• Авторизация


Художник Slava Fokk. Красота земная и неземная 06-10-2020 06:19


художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 01

 

В своих картинах современный российский художник Слава Фокк соединил русский символизм и интернациональный постмодернизм.

Художник Слава Фокк (Slava Fokk) родился в Краснодаре в 1976 году, в семье художников. Вообще, он художник в четвертом поколении. С раннего детства посещал художественную школу, в 1997 году закончил Краснодарское художественное училище имени И.Е. Репина, и дипломная работы Фокка была названа «лучшей за последние 20 лет в истории школы».

В 2002 году Слава переехал в Москву, начал активно сотрудничать с галереей «ZERO». 

В 2007 году Slava Fokk уехал в США, проводил персональные выставки в ряде городов, работал над индивидуальными заказами.

В настоящее время Слава Фокк вернулся в Москву, снова сотрудничает с галереей «ZERO», участвует в выставках.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Притча о добре и зле «Легенда фрески да Винчи» 05-10-2020 08:13


[100x]

 
При создании фрески “Тайная вечеря” Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на середине прервал работу и возобновил её лишь после того, как нашёл идеальные модели.

Однажды, когда художник присутствовал на выступлении хора, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов. Прошло три года. “Тайная вечеря” была почти завершена, однако Леонардо пока так и не нашёл подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил его, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее.

И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо да Винчи приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали.

С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Он толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо.

Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного протрезвел, открыл глаза, увидел перед собой полотно и вскричал в испуге и тоске:

— Я уже видел эту картину раньше!
— Когда? — недоуменно спросил Леонардо.
— Три года назад, еще до того, как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа.
Источник: https://emosurf.com/post/6334

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Современная живопись. Михай Олтеану (MIHAI OLTEANU). Румыния 04-10-2020 08:02


Mihai Olteanu — румынский художник, родился в 1962 году в маленьком селе в Румынии. Михаил известным благодаря своим ярким работам в стиле импрессионизма. Каждая его картина наполнена энергией и контрастами.

В 1980 году окончил Высшую школу искусств в городе Бакэу (класс Георге Велеа и Пинка Петру). В настоящее время художник живёт и работает в разных городах Европы, его картины находятся в частных коллекциях живописи в Канаде, США, Ираке, Швеции, Германии, Франции, Испании и Израиля.

 

 

 

 

 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВЕДЬ ЦВЕТОК – ЭТО ЛЕТО, ШАГНУВШЕЕ В ОСЕНЬ...ВЕСТНИКОВА ЕКАТЕРИНА СЕРГЕЕВНА (МОСКВА, РОССИЯ) 03-10-2020 20:42

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Ведь Цветок – это лето, шагнувшее в осень...Вестникова Екатерина Сергеевна (Москва, Россия)

 



Кто не любит Цветы - не поймёт меня вовсе,
Ведь Цветок – это лето, шагнувшее в осень.

Глаз небесная синь - яркий лучик надежды,
Длинный стебель - в нём сила и жизненный стержень.

Листья - добрые женские руки,
Лепестки - как мгновенья разлуки.

Корень - мудрость веков и судьбы продолженье...
О, Цветок, ты - Любовь, ты - моё Вдохновенье!

(Елена Киргизова)





комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Борис Пастернак «Бабье лето» 03-10-2020 10:13


 
Лист смородины груб и матерчат.
В доме хохот и стёкла звенят,
В нём шинкуют, и квасят, и перчат,
И гвоздики кладут в маринад.

Лес забрасывает, как насмешник,
Этот шум на обрывистый склон,
Где сгоревший на солнце орешник
Словно жаром костра опалён.

Здесь дорога спускается в балку,
Здесь и высохших старых коряг,
И лоскутницы осени жалко,
Всё сметающей в этот овраг.

И того, что вселенная проще,
Чем иной полагает хитрец,
Что как в воду опущена роща,
Что приходит всему свой конец.

