Современное направление в искусстве Ballpoint Pen Art (рисования шариковой ручкой) с недавних пор стремительно развивается, претендуя на место достойного соперника в ряду других молодых стилей изобразительного искусства. Андрей Полетаев, художник родом из Украины. Андрей Полетаев – один из первопроходцев и провидцев этого направления. Его любовь к уличной жизни и её изображению быстро стала законодателем мод в области рисованных городских пейзажей. Непревзойденное техническое совершенство и внимание к деталям однозначно выделяют его из общей массы художников.

То, что когда-то было детским хобби, переросло в нескончаемую страсть и преданность городской теме. Полетаев исследовал многие области живописи, включая масло, карандаш, скульптуру и другие изобразительные техники, но рисование шариковой ручкой – это то, в чём художник действительно достиг высочайшего уровня. «В каждом рисунке я совершенствую освоенные техники и внедряю новые», – говорит Андрей Полетаев. «Я стараюсь добиться максимального эффекта оптического обмана. Я применяю много разных слоёв чернил: слои очень легких и длинных мазков, плотно прилегающие друг к другу; слои, нанесённые под другими углами для создания однородных серых поверхностей; слои, наносимые при более высоком давлении на перо. Переменная плотность штрихов, их длина и угол, под которым они применяются; острота или напротив – смазанность, создают восприятие поверхностей с различной текстурой, а несколько слоев чернил создают ощущение глубины».

 

И вправду, сложно представить, какая нужна точность руки, какое провидческое зрение, для того чтобы с помощью двух цветов создать десятки оттенков, а с помощью одной тоненькой линии придавать изображению трёхмерный объём. Наверное, в этом и кроется секрет безусловного успеха Андрея Полетаева.

 

Рихард Вагнер, Götterdämmerung, Акт I, Путешествие Зигфрида по Рейну, с Каммерсенгером Хубертом Лойером (Кельн 1880-1969 Вена) в роли Зигфрида, 1908 г.

Фердинанд Лике Ferdinand Leeke (German, 1859-1937)

АукционноМифологическое


Европа на Быке, около 1910 года.

Фердинанд Лике (7 апреля 1859 - 1923) был немецким художником, известным своими изображениями сцен из вагнеровских опер. Уроженец Бурга-Магдебурга, Германия, он учился в Мюнхенской академии у Людвига фон Хертериха (1843–1905) и Шандора Лизен-Майера , жанрового и исторического художника, и у Александра фон Вагнера (1838–1919). Венгерский жанрист и пейзажист.
Примерно в 1889 году Зигфрид Вагнер, сын композитора Рихарда Вагнера, поручил Лику написать серию картин, изображающих сцены из десяти опер Вагнера.
Картины в 1899 году вышли из печати мюнхенского издательства «Franz Hanfstaengl» с сопутствующим текстом Франца Мункера в виде плакатов с помощью шести цветной фотогравюры, что было новым и революционным процессом в то время.

Служанки Рейна, 1913 год.

Леке также работал иллюстратором журналов и книг («Немецкие герои» Ричарда Вайтбрехта).

Художник умер в 1923 году в Нюрнберге, Германия.

Работы Фердинанда Лике неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 4 до 43 052 долларов. С 2001 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 43 052 доллара США за картину ниже «Танец весны», проданную в Доротеуме в Вене в 2010 году.

Танец весны

В конце Р. Вагнер - опера "Лоэнгрин"

Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin, 1848 – 1903). Metropolitan Museum of Art
 

Bo4kaMeda

01. Ia Orana Maria (Hail Mary)
Paul Gauguin (French, Paris 1848–1903 Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands) 1891
Oil on canvas
113.7 x 87.6 cm


Гоген посвятил это, свое первое крупное таитянское полотно, христианской теме, описав его в письме от марта 1892 года: "Ангел с желтыми крыльями показывает Марию и Иисуса двум таитянским женщинам, одетым в парео - хлопчатобумажную ткань с цветами, которую можно драпировать от талии. Очень мрачный, гористый фон и цветущие деревья, темно-фиолетовая дорожка и изумрудно-зеленый передний план с бананами слева. Я весьма доволен этим". Гоген основывал большую часть композиции на имевшейся у него фотографии барельефа в яванском храме Боробудур.

