Роберт Дункан начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве он проводил каникулы у бабушки и дедушки, где его бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Именно там он полюбил деревенскую жизнь и широкие, открытые пространства. Роберт Дункан, его жена Линда, их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Он рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.

"Есть какое-то необъяснимое волшебство в том, как дети смотрят на мир. Они одновременно чувствуют всю гамму эмоций, но при этом живут в гармонии с миром. Именно поэтому мне так нравится наблюдать за ними и стараться передать этот особенный мир в своих картинах» - рассказывает Роберт Дункан.

Таких потрясающих результатов ему позволяет добиться наблюдательность и бесконечная любовь к природе, которая окружает каждого из нас. Своими картинами он хочет призвать нас к сохранению дикой природы для потомков.

Роберт Дункан родился в 1952 году, в городе Солт-Лейк-Сити и вырос в большой семье из десяти детей. Летом он проводил время на ранчо у Вайоминге, помогая дедушке и бабушке, которые на 10000 акров земли разводили крупный рогатый скот.

Ранчо было окружено открытой местностью, и Robert Duncan влюбился в сельскую жизнь и окружающую красоту. Начал рисовать уже в пять лет, а когда художнику было одиннадцать, бабушка дала ему набор красок и заплатила за три урока масляной живописи.

Роберт Дункан изучал искусство в Университете штата Юта, и много путешествовал чтобы посетить музеи и изучать великих художников. Эти путешествия включали поездки в Россию, Скандинавию, в другие страны Европы, а также частые поездки на Восточное побережье и по Канаде.

Robert Duncan был избран в Cowboy художников Америки в 29 лет и завоевала две серебряные медали на ежегодной выставке в Phoenix Art Museum. Через пять с половиной лет Роберт покинул Cowboy Artists, чтобы уделять больше времени живописи своей семьи, друзей и красивой сельской местности Мидуэй и долины Хибер.

В настоящее время Роберт, его жена Линда и шестеро детей живут в небольшом городке Мидуэй в северной части штата Юта. Быт семьи, домашние животные и красота природы, которую он бесконечно любит и является для художника предметом

Ранее Vintage и Art Deco Card были - здесь

Американцы те двадцатые называли «ревущими», немцы — «золотыми», а в Париже — «безумными».
«Ревущие» двадцатые — эпоха джаза, немого кино, радио, танго, популяризации автомобилей, эпоха ар-деко, — это время, когда искусство и мода стали неотделимыми понятиями.

Чтобы окунуться в эпоху ар-деко, предлагаю посмотреть фильм "Легкое поведение"/"Easy Virtue" (2008)



Молодой англичанин Джон Уитэкер страстно влюбляется в сексуальную американку Лариту. Бурный роман, горячие простыни, скорый брак и нежный медовый месяц с романтическими коктейлями на побережье… Но, выходя замуж, Ларита даже в страшном сне не могла себе представить, какое будущее ее ждет. Оказавшись в классическом чопорном английском доме, избалованной красотке приходится выдержать смертельную схватку… со свекровью, которая ну никак не может мириться с легким поведением своей невестки.


 

Vintage и Art deco ladies

celebrate christmas greeting card (часть-7)

Змейками вьются жемчужные нити,
Дымит сигаретка в бордовых устах,
В клубах ночных нынче млеют от линди -
Месье крутит дамочку на каблуках.

На плоской груди искрятся пайетки,
На белом рояле играет тапёр,
И от мурлыканья новой старлетки
Впал в исступление маститый актер.



За столиком дальним в скучающей позе
С бокалом игристого Шандон и Моэт
Сюрреалист незадачливый в прозе,
Друг Арагона, тоскует поэт.

Оставить Матисса, Дали и Ман Рея
И с опием выкурить горсточку тайн
Хотелось сейчас виртуозу хорея,
Баловню муз и любимчику Стайн.
(Aria D. Braadt "Ревущим двадцатым")

Ранее работы художника были - ЗДЕСЬ

 

Геннадий Куфай/Gennadiy Koufay

(Russian, 1961)

АукционноКоллекционное ORIGINAL ACRYLIC PAINTING

О, русский вальс, изящных нот движенье,

Волшебных звуков царственный полёт,

Немой восторг до самопостиженья,

И красота, что за душу берёт.

