Польский еврейский художник-реалист эпохи романтизма. Родился в Дрогобыче, в богатой идишской и польскоязычной ортодоксальной еврейской семье, живущей в Галиции, бывшей тогда частью австрийского сектора Разделенной Польши, теперь Западной Украины. Один из самых талантливых учеников Яна Матейко, умер в возрасте 23-х лет.

Родился: 21 февраля 1856 г., Дрогобыч, Умер: 17 июля 1879 г., Краков,

Прожив на свете всего 23 года, он успел написать  несколько картин маслом на исторические сюжеты,  в том числе — библейские сюжеты. Сохранились более трехсот его работ (в основном эскизы). Википедия

[показать]

Анна Ахматова — Рахиль: Стих

И служил Иаков за Рахиль семь лет; и они показались ему за несколько дней, потому что он любил ее.

Книга Бытия

И встретил Иаков в долине Рахиль,
Он ей поклонился, как странник бездомный.
Стада подымали горячую пыль,
Источник был камнем завален огромным.
Он камень своею рукой отвалил
И чистой водой овец напоил.

Но стало в груди его сердце грустить,
Болеть, как открытая рана,
И он согласился за деву служить
Семь лет пастухом у Лавана.
Рахиль! Для того, кто во власти твоей,
Семь лет — словно семь ослепительных дней.

Но много премудр сребролюбец Лаван,
И жалость ему незнакома.
Он думает: каждый простится обман
Во славу Лаванова дома.
И Лию незрячую твердой рукой
Приводит к Иакову в брачный покой.

Течет над пустыней высокая ночь,
Роняет прохладные росы,
И стонет Лаванова младшая дочь,
Терзая пушистые косы,
Сестру проклинает и Бога хулит,
И Ангелу Смерти явиться велит.

И снится Иакову сладостный час:
Прозрачный источник долины,
Веселые взоры Рахилиных глаз
И голос ее голубиный:
Иаков, не ты ли меня целовал
И черной голубкой своей называл?

Источник: РуСтих  Анна Ахматова  Рахиль

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.

Предлагаем Вам подборку его работ, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

 

 

 

Восхищаясь гениальными художниками эпохи Ренессанса, мы нередко забываем о тех, кто научил их живописи и ваянию, кто показал, как сохранить для вечности такую изменчивую и преходящую красоту. А ведь учителя выдающихся творцов Возрождения и сами были одаренными людьми, знаменитыми художниками. Они мечтали передать свой опыт и знания молодому поколению – и оказались в тени славы своих учеников…

 

Фра Филиппо Липпи – учитель Боттичелли

Липпи в пятнадцатилетнем возрасте принял монашеский обет - «фра» в его имени означает «брат». Глядя на трогательных Мадонн, созданных им, невозможно даже представить, какой безумной была биография художника. В двадцать четыре года он сбежал из монастыря, хотя практически всю жизнь продолжал носить иноческие одежды.

Мадонна с младенцем

Богоматерь с Младенцем на троне со святыми Франциском, Дамианом, Космой и Антонием Падуанским

По легенде, он побывал в плену у берберов и несколько лет провел в Африке. Нетрудно заметить, что все его Богоматери – на одно лицо, и это не идеальная непорочная дева, а реальная женщина … его жена. Монах Фра Филиппо Липпи был женат, мало того – он похитил прекрасную Лукрецию Бути из монастыря. Этот брак доставил обоим немало переживаний – Липпи тревожило то, что их союз не был признан законным (правда, вмешался Козимо Медичи, и папа римский освободил чету от монашеских обетов), а Лукрецию беспокоила безалаберность супруга. Его постоянно преследовали кредиторы, он регулярно ввязывался в авантюры и сомнительные предприятия…

Мадонну с младенцем Липпи писал со своей жены и сына

 

В живописи же Липпи был новатором. Он пропагандировал реализм и чувственность, отказывался от канонов и жестких правил в религиозной живописи и первым начал писать круглые картины – в дальнейшем эту композцию использовали многие флорентийские художники, в том числе и Боттичелли. Последний был учеником Липпи – и, по-видимому, натурщиком.