Тайна башни Дьявола

Про башню Дьявола писали уже много раз. Многочисленные таинственные места нашей планеты привлекают не только любопытных туристов, но и ученых. Последние то и дело пытаются объяснить загадки природы с помощью современных технических достижений, но получается у них далеко не всегда.

И тогда необычные явления продолжают обрастать множеством легенд и слухов, вызывая еще больший интерес у туристов. К таким местам можно отнести странное горное образование в штате Вайоминг, на северо-западе США. Данное место называют Башней Дьявола.

Оно поставило в тупик ученых по всему миру. Проводя разные исследования, вот уже множество лет они пытаются разгадать его тайны.

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость акварели с таким мастерством, как японский художник Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста.

 

Abe Toshiyuki (Абе Тошиюки) родился в 1959 году в японском городе Саката. С раннего детства он мечтал стать художником, но после окончания национального художественного университета, почти 20 лет проработал простым учителем рисования.

Наконец, в 2008 году Абэ перестал преподавать и начал активно писать акварели. За последние годы художник получил несколько престижных наград в области живописи, а также организовал большое количество персональных выставок по всему миру.

 

«Я воспринимаю акварель не просто как жанр, а больше как музыкальный инструмент. Например, на фортепиано можно сыграть джаз, рок и классическую музыку. Также в зависимости от чувств художника, акварель может выражать много всего», – пишет художник.

Как истинный японец Абэ умеет по-настоящему любить, созерцать и глубоко уважать природу и все ее проявления. «По моему мнению, чтобы произведение искусства возымело настоящий эффект, оно должно затронуть глубокие эмоции в сердце зрителя», – говорит художник.

По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах прослеживается настоящая философию жизни. По его словам, для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Море! Когда произнесешь это слово, кажется, что вышел гулять, посматривая на горизонт. Море... Александр Грин. "Бегущая по волнам"

ЛетнеОсеннеПейзажное - здесь


Дайан Л. Романелло/Diane L. Romanello

(American, 1944)

Романтический реализм в морском пейзаже (часть-2)




Наверно, нет непостижимей чуда -
познавши прелесть рек, лесов и гор,
я забывала, кто я и откуда,
когда смотрела на морской простор!...

Презрев металл и камни дорогие
и нанизав на нить ракушки бус,
я ощущала только зов стихии -
и только счастья неземного вкус!...

Свободно руки лёгкие раскинув,
застыв недвижно, будто бы во сне,
я видела танцующих дельфинов,
безгрешно улыбающихся мне!...

Следы взбивая в пену за собою,
вдыхая терпкий и прохладный бриз,
я шла и шла по краешку прибоя
туда, где волны огибают мыс!...

И, окунаясь в утренние зори,
когда вода сияет, как сапфир,
я слушала, как бьётся сердце моря -
огромное и вечное, как мир!
(Светлана Клинушкина-Кутепова)


Да, солёная вода обжигает раны. Но ведь она же обязательно их залечит.
Если вы можете просто взять и поехать на выходные на море, вы - очень счастливый человек. Если ты хоть раз увидел море, оно навсегда поселится у тебя в душе... Это молчаливый собеседник, который выслушает тебя наедине от всего мира, откроет его заново...


Дайан Романелло, родившаяся в Нью-Йорке, художница-самоучка, чьи живописные картины характеризуются чувством красоты и романтики, приглашая зрителя в безмятежный мир природы. Будь то пастельные цветочные сады, обрамляющие набережную, кирпичные улочки, ведущие к берегам озер, или променады, которые привлекают прогулку по пляжу, ее изображения вызывают воспоминания о драгоценном месте.

В картинах Романелло сочетаются роскошный успокаивающий цвет с роскошной текстурой, ее мазки видны на каждом изображении. В ее ярких пляжных сценах, пейзажах, садах и загородных домах элементы фантастики сочетаются с реализмом, достигнутым благодаря тонкому чувству света, текстуры и композиции художника. Она смакует насыщенность цвета и успокаивающую энергию, присущую природе.