А. Андронов


Русский вальс - явление уникальное. Он имеет свое особое звучание. Многие вальсы тесно связаны с русской литературой и историей страны. Начало истории русского вальса положил Александр Грибоедов, блестящий дипломат и автор классической комедии в стихах «Горе от ума». Грибоедов был еще и прекрасным композитором. Одно из его самых знаменитых произведений - Вальс №2 ми минор.

А первым "классическим" русским вальсом стал Вальс-фантазия Михаила Глинки. Именно он стал образцом в последствии для многих русских композиторов.

Михаил Глинка, Вальс-Фантазия
Михаил Иванович Глинка написал "Вальс-Фантазию" в 1839 году. Немногие знали тогда, что это музыкальная исповедь, которая обращена к Екатерине Ермолаевне Керн. Любовь Глинки к Е. Керн (дочери Анны Керн) стала прекрасной, но трагичной страницей его биографии.

Композитор вспоминал: «…я увидел в первый раз Е. К. Она была нехороша собой, даже нечто страдальческое выражалось на ее бледном лице… Мой взор невольно останавливался на ней: ее ясные, выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть, разлитые во всей ее особе, все более меня привлекали…»
Именно этот образ, чувства к девушке и препятствия, которые их разделяли, выразил Глинка в этой музыке.

"Вальс-фантазия" Глинки - не совсем танец, а скорее поэтический образ русского вальса, демонстрация тончайших оттенков чувств и эмоций русской души.

Серия сообщений "бальные танцы":

Часть 1 - Рио-Рита! Танец всех времён!
Часть 2 - Венский бал.
...
Часть 33 - Шесть популярных русских старинных вальсов. Видео.
Часть 34 - Романтический танец вальс. Русские инструментальные вальсы. Видео.
Часть 35 - "Этот вальс - самый красивый вальс на свете..."| Вальсы-Шедевры из России и СССР. Видео.

[показать]

Дикая природа на картинах современного художника-самоучки Эндрю Кисса.

Художник Andrew Kiss (Эндрю Кисс) родился в Венгрии в 1946 году. В 1957 году семья будущего художника иммигрировала в Канаду и поселилась в Ванкувере. Эндрю с детства увлекался живописью, однако профессионального образования не получил. В начала 80-х годов двадцатого века Andrew Kiss начал вполне успешно продавать свои картины с дикими животными, потом была большая серия садово-парковых пейзажей и, наконец, дикая природа (которая, на мой взгляд, у Эндрю Кисса получается лучше всего).

В настоящее время художник много путешествует по Северной Америке, пишет и регулярно выставляет свои картины.

Картины художника Эндрю Кисса (Andrew Kiss)

Медицина уверенно шагает вперед, и продолжительность жизни людей неуклонно растет. Однако никакие медицинские достижения пока не смогли обогнать саму природу, которая наделила некоторых обитателей Земли впечатляющим долголетием и, вероятно, даже бессмертием.

1. Лучистая черепаха (188 лет)

Этот вид обитает лишь на Мадагаскаре и является задокументированным рекордсменом среди пресмыкающихся.

 

Легендарный капитан Джеймс Кук как-то подарил такую черепашку вождю острова Тонга, и она пережила их всех, скончавшись в 1965 году.

2. Гренландский кит (более 200 лет)

Когда их впервые открыли, то установили, что они в среднем живут около 70 лет. Однако через какое-то время был найден кит, в теле которого обнаружили вросшие наконечники от гарпунов начала XIX века.

Изучив образцы аминокислот животного, ученые установили, что возраст данной особи превышает 200 лет. Дальнейшие исследования подтвердили эту информацию.

3. Моллюски Arctica Islandica (более 500 лет)

Изучив вид морских двустворчатых моллюсков Arctica islandica, биологи установили, что они живут в среднем 300 лет.

Абсолютный рекорд принадлежит моллюску по имени Мин, прожившему 507 лет. Кстати, свое имя он получил в честь китайской Великой Минской империи, так как появился на свет как раз в ту эпоху.

4. Грибы Armillaria ostoyae (более 4000 лет)

В 2003 году была открыта колония темных опят Armillaria ostoyae в штате Орегон.

Колония разрослась более чем на 10 квадратных километров, сформировав цельный организм, который прожил минимум 4000 лет.