Что глазами бессмысленно хлопать,
Когда всё пред тобой сожжено
И осенняя белая копоть
Паутиною тянет в окно.

Ход из сада в заборе проломан
И теряется в березняке.
В доме смех и хозяйственный гомон,
Тот же гомон и смех вдалеке.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Замок цветов изящной кистью Клер Баслер 02-10-2020 07:46


Что может быть более весенним и красивым, чем цветы? Французская художница Клер Баслер умеет изобразить их так, что захватывает дух. Ведь она влюблена в цветы. Несколько лет назад она приобрела разрушенный замок XIII века Шато де Бовуар и решила вместо холстов использовать его каменные стены.


 
«Несколько лет назад мы с мужем Пьером приобрели (в Эшасьере, регион Овернь ) старый замок из 40 комнат. Дом был в ужасном состоянии, ничего не было — ни отопления, ни света, ни газа. Мы въехали зимой и начали ремонт. Первые десять дней температура в комнатах была −20 °С, еще десять дней −15 °С. Мы ютились в одной комнате, где Пьер пытался оборудовать кухню. И так как у меня не было холстов, я стала рисовать тут же — прямо на стенах. Помню, кошки притащили в дом подмерзших птиц. Вдруг птицы отогрелись и принялись летать по комнате, кошки носились за ними, собаки за кошками, Пьер сверлил, и посреди этого бедлама я выводила на стенах травы и ирисы».


Клер превратила свою студию в огромный цветник, больше похожий на роскошный зимний сад, чем на обычную мастерскую. Здесь художница ежедневно пишет картины, на которых, словно по волшебству, «расцветают» яркие маки, нежные пионы и утонченные лилии.


Каждая комната Шато де Бовуар — это отдельное произведение, но все вместе они составляют единое целое — переход от одного помещения к другому гармоничен. Это дом не только мастерская, но и галерея, в которой проходят экскурсии.

 

«Мои картины — это мой способ общения с миром, я пишу не цветы, а стараюсь с их помощью изобразить саму жизнь. По-моему, цветы так хорошо отражают то, что мы чувствуем каждый день: наши мысли, эмоции, слабости и сильные стороны. И сюжет этот неисчерпаем».

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Неприятель Юлия Александровна 01-10-2020 08:56


Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.


 
Неприятель Юлия Александровна родилась в 1978 году в г. Барнауле.

В 1993 году окончила художественную школу №2 г. Барнаула, в 2001 году — Алтайский Государственный Медицинский Университет.

С 2006 по 2010 год посещала художественную студию Владимира Николаевича Кикотя, члена Союза Художников России.

В 2013 году получает второе высшее образование в Алтайском Государственном Институте Культуры.


Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки. Яркая отличительная особенность ее творчества — женский, чуткий материнский взгляд на «братьев» наших меньших. Герои Юлиных работ всегда в кругу семьи, либо в трепетной любовной истории. Работы Юлии колоритные, занимательные, немного сентиментальные.


 
Но этим творчество Юлии не ограничивается: она создала замечательные рисунки для книг Аси Михайловны Сапир (США): «Азбука», «Зоопарк» и «Мир открывается стихом».
Неприятель Юлия Александровна участвует в коллективных (Барнаул, Новокузнецк, Рубцовск) и персональных (Барнаул, Пенза, Бийск) выставках, её картины представлены в выставках-продажах г. Москвы.
Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.



Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Соловей в лесу Соловей поёт лес шумит Звуки природы Пение птиц 30-09-2020 16:42


https://www.youtube.com/embed/meww7HqGNHY

 

Источник: https://youtu.be/meww7HqGNHY

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Maher Morcos. Самородок египетской живописи 29-09-2020 08:54


художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 01

 

Галерея работ современного египетского художника-самоучки Махера Моркоса.

 

Художник Махер Моркос (Maher Morcos) родился в феврале 1946 года в Каире (Египет). Мать будущего художника была египтянкой, а отец – итальянцем. Махер ещё в раннем детстве увлёкся живописью и в возрасте 13 лет уже начал работать, как профессиональный художник – он продавал, и с большим успехом, свои акварели туристам. И это были не портреты самих туристов, а жанровые сценки из жизни египтян и туристов.

В возрасте 14 лет Maher Morcos стал победителем национального конкурса, который организовало правительство Египта. И как победитель конкурса молодой художник получил от правительства заказ на иллюстрирование учебников для средней школы.

В возрасте 15 лет Махер Моркос провёл свою первую персональную выставку в Каире.

После окончания средней школы Махер хотел учиться живописи, но родители требовали от него идти в медицину или юриспруденцию. В результате жарких споров семья согласилась, что их сын будет архитектором. Maher Morcos выбрал архитектуру, как близкую к живописи профессию, да и родители были готовы поддержать сына-архитектора.

С тех пор прошло много лет, и имя художника Maher Morcos известно далеко за пределами Египта. Художник не один десяток раз побеждал на европейских и американских конкурсах, был награждён медалями и дипломами, стал членом сообществ «Западное

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
В лесном краю: замечательные стихи о красоте леса 28-09-2020 16:01


 
Грозою до блеска промыты чащи,
А снизу, из-под зеленых ресниц,
Лужи наивно глаза таращат
На пролетающих в небе птиц.

Гром, словно в огненную лису,
Грохнул с утра в горизонт багряный,
И тот, рассыпавшись, как стеклянный,
Брызгами ягод горит в лесу.

Ежась от свежего ветерка,
Чуть посинев, крепыши маслята,
Взявшись за руки, как ребята,
Топают, греясь, вокруг пенька!

Маленький жук золотою каплей
Висит и качается на цветке,
А в речке на длинной своей ноге
Ива нахохлилась, будто цапля,

Дремлет, лесной ворожбой объята...
А мимо, покачиваясь в волнах,
Пунцовый воздушный корабль заката
Плывет на распущенных парусах...

Сосны беседуют не спеша.
И верю я тверже, чем верят дети,
Что есть у леса своя душа,
Самая добрая на планете!

Самая добрая потому,
Что, право, едва ли не все земное,
Вечно живущее под луною
Обязано жизнью своей ему!

И будь я владыкой над всей планетой,
Я с детства бы весь человечий род
Никак бы не меньше, чем целый год,
Крестил бы лесной красотою этой!

Пусть сразу бы не было сметено
Все то, что издревле нам жить мешало,
Но злобы и подлости все равно
Намного бы меньше на свете стало!

Никто уж потом не предаст мечту
И веру в светлое не забудет,
Ведь тот, кто вобрал в себя красоту,
Плохим человеком уже не будет!

Эдуард Асадов
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка… 28-09-2020 07:19


Художники Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины и сегодня я хочу предложить вашему вниманию маленькую толику из того, что было написано этими талантливейшими живописцами.

 

Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганстке, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет начал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. В те далёкие советские времена центры юношеского и детского творчества отправляли работы своих учеников по выставкам, которые проходили на территории большого СССР, в странах социалистического содружества и даже в капиталистических странах.

Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Будучи студентом Михаил много работал, выставлял свои картины сразу в нескольких галереях Франции, постоянно принимал участие в экспозициях, которые проводились в Петербурге.

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года – в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов – так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.

Инессе портреты понравились.. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными – дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было больше символическим.

И результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Совместно художники начали работать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила «подправить» папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
СТОИТ ЗАДУМАТЬСЯ... 27-09-2020 18:31

Это цитата сообщения TIYA Оригинальное сообщение

Стоит задуматься...

 

Вы знаете, как самка орла выбирает себе отца для своих орлят?

Вы знаете, как самка орла выбирает себе отца для своих орлят?