Андреа дель Верроккьо – учитель Леонардо

Андреа дель Верроккьо происходил из богатой семьи и получил образование как ювелир,

"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более." Жан Огюст Доминик Энгр

ЗимнеОсеннеПейзажное (часть-1) - здесь.

 

Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak

(Poland, 1953)

ЛетнеПейзажное (часть-3)

Хочу вернуться снова в лето,
Где спелых ягод ароматы,
Манящее лазурью небо,
И горьковатый запах мяты.

Где тихий вечер тёмно-синий
Туманом реку укрывает,
А Сердце просит тёплых ливней,
В них Душу искупать мечтает.

Хочу вернуться снова в лето,
Встречать закаты и рассветы,
Где море солнечного света,
И полевых цветов букеты.

Услышать нежный шёпот ветра,
Что тоже о любви мечтает,
С душой ранимого поэта,
Стихи деревьям сочиняет.

Хочу вернуться снова в лето,
Оно сегодня мне приснилось,
Всё в зелень яркую одето,
Средь снега белого явилось.
(Марина Терехова)

"Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…" Леонардо да Винчи

На природе, в тиши нам не хочется лгать, Понимая тяжёлую поступь вселенной, Связь с Землёй и с потомками, предками связь Ощущается, видится светом нетленным! Окружает широким кольцом тишина, Этот круг оберегом от предков достался, Но волнуется, мечется, плачет душа: Одиночества тяжесть и нет постоянства! Ты, природа, прекрасна в своей красоте! Излечи мою душу и сердце от боли! Дай возможность умыться в твоей чистоте, Дай мне силы, дай веры, надежды и воли! (Татьяна Ёжкина)

https://www.youtube.com/embed/czCHvDY23fc

Источник: YouTube

Последние 10 лет  жизни Леонида Филатова назвали «хроникой объявленной смерти и хроникой ее преодоления».  Каждый месяц, каждый день был тихим подвигом.

История болезни Филатова началась с инсульта в 1993 году. Он был первым и повлиял на многие органы, частично парализовав их. С 1996 года у актёра начались проблемы с почками. За два года их удалили, одну за другой, и Леонид Алексеевич 2 года находился в неподвижности, подключенный к аппарату «искусственная почка». За ним самоотверженно ухаживала жена – актриса Нина Шацкая. Наконец нашлась донорская почка и её пересадка была вполне успешной, но болезнь не отпускала.

Любое недомогание могло оказаться опасным для актёра потому,  что могло вызвать отказ работы донорского органа из-за крайне слабого иммунитета. Осенью 2003 года Филатов подхватил простую простуду  и это стало для него смертельным. Воспаление лёгких и отторжение почки – вот почему умер Леонид Филатов, в возрасте 57 лет.

От первой звездной роли в кино до болезни, оборвавшей его актерский путь, — чуть больше 10 лет. Но какие это были роли!!! «Экипаж», «Вам и не снилось», «Женщины шутят всерьез», » С вечера до полудня»,»Грачи», «Сукины дети», «Забытая мелодия для флейты», «Город Зеро».

А потом началась  «Чтобы помнили» — телевизионная передача об ушедших и незаслуженно забытых актерах. Каждый выпуск отнимал силы, вынимал душу, но до последних лет, уже тяжело, безнадежно больной, похудевший, постаревший, он появлялся в кадре. Считал это своим долгом, трагическим предназначением, судьбой.

» Абсолютно ручной работы, шестнадцатый век, секрет утерян «, — так сказал о Леониде Филатове режиссёр Сергей Соловьёв.
И ещё : «Нас всех Бог порадовал Лёней. А тем, кто был знаком с ним лично, очень повезло, что мы столкнулись с этим счастьем «.

Ты заходи почаще в гости, друг,
Ведь дверь моя всегда
тебе открыта.
Для разговора тема не забыта
И мысли новые все вертятся вокруг .
Ты мне о жизни расскажи своей,
О новых именах в твоём блокноте
И не заканчивай на грустной ноте,
Ведь больше радостных и светлых дней.
Ты спросишь тихо, как мои дела ?
Я улыбнусь, сказав, что все в порядке,
Ведь жизнь прекрасна при любой раскладке,
Какой бы безнадежной ни была.