5. Сосна остистая межгорная (более 5 000 лет)

Небольшое хвойное дерево способно жить тысячелетиями. Оно неприхотливо к влаге и солнечному свету.

Старейшему представителю вида на момент

Вне сомнения, хамелеоны – одни из самых интересных представителей животного мира. Всем известно, что хамелеоны могут менять цвет своей кожи, но что ещё вы знаете об этих удивительных симпатичных животных? Надеемся, что наша подборка фотографий и любопытных фактов поможет Вам больше узнать еще больше!

 

Хотя хамелеонов можно встретить во многих частях света, обладающих тёплым климатом, почти половина из двухсот известных видов обитает на Мадагаскаре.

Слово «хамелеон» произошло от греческого «chamaele'n», что буквально означает «наземный лев».

Большинство хамелеонов откладывает яйца, но некоторые производят на свет малышей в мягких полупрозрачных оболочках, напоминающих кокон.

 

Хамелеон Парсона — самый крупный из известных видов. Взрослые особи достигают 70 см в длину.

Самым маленьким в мире является листовой хамелеон, достигающий в длину около 1,6 см и легко умещающийся на спичечной головке. Это одно из самых маленьких известных позвоночных.

У хамелеона отличное зрение с 360-градусным углом обзора, он может смотреть в двух направлениях одновременно.

 

Вопреки расхожему мнению, хамелеон меняет цвет не ради камуфляжа, а для контроля температуры тела и общения с другими особями. Таким образом он выражает свои эмоции.

Подобно змеям, хамелеоны не имеют внешнего и среднего уха, так что у них нет ни ушных раковин, ни барабанных перепонок. Однако они не глухие. Они могут слышать звуки частотой от 200 до 600 Гц.

Хамелеоны не заботятся о потомстве и молодняк предоставлен сам себе сразу после рождения.

Хамелеоны — одиночки. Большую часть времени самка не нуждается в присутствии самца. Самец приближается для спаривания в те редкие моменты, когда самка допускает прикосновения.

Чаще всего хамелеоны питаются насекомыми, но некоторые крупные виды не прочь съесть ящерицу или даже птицу.

Женщина - как соль! С ней не сладко, но без нее не вкусно!


 

Тед Уизерс/Ted Withers

(American, 1896-1964)

ПинАпАукционное

Я- Женщина, с которой тяжело,
Но без которой во сто крат сложнее
Таящая в себе добро и зло
В роду которой кошки, львы и змеи

Я - женщина, умеющая ждать
И ненавидящая люто ожидание
Дающая тебе мужскую стать
Награда я. И я же — наказание

Я - Женщина. Похожих в мире нет
Я- женщина, с которой лестно рядом
Я - Женщина, хранящая секрет,
Как покорять мужчину с полу взгляда

Умеющая строить и ломать,
Смеяться искренне, и лживо слезы прятать
Которую порою не понять,
Но постигать которую приятно.

Пред женской красотой мы все бессильны стали... Billy DeVorss (American, 1908-1985)
 

Всё ПинАпное - здесь

Природа каждому оружие дала:
Орлу - горбатый клюв и мощные крыла,
Быку - его рога, коню - его копыта,
У зайца - быстрый бег, гадюка ядовита,
Отравлен зуб её. У рыбы - плавники,
И, наконец, у льва есть когти и клыки.
В мужчину мудрый ум она вселить умела,
Для женщин мудрости Природа не имела
И, исчерпав на нас могущество своё,
Дала им красоту - не меч и не копьё.
Пред женской красотой мы все бессильны стали.
Она сильней богов, людей, огня и стали.
(Пьер де Ронсар)


[показать]
Уильям Альбартус ДеВорсс (Billy De Vorss), более известный как Билли ДеВорсс, родился в городе Сент-Джозеф, штат Миссури в 1908 году. художественный институт в Канзас-Сити в 1934 году и вскоре после этого переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру как художник в жанре пин-ап и рекламы.
Хотя работы Уильяма не столь реалистичны, как рисунки Варгаса, использование цвета выделяет его из ряда подобных художников. Он работал почти исключительно в технике пастели, как из-за скорости, так и из-за эффекта, который она давала.
Свои первые Pin-Up работы Билли Де Ворс продал компании выпускавшей календари Louis F. Dow Calendar Company приблизительно в 1933 году. До того времени он работал кассиром в банке в С-Джозефе ( St. Joseph), Миссури. Там он встретил ошеломляющую женщину, Гленну, которая стала его женой и первой официальной моделью. Поощренный развивать свой талант Гин Сэйлес (Gene Sayles) , менеджером Brown and Bigelow's филиала Канзас-Сити , Де Ворсс скоро получил свою первую комиссию от компании.