Как часто случается у творческих людей, озарения приходят спонтанно и неожиданно — незначительная мелочь дает идею, которая превращается в реализованное творение. В итоге рождаются истинные шедевры. Сегодня речь пойдет об удивительных мозаиках итальянского инженера по профессии и художника по состоянию души - Бруно Чербони, который, взяв основы старинной техники и приправив ее инновационными технологиями, создал потрясающие цифровые версии мозаичного искусства.

 

Разумеется, что в век новейших технологий, когда прогресс во всех отраслях далеко шагнул вперед, изобразительное искусство также не осталось в стороне. Все чаще и чаще художники стали обращаться к инновационным цифровым технологиям. Примером этому и служат работы итальянца Чербони, который уже несколько лет свои мозаики создает с помощью компьютера. Сейчас его называют художником третьего тысячелетия, и вполне заслужено.

Рекарди Бруно Чербони-Байарди (Bruno Cerboni) - итальянский художник-мозаичист. Родился в Кастель-дель-Пьяно, Италия. Диплом инженера получил в Римском университете "La Sapienza". Трудовую деятельность начинал менеджером в крупных IT-компаниях. Позже, имея степень магистра инженерии, долгие годы работал вице-президентом по инновациям и информационным технологиям. За успехи в разработках был награжден Итальянской национальной премией за инновации и Red Herring 100 Europe.

 

Добившись определенных высот в инженерии, Бруно, будучи творческой натурой, решил испытать свои силы в творчестве. В последние годы он полностью посвятил себя художественным исследованиям и созданию цифровых картин, где с помощью современных инноваций и искусственного интеллекта оживают такие старинные техники такие, как мозаика и витраж, воссоздаются текстуры дерева, мрамора, стекла, бронзы...

Томас Кинкейд (англ. Thomas Kinkade; 1958, Сакраменто — 2012, Монте-Серено) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки». Компания Media Arts, распространяющая продукцию Томаса Кинкейда заявляет, что в 1 из 20 домов США в той или иной форме есть одно из изображений, выполненное Кинкейдом.

Томас Кинкейд вырос в маленьком городке Плейсервилль, штат Калифорния, окончил среднюю школу в 1976 году, учился в Калифорнийском университете в Беркли и Колледже Искусства в Пасадине. Женился в 1982 году, супругу зовут Нанетт, у них родились четыре дочери: Мерритт (р. 1988), Чандлер (р. 1991), Уинсор (р. 1995) и Эверетт (р. 1997), все названы в честь знаменитых художников.

Учителями Кинкейда до колледжа были Чарльз Белл и Гленн Весселс. Весселс и убедил Кинкейда поступать в Калифорнийский университет в Беркли. Отношения Кинкейда и Весселса показаны в полубиографическом фильме «Рождественский коттедж», выпущенном в 2008 году. После двух лет общего обучения в Беркли Кинкейд перевёлся в знаменитый национальный Художественный Колледж в Пасадене.

В июне 1980 Кинкейд провёл летнее путешествие по Соединённым Штатам со своим другом из колледжа, Джимом Гурнейем. Оба закончили своё путешествие в Нью-Йорке и заключили контракт с издательством Гуптилл на выпуск «Руководства по созданию эскиза». Двумя годами позже они выпустили «Руководство для художников по созданию эскиза» (The Artist’s Guide to Sketching), которое стало одним из наиболее продаваемых продуктов этой компании в том году. Успех книги привёл его и Гурнея в Студию Ральфа Бакши, создающую декорации к анимационному фильму «Огонь и Лёд» (1983). Пока Кинкейд работал над фильмом, он начал пробовать рисовать свет и воображаемые миры. После фильма Кинкейд решил зарабатывать как художник, продавая свои оригиналы в галереях по всей Калифорнии.

 

Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.

В современном мире по-прежнему высоко ценится реализм во всех его проявлениях. Сегодня в нашей публикации - удивительная галерея работ одного из немногих современников, работающих в стиле импрессионизма и реализма, московского художника Алексея Зайцева.

