрасных женских портретов. Ниже  подборка замечательных фотографий из его внушительной коллекцииПортреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза
 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
 
Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
 

 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сергей Лим – художник маринист 09-02-2020 21:18


Сергей Лим родился 25 июня 1972 г., живет и работает в г.Таллине, Эстония. Рисует с детства, но только последние несколько лет занялся этим серьёзно. Сергей Лим широкой публике не известен, и выставлял свои картины пока только в Эстонии. Особенно интересны его морские пейзажи, которые мы предлагаем Вам в этой публикации.

 


 


 



Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сергей Трухан и его гиперреалистичные пейзажи 09-02-2020 14:19


В мире множество талантливых художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, удивительные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.

 
Зимний пейзаж. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Ощущая непреодолимое притяжение и очарование магией природы белорусской земли, Сергей Трухан в своем творчестве обратился к многовековым жанрам искусства живописи - пейзажному и анималистическому, где продемонстрировал блестящие технические навыки. Ну, а изобразительными средствами, разумеется, избрал для себя традиционные - холст и масло.


Невероятно реалистично переданная красота природы, богатая палитра красок, разнообразие мотивов и мастерство художника – завораживают даже взыскательного зрителя. А в целом же его картины — гармония, царящая в реальной природе и поэтически воспетая в лирических, традиционных и современных пейзажах мастера.

Всматриваясь в его живопись, кто-то услышит шум ветра, шелест колышущейся травы и дрожащих листьев, а кто-то почувствует запахи березовой рощи и благоуханье цветочных полян, кому-то послышится стрекот кузнечиков в поле и жужжание шмеля над медоносами... Никто не останется равнодушным. Буквально в каждом зрителе проснется тяга к своим корням, а также благоговейная, веками заложенная любовь к природе.

Свои картины мастер живописи пишет в разное время года и в разное время суток: жаркое лето, хмурая осень, чистая и белоснежная зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов Сергей Трухан находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто вообще знаком с природой, нередко бывал в лесу и в глубинке, без труда прочувствует красоту первозданного мира.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КОЛЛЕКЦИОННОАУКЦИОННОЕ...EMILE EISMAN-SEMENOWSKY (POLISH/FRANCE, 1857-1911) 09-02-2020 11:47

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

КоллекционноАукционное...Emile Eisman-Semenowsky (Polish/France, 1857-1911)

 

Вся коллекция художника - здесь.

 

Эмиль Эйсман-Семеновский/Emile Eisman-Semenowsky


(Polish/France, 1857-1911)


АукционноЖенскоОбразное в коллекцию




********
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Испанский художник Хосе Ройо (Jose Royo). Женщина прекрасная, как роза… 08-02-2020 11:13


 

Художник Хосе Ройо (Jose Royo) родился в Валенсии, в 1941 году, в семье известного врача, заядлого поклонника живописи. Отец очень быстро понял, что у сына есть талант и нанял репетиторов, которые учили мальчика живописи и скульптуре.

Когда Jose Royo исполнилось 14 лет, он поступил в Королевскую Академию Изящных искусств Сан-Карлос в Валенсии. А когда молодому художнику исполнилось 18 лет, он продолжил обучение в частном порядке с Альдольфо Феррер Амблатом, много ездил по Европе, посещал музеи и изучал живопись.

Его работы – это сказки Средиземноморья: и прекрасные женщины, и южная природа, и море солнечного света.

 

Картины художника Хосе Ройо (Jose Royo)

 

[750x595] [750x616]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Галерея работ австралийского художника Катерины Абель (Catherine Abel). Красота в стиле Арт-Деко. 18+ 07-02-2020 15:29


"Арт-деко (от франц. «art decо») — стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы; сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма; использованием выразительных форм «технического дизайна». Своё название получил от Международной выставки в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля."

Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/art-deko.html

Стоит сказать, что на развитие Арт-Деко, его стилистические решения повлияли фрески, настенные рисунки памятников древнеегипетского искусства и древних цивилизаций Америки.

 

[показать]

Художник Катерина Абель (Catherine Abel) совсем недавно начала заниматься живописью профессионально. В интернете распространена легенда, что в 2000 году будущая художница приехала в Париж, а после Парижа путешествовала по Италии. Она была просто очарована увиденными в Европе картинами мастеров эпохи Возрождения.

В последующем Катерина утверждала, что именно мастера Возрождения помогли ей найти свою технику живописи и пробудили желание показать женское тело, как эталон красоты и грации.

После Европы Catherine Abel посетила США, и только потом вернулась в родную Австралию, много работала и её картины нашли своего почитателя не только в Австралии.

Картины художника Катерины Абель (Catherine Abel)

[750x522]художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 03

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
-- Viktor Smoll Less. Kak vernut zhen 06-02-2020 15:14

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

"Волшебник света" И. Ф. Шультце/ Ivan Fedorovich Choultsé (Russian, 1877-1932)...АукционноПейзажное (1)


АукционноСнежноЗимнеПейзажное здесь...
s4yr718lchefru25uql3s967y.jpg
[показать]
0_21bb71_44c8c283_XL (250x283, 22Kb)Иван Фёдорович Шультце (21 октября 1874, Санкт-Петербург — 1939, Ницца) — русский живописец-реалист.
Иван Федорович Шультце родился в Петербурге 21 октября 1874 года в семье обрусевших немцев (Шультце жили в России с XVIII века).
Получив инженерное образование, Шультце сперва интересовался не искусством, а электричеством. Свои первые этюды он показал Константину Яковлевичу Крыжицкому (1858—1911), когда ему было уже за тридцать. Известный художник и член Академии художеств пригласил его к себе на учёбу. Помимо Крыжицкого на формирование Шультце как художника оказали немалое влияние Архип Иванович Куинджи (1841—1910) и швейцарский живописец Александр Калам (1810—1864).

ly9uano63o03cn10zw10k87hu.jpg

Вместе с Крыжицким Шультце ездил в 1910 году в экспедиции на о. Шпицберген, где написал большое количество арктических пейзажей, датированных этим годом (острова Датский и Медвежий, бухта св. Магдалены архипелага Шпицберген и т. д.).
Близкое ученичество длилось недолго: в 1910 году умирает Куинджи, а в 1911 — покончил с собой Крыжицкий. Потеряв учителей, художник не потерял себя и приступил к отработке своего собственного художественного стиля.

lpd0q7nxglsb53r9zlsr2l5m3.jpg

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии