от Ирины Кулик для ДОМИНО - Domino Domino
Доброго времени суток, мои творческие! Сегодня задекорируем мини-разнос в технике «имитация текстуры дерева» и «Имитация салфетки «Ришелье». Для работы нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:
/i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat no-repeat;"> /i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); padding-left: 24px; padding-bottom: 15px; background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat no-repeat;"> /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif); padding-right: 24px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat;">
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Работу выполнила Любовь Снежинская
Здравствуйте, многоуважаемые Мастерицы!
Представляю Вашему вниманию МК по созданию шкатулки с контурной росписью и с подрисовкой «тающих» акварельных теней.
Незабудка! Разные народы складывают свои легенды об этом цветке, но почему-то в разных странах все они связаны с понятием о верности, доброй памяти. Например, рассказывают, что много лет тому назад пошла одна влюбленная пара погулять вдоль реки. Вдруг девушка увидела на краю крутого берега прелестный голубой цветок. Юноша полез вниз,чтобы сорвать его, но не удержался и упал в реку. Сильное течение подхватило юношу, только он успел крикнуть любимой: «Не забудь меня!», как вода накрыла его с головой. Это только одна из множества легенд о том, как нежный голубой цветочек с желтым глазком в середине получил столь примечательное имя. Незабудку любят и в Англии — здесь с ней связано популярное празднество, известное под названием празднества «майской королевы».
Материалы:
1. Заготовка
2. Акриловый грунт, краски, кисти
3. Изображения (основной мотив + рисованые вензеля для контурной росписи)
4. Контур белый, предпочтительнее «Таир»
5. Лаки (акриловый, битумный)
6. Для донышка натуральная замша, миништоф, клей для ткани(карандаш)
7. Трафарет, рельефная паста, мастихин
1. Я заметила, что на некоторых готовых работах, после покраски и лакировки остаются заусенницы в углублении фаски на заготовках МДФ. Чтобы этого не произошло, грунтуем шкатулку в два слоя, шкурим до идеальной гладкости, и снова грунтуем… Базовый слой должен быть отполирован! Это важно. В обратном случае готовая работа будет выглядеть не аккуратно.
Рисунки викторианской леди-путешественницы. Экзотика дальних странствий.
Marianne North - росла в процветающей британской семье. Ее отец был судьей и членом парламента, мать была дочерью сэра Джона Marjoribanks баронета в графстве Бервик. Марианна обучалась вокалу, но певицей её стать не удалось, и она посвятил себя живописи. После смерти матери, она постоянно ездила с отцом в разные страны, а после его смерти она решила продолжить свое раннее стремление к живописи флоры далеких стран.
И она начала свои путешествия - сначала это была Канада, затем - США, Ямайка, больше года она провела в Бразилии, где сделала большую часть своей работы в хижине, в глубине леса. После нескольких месяцев в Тенерифе, она начала путешествие по всему миру - по Калифорнии, Японии, Борнео, Ява, Цейлон, Индия. По возвращении в Англию выставила ряд рисунков в Лондоне. Ей предложили сделать коллекцию для Королевского ботанического сада в Кью, и возвели специально для неё галерею. С Чарльзом Дарвиным она отправилась в Австралию, затем в в Новую Зеландию. Её галерея была построена и открыта в 1882 году. В 1883 году, после посещения Южной Африки, она заболела и в 1890 году скончалась, её было 60 лет. В её работах с научной точностью, нарисованы растения со всех частях мира. Ее выставка находится, в специально построенной галереи, в Королевском ботаническом саду Великобритании, единственная и уникальная, постоянно действующая персональная выставка женщины - художницы Англии.
Homeward Bound
Winter Wonderland
Виды творчества: |
Декорирование > Декупаж Дизайн и декор интерьера |
Сложность: | средняя |
[показать]
Лара - Корзина с цветами
Edward Cullen - Delicate Rose
![]() |
![]() |
![]() |
***
Как замечательно, мой друг, что люди умеют мечтать. Мечта - однозначное слово. Мечтается всегда о том, о чем думать себе запрещаешь, чтобы не спугнуть её, защитить, не дать коснуться реальности, к сожалению не всегда доброй. Но мечта – это жизнь, а жизнь – это любовь, любовь – это счастье. Значит, мечтаем мы всегда о счастье…
@ Римма Костенич
[показать]
Glen Gale Wans - Ветка на камне
Здравствуйте, Уважаемые читатели.
Мы подготовили для вас статью об основах композиции в дизайне. Так как специализированной литературы по скрапбукингу в России почти нет, мы изучили большое количество разных источников и нашли несколько наиболее подходящих для нашего направления статей по композиции (источник), немного отредактировали информацию, убрали все лишнее, объединили в один пост и дополнили своими примерами - работами девочек из нашей дизайн-команды.