Самка орла относится очень ответственно к выбору партнера. Она поднимается на большую высоту и оттуда бросает веточку с куста или прутик с дерева. Роль самцов не дать этой веточке упасть. Они видят, что самка бросила прутик и устремляются вниз. Самка наблюдает за этими действиями. Так может повториться несколько раз. Если после многих бросаний самец ловит веточку и приносит самке, то она его выбирает.

 

Сначала непонятно, зачем она это делает. Оказывается, после того когда самка и самец высиживают яйца, из которых потом вылупляются птенцы, то навык умения ловить веточки используется самцом. Он использует этот навык для ловли птенцов, чтобы не дать им разбиться, когда те начинают учиться летать. Когда приходит время, птенцы вываливаются из гнезда и падают вниз, орел устремляется за ними и ловит их, не давая им упасть. Так продолжается несколько раз, пока птенцы не научатся летать.

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
А вы давно были в лесу? Немного созерцания... 27-09-2020 08:02


[100x]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Кувшинки и их удивительная красота 26-09-2020 08:04


Кувшинка — цветок, в который нельзя не влюбиться. Они украшают наши водоёмы, притягивая к себе взгляды и способны удивить своей красотой даже самых тонких ценителей.


Кувшинки плавают на поверхности воды и при этом не погружаются. Без воды цветок быстро теряет привлекательность и увядает. Но это не единственная его особенность.

 
Кувшинка является родственницей популярного египетского лотоса. В Древнем Египте фараоны восходили на свой престол с венком из белых кувшинок на голове в знак приближенности к богам. Белую кувшинку также часто использовали как некий оберег, охраняющий от различных недугов, сглаза, заговоров и нечисти.


С кувшинками связано много суеверий. К примеру, считается, что в цветках и листьях кувшинок прячутся русалки. В полночь они выбираются из реки и водят хороводы, а затем увлекают попавшегося им человека на дно водоема. Если же потенциальной жертве каким-то чудом удалось избежать смерти, несчастья его уже никогда не покинут.

По одной из легенд кувшинка появилась из тела нимфы, которая погибла от безответной любви к Гераклу. В Древней Греции кувшинка считалась символом красоты и целомудрия. Юные девы делали из него венки. Цветок прикрепляли к одежде или головным уборам невест.

По другой легенде у каждой кувшинки есть свой эльф, который рождается вместе с растением и одновременно с ним погибает. Венчик цветка служит маленькому существу домом. В светлое время суток эльфы скрываются внутри цветков, ночью – раскачивают растение и звенят его лепестками.


На сегодняшний день на нашей планете существует около 50 разновидностей кувшинок. На территории России можно увидеть в естественных условиях только 7 видов.

Кувшинки растут в местах, где нет слишком сильного течения. Чаще всего кувшинка живет на мелководье, но их можно увидеть и в водоемах с глубиной 3-4 метра. На большей глубине они не растут.

 
Белая кувшинка – редкое растение, занесенное в Красную книгу, ей грозит полное исчезновение.

Самой большой кувшинкой является Виктория амазонская. Растение можно встретить на реке Амазонке, размер ее листьев доходит до 2 метров в диаметре и она может выдержать вес до 30 килограмм.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
С добрым утром! Умилительные зверюшкины потягушки 25-09-2020 07:34


Трогательная подборка животных, которые просыпаются совсем как мы. Доброе утро!

И не забудьте сладко потянуться – берите пример с этих ребят:

 


 


 



Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Шейх Шамсуддин - величайший мастер индийской вышивки 24-09-2020 08:45


Шейх Шамсуддин - вышивальщик в тринадцатом поколении

Один из величайших мастеров индийской вышивки «зардози» («вышивка золотом»), вышивальщик в тринадцатом поколении и автор уникальной техники трехмерной вышивки Шейх Шамсуддин (Sheikh Shams Uddin, Padma Shri Shams, Shams) родился 7 сентября 1917 года в древней столице Великих Моголов городе Агра (Индия).
 