Тимофеев Василий Тимофеевич

Timofeev Vasili Timofeevich (Russian, 1835-1913)

Девушка с букетом сирени/A Girl with a Bouquet of Lilacs

Они - как выплеск синевы Художником разлитой На кисти зарев огневых С волшебною палитрой. Блестящ творения итог!

Смотрю, как не без грусти Смешались запад и восток В глазах красавиц русских.

Мёл север снегом в небеса, Укрыв белянок в сани, Когда Создатель их писал Берёзовые станы.

Творец над красками робел. Ну, кто б ещё так добро И восхитительно воспел Красавиц русских образ!

В глазах озёрных глубина, В лучах рассветных лица – Работа яркая видна Большого Живописца.

И в платьях, выцветших от бед, И в вышивках монарших Для нас божественнее нет Красавиц русских наших.

© Copyright: Владимир Мусатов 3, 2014 Свидетельство о публикации №114072805992

"Seller of spring flowers"/"Продавец весенних цветов"

Тимофеев Василий Тимофеевич (1835 — 1914) русский художник, живописец-портретист, жанрист, график родился в 1835 году в селе Сергиевское (Кадыковка) Симбирского уезда Симбирской губернии в семье крепостных крестьян. В возрасте 22 лет (1857) получил вольную. И со следующего года стал вольнослушателем в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге до ее окончания в 1864 г.
Певец девичьих и женских головок, автор портретов современников и современниц Василий Тимофеевич Тимофеев получил образование в Академии художеств как вольноприходящий ученик.
В 1864 году ему было присвоено не самое престижное звание художника третьей степени за работу "Мальчик-еврей твердит молитву".

КРЕСТЬЯНСКАЯ ДЕВУШКА С БУСАМИ

           Мауриций Готтлиб родился в  Дрогобыче, в богатой идишской и польскоязычной ортодоксальной еврейской семье, живущей в Галиции, бывшей тогда частью австрийского сектора Разделенной Польши, теперь Западной Украины. Один из самых талантливых учеников Яна Матейко, умер в возрасте 23-х лет,  похоронен в  Кракове. Несмотря на короткую жизнь, Г. сумел заинтересовать своими произведениями художественный мир. В 1876 удостоился золотой медали в Мюнхенской академии художеств за картину «Шейлок и Джессика».

Писал работы на еврейские темы, библейские сюжеты, по истории Польши. Его кисти принадлежат: картины «Шейлок и Джессика», «Уриэль Акоста», «Юдифь», «Араб», иллюстрации к «Натану Мудрому» Лессинга и художественные шедевры — «Христос перед судом», «Христос, проповедующий в Капернауме», «Казимир Великий, дающий права евреям» и «Евреи, молящиеся в синагоге». Сохранились более трехсот его работ (в основном эскизы и несколько  картин маслом).

Портрет Мауриция Готлиба. Гравюра Яна Стюфи, 1879

Автопортрет, 1879, холст, масло, 23 x 17,7 см

Иисус в синагоге в Капернауме, 1878-79, 271.5 x 209 см, масло на холсте, Национальный музей в Варшаве

Автопортрет в арабском костюме. Копия Марцина Готлиба (оригинал уничтожен). Дата оригинала неизвестна; дата копии 1887 года. масло на холсте, 110,3 x 70,4 см., Еврейский Исторический Институт им. Рингельблюма в Варшаве

Все работы художника - здесь
Edwige Feuillère, comédienne
[показать] 
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff, Серж Иванов; 25 декабря 1893 — 8 февраля 1983) — русский художник-портретист в эмиграции.
Сергей Иванов родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником.
После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по
анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей.
В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж.

После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
В 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец транзитом через Англию он прибывает в Париж. (слева С.Иванов в детстве. Москва)

Принцесса Виктория Бранкован