Мы надеемся, что многим нашим читателям эта информация будет полезна!
Что такое композиция?
В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.
Геометрический и композиционный центр.
Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен:
- контрастом света и тени
- контрастом цвета
- размером
- формой
Про технику марморирования слышали многие, но почему-то используется она довольно редко. А ведь благодаря ей можно сделать очень интересные и неповторимые вещи. Действительно, даже вы сами не сможете повторить ни одну из своих работ и любая вещь, сделанная с использованием этой техники, будет уникальна. Но это ещё не всё, на комплект фужеров о котором пойдёт речь в этом мастер классе я потратила не более 2 часов. Непосредственно сам процесс марморирования занял не более 20 мин. А это тоже согласитесь большой плюс, например, когда надо быстро сделать недорогой, но уникальный подарок.
[показать]Родился в 1965 г.
В 1991 году закончил Архитектурно-строительную академию г. Пензы, архитектурный факультет.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях в России, , , Франции, Словении, Италии, Южной Кореи, Англии, Испании, Германии и других странах
часть-1:Почему живописцы сирени верны? - здесь.
[229x500]Paul de Longpré (1855–1911) известный французский и американский художник. Был самым значительным специалистом в области цветочной акварели. Прибыв в Лос-Анджелес в конце 19 века он стал первым крупным натюрмортным художником в городе. Вполне вероятно, что он был первым в южной Калифорнии художник, чтобы заработать большую национальную репутацию. Paul de Longpré родился в Лионе, Франция, где он был членом artistocratic, хотя и не богат, Maucherat де Longpre семьи. Выросший в Лионе, отметил для многих цветочных художников, потому что это был центром текстильной-индустрии дизайна, он был выставлен на этот предмет с юности. В двенадцать лет он побывал в Париже, используя очевидный талант рисовать цветы, произвел впечатление. В возрасте 21 года, он выставлялся в парижском Салоне. Paul учился в Париже в Школе изящных искусств с Жаном Леон Жером и Леоном Бонна и стал хорошо известен во Франции, особенно с успешной выставки в американских художественных галереях. В 1890 году он привез свою семью в Нью-Йорк, где они жили до 1899. Там он сделал успешную карьеру в коммерческой иллюстрации как декоратор окон, а также создал много картин в сельской местности Нью-Джерси.
[показать]
[399x640]
В 1896 году он открыл свою первую выставку в Нью-Йорке, все цветочные темы, где был очень хорошо принят. Многие произведения из этой выставки были воспроизведены как литографии и распространялись на всей территории Соединенных Штатов. На колумбийской выставке 1893 мире в Чикаго, он встречался со многими выдающимися художниками страны, что привело его на выставки в Бостоне, Чикаго, Филадельфии , Нью-Йорк и Лос-Анджелесе. В 1899 году он переехал с семьей в Южную Калифорнию, потому что он был так впечатлен цветочными пейзажами и цветами, которые он видел. Он построил экстравагантный мавританском стиле особняк, окруженный тремя акрами, на которой он вырастил четыре тысячи кустов роз. Этот был первым туристическим объектом в Голливуде, (более thatn 25000 человек ежегодно). Сочетание его уникального образа жизни и очевидный талант принесли ему статус знаменитости. Его именем названа улица, как De Longpré авеню, проходит параллельно бульвару Сансет. Paul de Longpré известен своей энергии, он был весьма плодовитым, также публикует много chromolithographic отпечатков. Он неустанно работал для Национальной художественной галерее, и вёл акварельные семинары.
Paul de Longpré умер в возрасте пятидесяти шести лет и многие считали от переутомления. Он стал предметом крупной ретроспективы в Irvine музей в Калифорнии. Он был также талантливым музыкантом и между 1891 и 1907 году, завершил шестнадцать композиций.
Как светлые искры во взоре, Как радости новых минут На сине-зелёном просторе Цветы полевые растут. Под Солнцем они и под Богом Цветут для меня на лугах. Они в одеянии строгом, В росе, словно поле в слезах… Я к ним припаду – и расплачусь, Но чем расплачусь за грехи? – В ромашковом поле не спрячусь, Уйдя от печали в стихи… |
Увижу цветущих мгновений Любви неоглядную даль И годы больших потрясений – Духовную нашу печаль… Забуду ли – русское поле, Привольно цветущий простор – И вечное русское горе, И вечную русскую боль? Забуду ли я незабудку: Улыбку на милых губах, Когда я прислушаюсь чутко К гуденью ветров в проводах? |
Нет! – я никогда не забуду
Земной идеал красоты:
Великое русское чудо –
Мои полевые цветы.
© 04.08.2009 Петр Корытко
Полевые цветы на зелёном лугу...
Безучастно на них я глядеть не могу.
Умилителен вид этой нежной красы
В блеске знойного дня иль сквозь слёзы росы;
Без причуд, без нужды, чтоб чья-либо рука
Охраняла её, как красу цветника;
Этой щедрой красы, что, не зная оград,
Всех приветом дарит, всем струит аромат;
Этой скромной красы, без ревнивых забот:
Полюбуется ль кто или мимо пройдёт?..
Ей любуюся я и, мой друг, узнаю
Душу щедрую в ней и простую твою.
Видеть я не могу полевые цветы,
Чтоб не вспомнить тебя, не сказать: это ты!
Тебя нет на земле; миновали те дни,
Когда, жизни полна, ты цвела, как они...
Я увижу опять с ними сходство твоё,
Когда срежет в лугу их косы лезвие...
(Алексей Жемчужников)
Доброго времени суток, мои творческие! Сегодня мы поработаем в технике «Миграция бейцев», «Вживление» и «Прямой декупаж» и задекорируем деревянный короб. Для работы нам понадобятся материалы литовского производтеля Daily ART:
А также :
1. Щеткой вычесываем мягкие волокна дерева. Движения только вдоль волокон!
2. Покрываем короб коричневым бейцем Daily ART, просушиваем.
3. Перекрываем бейц акрилом Daily ART (цветочная белая), просушиваем. Бейц смигрирует через краску и придаст дереву винтажный вид. Проходимся по краске наждачной бумагой, до тех пор, пока не проявится дерево, окрашенное бейцем.
4. «Вживляем» распечатку: для начала покроем короб матовым лаком Daily ART, просушиваем. Покроем лицевую сторону распечатки и снова короб, прикладываем карту к поверхности, хорошо приглаживаем, выгоняя воздух, и просушиваем.
5. Мочим карту и скатываем слои бумаги. В итоге должен остаться только рисунок. Если остались заметны края, шкурим их наждачной бумагой.
6.
Доброго времени суток, мои творческие! Сегодня мы научимся имитировать каменную поверхность при помощи пасты «Бархатный эффект» Daily ART. Для работы нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:
А также:
1. Готовим поверхность: наносим грунт Daily ART, для того, чтобы последующие слои декора не впитывались и лучше держались. Просушиваем естественным образом либо используем фен в холодном режиме.
2. Мастихином хаотичными мазками наносим на поверхность пасту «Бархатный эффект» Daily ART, перекрываем всю поверхность.
3. Не дожидаясь высыхания, наносим мазки других оттенков пасты. При этом мазки должны немного смешиваться, чтобы не было четкой границы перехода цветов. Просушиваем.
4. Тонкой круглой кистью добавим прожилки: жидко разведенным акрилом прорисуем линии, точки, пятна (темно-коричневый, темно-зеленый). В некоторых местах растушевываем линии пальцем. Просушиваем.
Доброго времени суток, мои творческие! Сегодня мы выполним имитацию перламутра при помощи лаков-хамелеонов Daily ART и задекорируем шкатулку. Для работы нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:
А также:
1. Наносим грунт Daily ART на заготовку, чтобы последующие слои декора не впитывались в пористую поверхность дерева и лучше держались. Просушиваем естесственным образом либо используем фен в холодном режиме.
2. Мастихином хаотичными мазками наносим лаки-хамелеоны разных оттенков на крышку шкатулки. Просушиваем. Лак-хамелеон Daily ART - универсальный полупрозрачный акриловый лак на водной основе для окончательной отделки любой декорированной поверхности.
Придает изделию легкий блеск, меняющийся в зависимости от того, под каким углом падает свет на изделие. На водной основе, не токсичен. Для получения более яркого эффекта нанести два или более слоев. Для получения более мягкого эффекта разбавить лак водой. Самый яркий эффект получается при использовании на твердых, темных фактурных поверхностях. Интересные эффекты получаются при использовании трафарета. Все лаки-хамелеоны, можно смешивать в пропорции 1:1 с матовыми красками, красками по керамике и красками по текстилю.
Для текстиля: лак-хамелеон может использоваться на текстиле самостоятельно или вместе с красками по текстилю Daily ART. Чтобы лак не стягивал текстиль и не делал его жестким, можно разбавить медиумом для текстиля Daily ART, после высыхания необходимо закрепить поглаживанием утюгом с обратной стороны ткани в течение 5 минут.
Под обжиг: лак может использоваться на фарфоре, стекле или керамике как самостоятельно, так и вместе с красками по керамике Daily ART. Лак можно наносить поверх красок по керамике. Для получения эффекта глазури перекрыть все изделии для дальнейшей росписи.
3. Теперь нужно приклеить мотив: вырезаем рисунок, замачиваем карту в воде на 20-30 секунд, чтобы активировать клеевой слой, прикладываем карту на поверхность крышки, сдвигаем пленку с рисунком и вытягиваем бумажное основание. Пленку можно «подтянуть», она прочная и не порвется.