 

Алексей Зайцев (1959 г.р.) родом из Рязани. Еще в раннем детстве Алексей, благодаря своей родной тетушке, заслуженному художнику, приобщился к изобразительному искусству. Он любил сидеть у нее в мастерской и наблюдать за тем, как рождаются картины из-под ее кисти. А потом, воодушевившись, мальчик с большим интересом брал и сам в руки кисти и карандаши, пытаясь подражать талантливой художнице. Разумеется, зерно, посеянное в благодатную почву, дало свои всходы. Алексей с упоением рисовал все, что увлекало и волновало его юную душу, а тетя в свою очередь с большим воодушевлением знакомила племянника с миром художественного творчества, прививая любовь к природной среде и всему живому. Впоследствии именно это детское впечатление и первые уроки станут основой в творческих исканиях молодого живописца.

В 12 лет Алексей переехал из Рязани в Москву. А когда был, наконец, получен аттестат, то вопрос: куда пойти учиться, перед юношей не стоял. Он поступил в Московский университет, где учился на художественном факультете по специальности «Книжная графика». Тем не менее, по окончании вуза профессионалом в иллюстрировании книг Алексею Зайцеву стать так и не довелось. Но знания, опыт и навыки, полученные на факультете книжной графики, позволили художнику в полной мере развить неординарный свой художественный дар на поприще импрессионизма.

Шалфейное поле. Автор: Алексей Зайцев.

Во время учебы и после Алексей много разъезжал с мольбертом по столице и ее окраинам. Особенно привлекали молодого живописца глухие деревеньки и провинциальные города, с их жителями. Он вдохновлялся также изумительными природными ландшафтами, переменчивыми атмосферными явлениями, и создавал множество набросков и эскизов на пленэре. А потом, буквально напитавшись чудодейственным духом земли русской, возвращался домой, преисполненный новых впечатлений, и воссоздавал увиденное еще раз, только на больших холстах. Работа в два этапа давала возможность молодому мастеру продумывать до тончайших мелочей и сочетание оттенков, и соотношение цветовой гаммы. Именно в этом творческом подходе и сформировался фирменный стиль художника.

 

В средине 80-х у многих живописцев появилась возможность экспонировать свои работы не только в России, но и за рубежом. И выставочная деятельность московского мастера Алексея Зайцева, безусловно, дала свои результаты – о

Итальянский художник Витторио Джардино родился 24 декабря 1946 года, в Болонье. Здесь в 1969 году он получил высшее образование в электротехнике. В возрасте 30 лет решил оставить свою работу и посвятить себя комиксам и живописи. Интересно, что известным он стал благодаря комиксам на политические темы. Иногда он рисовал также эротические комиксы про девушку по имени Little Ego. Но в его творчестве можно найти и такие очаровательные картины, которые, благодаря необычной технике, великолепно передают атмосферу жаркого лета в Италии.

 

 

РЕКЛАМА

"Я постоянно ищу новые и лучшие средства выражения."...Giuseppe Armani
 

Джузеппе Армани так описывает свое кредо:

"Хотя я считаю себя прямым потомком наследия эпохи Возрождения, Я считаю, что художник должен следовать своей собственной эволюции, а не быть только жвачным животным прошлого, каким бы славным оно ни было. Художник ведет поиск, который может увести его далеко в поисках новых интересных областей. Я постоянно ищу новые и лучшие средства выражения."


 

Джузеппе Армани/Giuseppe Armani

(Italian, 1936-2006)

Collectible Porcelain Figurine

Джузеппе Армани родился в Кальчи, Италия, в 1935 году.

С того момента, как молодой «Бебе» научился брать карандаш, он начал рисовать.
Он рисовал все, что видел. Он рисовал всех, кого знал. Рисовал весь день.

Родители Армани были поражены выдающейся работой Джузеппе и признали, что наброски их маленького мальчика - это больше, чем просто причудливые рисунки большинства детей.

Потрясающий реализм и внимание к деталям раскрыли истинный талант Джузеппе.

Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую так сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на цвета, ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века…

 

1. Эдвард Мунк

Автопортреты Эдварда Мунка

Эдвард Мунк, который никогда не был женат, называл свои картины своими детьми и ненавидел разлуку с ними. Живя в одиночестве в своём поместье под Осло в течение последних двадцати семи лет своей жизни, всё более почитаемый и всё более изолированный, он окружил себя работой, которая датировалась началом его долгой карьеры. После его смерти в 1944 году, в возрасте восьмидесяти лет, власти обнаружили за запертыми дверями на втором этаже его дома коллекцию из тысячи с лишним картин, четырёх с половиной тысяч рисунков и почти пятнадцать с половиной тысяч гравюр, а также ксилографии, офорты, литографии, литографские камни, гравюры на дереве, медные таблички и фотографии. Тем не менее, в последней иронии своей трудной жизни, Мунк известен сегодня как создатель одного образа, который затмил его общее достижение как первопроходца и влиятельного художника, и гравёра.