Наверное, стать знаменитым вышивальщиком Шамсуддину было предначертано самой судьбой. Во-первых, Агра, к моменту его рождения, вот уже около 300 лет была всемирно известным центром вышивки «зардози», а, во-вторых, он родился  в семье знаменитого вышивальщика Late habib Buksh, прославившегося тем, что дважды вышивал парадные одежды для членов Британской королевской семьи (коронационное платье для жены Эдуарда VII Королевы Александры в 1902 году и парадный костюм для Короля Георга V во время его посещения Дели в 1911 году).
Именно в мастерской отца, мальчик шаг за шагом начал осваивать технику древнего искусства «золотого шитья», а став опытным мастером, создал свой собственный современный вариант старинной вышивки «зардози», и, доведя его до совершенства, превратил в настоящее искусство.

О секретах техники трехмерной вышивки, разработанной Шейхом Шамсуддином известно очень мало. «Работа над картиной начинается с рисунка на кальке. Сперва его пришивают к ткани, обозначая контуры изображения, а затем вышивают, придавая цвет и объем... Работы сделаны с помощью нитки, иголки и ничего более. Начав с простого рисунка, он накладывал стежки хлопковыми нитями один слой поверх другого, чтобы придать картине объем, движение, мускулы. А поверх тончайшими стежками он вышивал всю картину шелком» (Molly). «Шитье сделано так, что все детали представляются объемными, словно в стереоизображении, придавая полотну особую экспрессию. Они вышиты с такой точностью, что дух захватывает. Когда стоишь рядом, кажется, что чувствуешь дуновение ветра, запах цветов и пение птиц» (ntv.ru). Высота отдельных «участков» рельефных картин достигает 5 дюймов (12,7 см).
 
Кроме того, это самые тяжелые и дорогие вышивки в мире. Украшенные тысячами самоцветов и сотнями драгоценных камней, не говоря уже о километрах золотых, серебряных и шелковых нитей, эти
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Самые дорогие картины из когда-либо проданных 23-09-2020 07:18


Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. И, естественно, цена картины не определяется только лишь ее художественной ценностью. Это бизнес.


Поль Гоген
Когда ты выйдешь замуж? (1892)


Цена - $300,000,000. Год продажи - 2015. Частные торги.
Поль Сезанн

Игроки в карты (1895)


Цена - $250,000,000. Год продажи - 2012. Частные торги.

Марк Ротко
№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное) (1951)


Цена - $186,000,000. Год продажи - 2014. Частные торги.

Пабло Пикассо
Алжирские женщины (версия О) (1955)


$179,365,000. Год продажи - 2015. Кристис. В 1997 была продана на Кристис за $31,903,000.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Иван Марчук - «гений современности» 22-09-2020 07:50


Согласитесь, не многие современные художники в милости у критиков, а еще меньшему кругу удается при жизни добиться мирового признания, почестей и высоких званий. Но, они все-таки есть. И среди таких имя живописца Ивана Марчука стоит в первых рядах.


 

В британском рейтинге «Топ-100 гениев современности» он занял 72 ступень. Сейчас Марчук - титулованный художник, лауреат Шевченковской премии, изобретатель авторского стиля живописи. И сегодня в нашей публикации уникальная галерея работ мастера, манера которого напоминает переплетение множества разноцветных нитей на холсте.


Несколько слов о художнике


Иван Марчук (1936 г.р.) родом из села Москалевка Тернопольской области (Украина). Родился он в семье известного на всю округу мастера ткацких дел. Еще с раннего детства художник знал, что путь его предначертан: «Понимаете, откуда-то сверху Бог мне подсказал: "Ты должен заниматься именно этим. Бери карандаши или ручку и порть свой альбом". И я начал его портить – срисовывать из читанки писателей. И если уж перст Господень указал мне на то, что я должен взять в руки кисть… Это, очевидно, и был талант. Я уже не спал, не ел – рисовал, где только можно было, и думал, как это продолжить»,- из воспоминаний самого Ивана Марчука.