Если и стоит что-то хранить, то это воспоминания. Во всяком случае, так считает Christoffer Relander, которые совершил настоящий переворот в фотографии, используя двойную экспозицию. 

КристоферРеландер(Christoffer Relander) – финскийфотограф. Его фотографии настоящее искусство

В этом фотопроекте он «помещает» миниатюрные пейзажи в банки, словно загоняя мир в миниатюрную капсулу времени. Получается просто восхитительно!

[100x]

 

«Амбар на рассвете», 2017

[100x]

 

«Одинокий дом», 2017

[100x]

 

«Конец пути», 2017

[100x]

 

«Старая ферма дедушки», 2017

[100x]

Антонио Канова - величайший неоклассический итальянский скульптор. Его скульптура вдохновлена барокко и классическим возрождением. У него был дар воплощать чувственность в своих прекрасных мраморных работах и создавать шедевры, которые все еще говорят с нами.

Работ у Антонио Кановы много, и большинство из них - потрясающие, но сегодня я хочу подробно рассмотреть только некоторые из них. Это - "Полина Боргезе - Венера Победительница", "Амур и Психея", "Поцелуй Амура и Психеи" и "Три грации".    Лоренцо Валлес (1831-1910). Полина Боргезе в студии Антонио Кановы   Из всех выдающихся скульптур Кановы - а многие из них украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге - именно обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность. В настоящее время находится в галерее Боргезе на территории виллы Боргезе, Рим, Италия.   Ф.Шуберт / Ф.Лист - Серенада       Весной 1805 года Полина Бонапарт, любимая сестра Наполеона, заказала знаменитому итальянскому скульптору Канове свой портрет. Он приехал в Париж, долго с восхищением созерцал молодую женщину, а потом предложил изобразить ее в образе Венеры-победительницы.   Полина Боргезе в виде Венеры-победительницы. 1805-1808

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.

Исаак Левитан. «Золотая осень»

 

Станислав Жуковский. Бабье лето

Иван Шишкин. Осень

Виктория Белова. «Осень»

 

[100x]

ПейзажноОсеннее - здесь

 

Евгений Михайлович Бурмакин (Россия, 1951)

ПейзажноЗимнеЛетнее (Часть-2)

В искусстве русской живописи, невзирая на новомодные течения и различные направления, массово проявившиеся в 20 веке, всегда ценился, и будет цениться классический реализм.
И как его ни пытаются временами задвинуть на второй план, даже объявить устаревшим и никому не интересным, обычному зрителю всегда дороги сердцу и реальные сюжеты, и натуралистическая пейзажная живопись.
В таком стиле классической русской школы 19 века пишет свои удивительные картины наш современник, московский художник-пейзажист Евгений Бурмакин.


Пейзажи — это живописная поэтическая лирика, рожденная в душе художника живой природой. И кто, как не живописец, может тонко подметить все нюансы и специфические изменения в природной среде в результате переменчивых атмосферных явлений, кто как не художник это так живописно может донести до зрителя.

Вот и в лирических картинах Евгения Бурмакина мы отчетливо видим не только удивительно подобранную цветовую гамму, великолепную технику, грамотное построение пространства, но и глубокий душевный настрой мастера, его трепетное отношение к изображаемому.

[100x]

Антонио Гауди создал уникальные по своей красоте и форме строения. Авангардный подход к делу сделал мастера ключевой фигурой в архитектуре модерна. Более того, с его подачи в Испании стиль ар-нуво получил особое развитие. Хотя большинство зданий Гауди находится в Барселоне, влияние его творчества можно отыскать в разных уголках Европы. Самые известные творения архитектора представлены далее в обзоре.

 

[100x]

 

Дом Висенс

Casa Visens - одно из первых строений Антонио Гауди в стиле модерн.

 

[100x]

 

Дом Висенс считается одним важнейших творений архитектора, т. к. именно он ознаменовал собой появление стиля «модерн» в Испании. Строительство дома Гауди заказал фабрикант кирпича и плитки Мануэль Висенс в 1883 году.

[100x]

 

Работая над проектом этого дома, Антонио Гауди вдохновлялся мавританскими мотивами с цветными мозаиками, повторяющимися геометрическими узорами, переплетающимися с растительным орнаментом. Еще одна особенность строения – это