Крик.

Его «Крик» - это икона современного искусства, картина, изображающая бесполое, скрюченное существо с лицом эмбриона, с широко раскрытым ртом и широко раскрытыми глазами в крике ужаса, воссоздала видение, которое охватило его однажды вечером в юности, когда он шёл с двумя друзьями на закате.

В Экли он занялся пейзажной живописью, изображая сельскую местность и фермерскую жизнь вокруг себя, сначала в радостных тонах, а затем в более мрачных. Он также вернулся к любимым образам, создав новые версии некоторых картин.

''Солнце'', 1910-1913 гг.

 

В последние годы своей жизни художник поддерживал оставшихся в живых членов своей семьи материально и

Клеопатра жила более 2000 лет назад, но до сих пор осталась в истории как очень влиятельная и могущественная женщина. Она была последней правительницей независимого Египта и прославилась не только своей жизнью, но и смертью.

 

Как последняя представительница македонской династии Птолемеев, она правила страной почти три десятилетия, сначала вместе с братьями, потом с сыном. Она заключала союзы не благодаря силе и армии, а хитрости и женскому обаянию. О Клеопатре ходили легенды, ведь у нее за короткую жизнь (38 лет) было два романа с влиятельными римлянами - Юлием Цезарем и Марком Антонием.

В чем же секрет Клеопатры? В этой статье собраны самые увлекательные факты из ее биографии!

Детство и юность Клеопатры

О жизни этой женщины мало достоверных источников, так как после смерти ее образ был сильно искажен римлянами. Известно, что она родилась в 69 году до н. э. и была одной из трех дочерей Птолемея XII, чьи имена остались в истории. Ее детство омрачилось восстанием против отца, в результате которого погибла его единственная законнорожденная дочь Береника. Свой трон он завещал Клеопатре и ее младшему брату, так как женщина не могла править одна.

Она вошла на трон в 18 лет как соправительница своего 10-летнего брата Птолемея XIII. Клеопатра VII столкнулась с проблемами неурожая и вскоре сбежала из Египта из-за разногласий с братом. В Сирии она собрала огромное войско и вернулась, чтобы предъявить права на свой трон. А тем временем в Риме шла война между Цезарем и Помпеем, который скрылся в Египте, но был убит по приказу Птолемея XIII.

Птолемей хотел получить расположение римлян, но Цезарь, который прибыл в Египет и узнал об убийстве врага, был разгневан таким вероломством. Этим воспользовалась Клеопатра, в которой Цезарь был заинтересован как в римской марионетке, которой можно управлять. Он вызвал девушку в Александрию, и она с первого взгляда покорила могучего полководца.

Клеопатра и Цезарь

Несмотря на то, что Птолемей был признан царем Египта, Цезарь решил склониться на сторону Клеопатры и вернуться к завещанию ее отца, где она наравне с братом была признана правительницей. По легенде, в охраняемую Александрию ее провел знакомый в спальном мешке (в фильмах часто упоминают ковер). Возмущенный Птолемей XIII не успокоился и поднял восстание, которое с трудом удалось подавить в 47 году до н. э. Сам юноша утонул в реке, а Клеопатра заключила брак с другим своим младшим братом, Птолемеем XIV. После этого она отправилась в Рим вслед за Цезарем.

К тому времени они с Цезарем уже жили вместе, а у Клеопатры родился сын Цезарион (маленький Цезарь). Стоит отметить, что, несмотря на все негативные описания Клеопатры, ее интеллект и природное обаяние отмечали все современники. Она не была красивой в обычном понимании, но обладала мощной энергетикой и умело пользовалась своим искусством обольщения. Кроме того, она была образованна и умна, и даже слыла полиглотом - Клеопатра знала около 7 языков, учитывая, что в то время люди с трудом владели родным в совершенстве.