В дороге. 1990 год. Холст, темпера. 80х80. Автор: Иван Марчук
 
В 1956 году Иван окончил Львовское училище прикладного искусства. Обучение в котором дало юному Марчуку колоссальные знания о различных декоративно-прикладных техниках. Далее продолжил обучение на кафедре керамики Львовского института прикладного и декоративного искусства. Еще будучи студентом, он исследовал мировые художественные течения, принципиально обходя соцреализм. Еще тогда молодой художник фанатично искал свой путь, свой стиль и технику.

Творческий путь


Пробуждение. 1992 год.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Анастасия Вострецова. И вот я вижу голубой далёкий свет… 21-09-2020 07:44


Художник Анастасия Олеговна Вострецова родилась в Екатеринбурге в 1981 году. Окончила Художественное училище имени Шадра и Академию художеств в городе Санкт-Петербурге.

 

Анастасия пишет замечательные портреты, натюрморты и пейзажи. Но, особое место в её работах занимает балет. Вот, что она сама об этом рассказывает:

Для меня балет и мир закулисья — это волшебство, легкость и грация, именно это я стараюсь передавать. Среди моих работ можно увидеть, как абсолютно вымышленные сюжеты, так и спектакли из репертуаров различных театров.

За долгие годы работы над «балетной темой» было написано несколько серий работ, которые на день сегодняшний, на мой взгляд, стоило бы объединить в одну красивую серию. А уж как её назвать – это Анастасия Вострецова

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Поэт Саша Черный, стихотворение, трудная минута 20-09-2020 07:30


 

[показать]

Са́ша Чёрный (настоящее имя Алекса́ндр Миха́йлович Гли́кберг; 1 (13) октября 1880, Одесса, Российская империя — 5 августа 1932, Ле-Лаванду, Прованс, Франция) — русский поэт Серебряного века, прозаик, журналист, получивший широкую известность как автор популярных лирико-сатирических стихотворных фельетонов (Википедия).

https://www.youtube.com/embed/OHvsC7slKkc

 
 

Есть горячее солнце, наивные дети,
Драгоценная радость мелодий и книг.
Если нет — то ведь были, ведь были на свете
И Бетховен, и Пушкин,  и Гейне, и Григ…

Есть незримое творчество в каждом мгновеньи —
В умном слове, в улыбке, в сиянии глаз.
Будь творцом! Созидай золотые мгновенья.
В каждом дне есть раздумье и пряный экстаз…

Бесконечно позорно в припадке печали
Добровольно исчезнуть, как тень на стекле.
Разве Новые Встречи уже отсияли?
Разве только собаки живут на земле?

Если сам я угрюм, как голландская сажа
(Улыбнись, улыбнись на сравненье моё!),
Этот чёрный румянец — налёт от дренажа,
Это Муза меня подняла на копьё.

Подожди! Я сживусь со своим новосельем —
Как весенний скворец запою на копье!
Оглушу твои уши цыганским весельем!
Дай лишь срок разобраться в проклятом тряпье.


Оставайся! Так мало здесь чутких и честных…

Оставайся! Лишь в них оправданье земли.
Адресов я не знаю — ищи неизвестных,
Как и ты, неподвижно лежащих в пыли.

Если лучшие будут бросаться в пролёты,
Скиснет мир от бескрылых гиен и тупиц!
Полюби безотчётную радость полёта…
Разверни свою душу до полных границ.

Будь женой или мужем, сестрой или братом,
Акушеркой, художником, нянькой, врачом,
Отдавай — и, дрожа, не тянись за возвратом.
Все сердца открываются этим ключом.

Есть ещё острова одиночества мысли.
Будь умён и не бойся на них отдыхать.
Там обрывы над тёмной водою нависли —
Можешь думать… и камешки в воду бросать…

А вопросы… Вопросы не знают ответа —
Налетят, разожгут и умчатся, как корь.
Соломон нам оставил два мудрых совета:
Убегай от тоски и с глупцами не спорь

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии