1.
[680x453]
2.
[640x480]
3.
[360x460]
4.
[600x400]
5.
[600x421]
6.
[700x525]
7.
[700x525]
8.
[670x503]
9.
[470x336]
10.
[500x375]
11.
[635x529]
12.
[700x420]
13.
[700x436]
14.
[580x514]
Меньше месяца осталось до выхода в прокат долгожданного фильма Алексея Германа «Трудно быть богом». Экранизацию культового романа братьев Стругацких ждали более 13 лет, с 2000 года, когда начались съемки. И вот наконец премьера так близко! Самое время освежить в памяти книгу или открыть ее впервые, если ранее не сделали этого. Читайте сейчас!
http://www.listread.ru/luden/book/arkadiy_i_boris_strugatskie/trudno_byit_bogom.html
*
"Илиада" Гомера состоит из 15 000 строф. Напомню, что поэма рассказывает о греко-троянской войне. Фильм «Троя» длится 166 минут и определяется как военная драма. Кстати, Брэд Питт признался, что он ненавидел каждую минуту съемок «Трои» за то, что для участия в ней ему пришлось бросить курить.
*
Настоящее имя Дон Кихота - Алонсо Кехада.
*
У Пушкина более 70 эпиграфов, у Гоголя - не меньше 20, почти столько же у Тургенева. Кстати, «Евгений Онегин» начинается со следующего эпиграфа: Petri de vanite il avait encore plus de cette espece d'orgueil qui fait avouer avec la meme indifference les bonnes comme les mauvaises actions, suite d'un sentiment de superiorite, peut-etre imaginaire. (Проникнутый тщеславием, он обладал сверх того еще особенной гордостью, которая побуждает признаваться с одинаковым равнодушием как в своих добрых, так и дурных поступках, - следствие чувства превосходства, быть может мнимого). На этом вопросе в свое время засыпались участники «Клуба знатоков».
*
Прототипом главной героини романа "Анна Каренина" Льва Толстого послужила М.А. Гартунг - дочь А.С. Пушкина.
*
Главных героев в первом японском переводе «Капитанской дочки» Пушкина звали Мэри и Смит. Переводчик решил, что незачем загружать японские головы трудными русскими именами. А как раз незадолго до этого вся Японии зачитывалась одним английским романом.
*
У арабов 28 различных стихотворных размеров, а у нас - всего 5.
*
В "Горе от ума" Грибоедова 54 раза встречается восклицание "Ах!" и 6 раз восклицание "Ох!".
*
Оригинальное название "Унесенных ветpом" - "Бе-бе, чеpная овечка".
*
Первая официальная публикация романа Венедикта Ерофеева "Москва - Петушки" состоялась в журнале "Трезвость и культура".
*
Оригинал "Тысячи и одной ночи" начинается так (в переводе): "Аладдин был маленьким китайским мальчиком".
22 февраля 1967 года русский писатель Александр Исаевич Солженицын завершил великое произведение "Архипелаг ГУЛАГ".
Архипелаг ГУЛАГ — художественно-историческое исследование Александра Солженицына о советской репрессивной системе в период с 1918 по 1956 годы. ГУЛАГ — аббревиатура от Главное Управление ЛАГерей, название "Архипелаг ГУЛАГ" — аллюзия на "Остров Сахалин" А. П. Чехова. "Архипелаг ГУЛАГ" был написан Солженицыным в СССР тайно (закончен 22 февраля 1967 г.), первый том опубликован в Париже в декабре 1973 г. Вопреки распространённому мнению, присуждение Солженицыну Нобелевской премии в 1970 г. не связано с "Архипелагом ГУЛАГ". Книга производила крайне сильное впечатление на тогдашних читателей. Из-за яркой антисоветской направленности "Архипелаг" был популярен среди диссидентов, считается наиболее значительным антикоммунистическим произведением. В СССР "Архипелаг" был опубликован в 1990 г.
"Большая часть взрослых равнодушна к птичьему перышку, к стеклянному шарику, к цветному камушку — и отсюда берет начало равнодушие к вещам, которые окружают человека, и равнодушие к миру, в котором эти вещи существуют".
"Есть одно качество у времени: оно ускоряется с годами. В детстве каждый год тянется бесконечно, тебе бесконечно долго шесть лет и никак не исполняется семи, когда будет другая жизнь, школа… А чем ближе к старости, тем быстрее осыпаются листочки календаря. Моргнул — понедельник, еще моргнул — опять декабрь…"
"Существует глупейшее и популярное высказывание, что, дескать, в споре рождается истина. В споре рождается раздражение и даже ненависть, а из этой сомнительной материи ничего хорошего возникнуть не может".
"В нашей стране жить интересно, хотя местами очень противно".
"Чтение, как и секс в его наиболее распространенном виде, требует двух партнеров — автора и читателя. Эти партнеры совершенно необходимы друг другу. Каждый раз, когда мы берем в руки книгу, мы готовим себя к новым сладостным, а порой и тяжелым переживаниям, а когда их не находим, то с разочарованием откладываем в сторону том. Читая, мы растем, дорастая постепенно до всего лучшего, что можно выразить с помощью алфавита".
"Личинка человека обладает всеми правами, которыми обладает взрослый человек. Она не обладает обязанностями".
"Когда я подросла, я поняла, что существует целая армия людей, которые укрываются от действительности именно в чтении. Миф о том, что Россия — самая читающая страна в мире, стоял, как я теперь думаю, именно на этих людях. И литература, способная заменить собой жизнь, пронизанную фальшью, жестокостью и убогой идеологией, существовала: великая русская литература".
"Неделание — великое искусство. И уж во всяком случае, неделание лишнего".
"Вот потеряю руки, ноги, голову и возраст, дату рождения и дату смерти, национальность и образование, вот потеряю имя и фамилию, и будет хорошо".
"Жизнь полна сюжетов — простых, иногда до пошлости, и очень заковыристых. Сюжетов — как голодных котов на помойке. И все они давно записаны. Новый сюжет — страшно редкое литературное событие".
Сегодня день рождения российской писательницы и сценариста Людмилы Улицкой!
Людмила Улицкая - один из самых успешных и модных авторов сегодня.
Сама писательница с усмешкой замечает, что если бы в свое время ее не выгнали с работы (она занималась генетикой), быть бы ей доктором биологических наук, а не автором полутора десятка книг. Литературная судьба Улицкой и в самом деле парадоксальна: камерная по звучанию проза, явно предназначенная для узкого круга "своих" читателей, постепенно обрела предельно широкую аудиторию.
Людмила Улицкая родилась в Башкирии, где находилась в эвакуации ее семья. После войны Улицкие вернулись в Москву, где Людмила закончила школу, а потом и биофак МГУ. Людмила Евгеньевна два года проработала в Институте общей генетики АН СССР, откуда ее уволили за перепечатку самиздата в семидесятом году. С тех пор Улицкая по ее собственному утверждению никогда не ходила на государственную службу: она работала завлитом Камерного еврейского музыкального театра, писала очерки, детские пьесы, инсценировки для радио, детского и кукольного театров, рецензировала пьесы и переводила стихи с монгольского языка. Публиковать свои рассказы в журналах Улицкая начала в конце восьмидесятых годов, а известность пришла к ней после того, как по ее сценарию были сняты фильмы «Сестрички Либерти» (1990, режиссер – Владимир Грамматиков) и «Женщина для всех» (1991, режиссер – Анатолий Матешко), а в «Новом мире» вышла повесть «Сонечка» (1992). В 1994 это произведение было признано во Франции лучшей переводной книгой года и принесло автору престижную французскую премию Медичи. Во Франции же вышла и первая книга Людмилы Улицкой (сборник «Бедные родственники», 1993) на французском языке.
Произведения Людмилы Евгеньевны переводились на двадцать пять языков. Литературоведы называют ее прозу «прозой нюансов», отмечая, что «тончайшие проявления человеческой природы и детали быта выписаны у нее с особой тщательностью. Ее повести и рассказы проникнуты совершенно особым мироощущением, которое, тем не менее, оказывается близким очень многим». Сама же Улицкая так характеризует свое творчество: «Я отношусь к породе писателей, которые главным образом отталкиваются от жизни. Я писатель не конструирующий, а живущий. Не выстраиваю себе жёсткую схему, которую потом прописываю, а проживаю произведения. Иногда не получается, потому что выхожу совсем не туда, куда хотелось бы. Такой у меня способ жизни». При этом Людмила Евгеньевна – человек сомневающийся, она не скрывает, что до сих пор испытывает «ощущение дилетантизма»: «Я как бы временный писатель, вот напишу все и пойду делать что-то другое».
Книги Людмилы Улицкой в библиотеке ListRead - http://www.listread.ru/comparison/author/lyudmila_ulitskaya.html
"Трудно забыть боль, но еще труднее вспомнить радость.
Счастье не оставляет памятных шрамов".
("Дневник")
"От того, что ты засунул в жопу перо, ты еще не стал павлином".
("Бойцовский клуб")
"Только потеряв все, мы становимся свободными, чтобы сделать все что угодно".
("Бойцовский клуб")
"У каждого в жизни есть кто-то, кто никогда тебя не отпустит, и кто-то, кого никогда не отпустишь ты".
("Колыбельная")
"Все, кого ты любил, или бросят тебя или умрут".
("Бойцовский клуб")
"То, что тебе не понятно, ты можешь понимать как хочешь".
("Невидимки")
"Для каждого, кто тебя знает, ты разный".
("Рэнт. Биография Бастера Кейси")
"Если можно проснуться в другом месте.
Если можно проснуться в другое время.
Почему бы однажды не проснуться другим человеком?"
("Бойцовский клуб")
"Если мы чего-то не понимаем, нас это бесит. Если мы не в состоянии что-то понять или объяснить, мы это отрицаем".
("Удушье")
"Как будто надо почти умереть, чтобы тебя полюбили. Как будто надо зависнуть на самом краю - чтобы спастись".
("Удушье")
Чак Паланик (Charles Michael 'Chuck' Palahniuk) родился в 1962 году в Паско, штат Вашингтон (Pasco, Washington). Родители его – Кэрол и Фред Паланик (Carol and Fred Palahniuk), жили вместе с детьми в передвижном домике-вагончике в Бербанке, штат Вашингтон (Burbank, Washington), а позже они развелись, предоставив Чака и трех его братьев бабушке и дедушке. Кстати, дед будущего писателя был родом из Украины, эмигрировав в 1907 году через Канаду (Canada) в США (USA). Примечательно, что один из братьев Чака и сегодня живет в Украине, однако сам писатель ни разу там не бывал.
В 20 лет Чак стал студентом Школы журналистики Университета Орегона (University of Oregon's School of Journalism), окончив ее в 1986-м. Еще во время учебы он активно стажировался на радио, работал он на станции KLCC в Юджине, Орегон (Eugene, Oregon).
Позже Паланик перебрался в Портленд (Portland), где писал для местной газеты, пока не начал работать в фирме 'Freightliner'. В этой компании Чак работал механиком, а, кроме того, он писал рабочие инструкции, не бросая также и журналистику.
Впрочем, Чак, который всегда имел желание делать нечто большее, чем рутинную каждодневную работу, недолго оставался на одном месте, и вскоре он уже был волонтером и работал в приюте для бездомных, а позже оказался волонтером в хосписе. Именно этот опыт оказался ему неизмеримо полезным при работе над одной из своих самых знаменитых книг – 'Бойцовский клуб' ('Fight Club').
Продолжая пробовать жизнь на 'вкус и цвет', Паланик вскоре оказался в группировке 'Cacophony Society', выбор этот был вполне осмысленным, так как к тому времени Паланик был уже вполне взрослым человеком. Сообщество это не отличалось слишком высокими социальными устоями и правилами – его участниками в большинстве своем являлись личности весьма асоциальные – пьяницы, любители подебоширить и в целом нарушители спокойствия. Впрочем, и этот опыт не прошел для Чака даром – все эти 'темные' стороны жизни так или иначе нашли выражение в его книгах, которые неизменно отличаются прямотой, иногда даже пугающей честностью и детальностью событий.
Когда Чаку было около 35 лет, он вплотную занялся писательством. Кстати, подтолкнул его к этому курс писательского мастерства Тома Спаунбауэра (Tom Spaunbauer), который Паланик посещал с целью завести новых друзей и знакомства. Однако его оригинальный сдержанный стиль письма не остался незамеченным Спаунбауэром, который еще в то время разглядел в Паланике писательский талант.
Впрочем, до признания было еще далеко, и свой первый роман – 'If You Lived Here, You'd Be Home Already' - Паланик все никак не мог издать. Так, писательство слегка разочаровало Чака, так как издатели в упор отказывались видеть в его книгах нечто, кроме тревожных и депрессивных записок весьма странного содержания.
Та же участь постигла и следующий роман Паланика под названием 'Невидимки' ('Invisible Monsters'), который также упорно не признавался в издательских домах. Примечательно, что позже, когда Чак Паланик уже прогремел со своим 'Бойцовским клубом', роман 'Невидимки' буквально сметался с полок книжных магазинов.
Первый крупный успех пришел к автору в 1999 году, когда Дэвид Финчер (David Fincher) снял по книге Паланика одноименный фильм – знаменитый 'Бойцовский клуб', ставший впоследствии культовым. Не последнюю роль сыграл в этом и Брэд Питт (Brad Pitt), сыгравший в фильме главную роль.
В 1999 году в семье Чака произошли страшные события, которые позже оказали сильнейшее влияние и на все его творчество. Так, отец его, Фред Паланик, был сначала застрелен, а позже сожжен вместе со своей новой подругой по имени Донна Фонтэйн (Donna Fontaine). Убийцей оказался бывший любовник Донны, Дэйл Шэклфорд (Dale Shackleford), которого женщина отправила в тюрьму за изнасилование. Так, поклявшись отомстить своей 'бывшей', Шэклфорд сдержал свое страшное обещание, а жертвой стала не только Донна, но и отец писателя. Позже виновника приговорили к смертной казни, а потрясенный событиями Чак принялся работать над своей знаменитой книгой 'Колыбельная' ('Lullaby'), которая вышла в 2002 году.
Стиль Чака Паланика можно смело назвать абсолютно уникальным. Так, по общему мнению, Паланик – писатель для весьма немассового читателя. Известно, что те, кто смог понять его книги, влюбляются в них раз и навсегда, те же, кто не смог стать его фанатом, не любят и не признают Паланика-писателя тоже весьма выразительно. Так, его книги называют 'сумасшедшими', 'грязными', 'уродливыми' и даже
В 1803 году популярный американский экстра-писатель, которого звали Тимоти Декстер издал достаточно интересную, в своём роде книгу, которая была написана на весьма своеобразном языке, более того в книге отсутствовала пунктуация. По понятным причинам читатели подняли бунт, и автор был вынужден создать второе издание книги, в котором была добавлена конкретная страница с определёнными знаками препинания, после чего автор книги попросил своих читателей расставить знаки в тексте на свой вкус и цвет.
Общественные Европейские библиотеки в средневековье обладали специальными полостями для металлических цепей, которые в свою очередь приковывались к книгами. Металлические цепи, как правило, были достаточно длинными для того, чтобы представители знатных родов, различные учёные и т.д. могли снять книгу со специальных ниш, далее прочитать её (или же найти необходимый материал), но длина цепи не позволяла унести книгу за пределы библиотеки.
Данный способ практиковали впредь до 18 века, т.к. каждая книга имела один (в некоторых случаях несколько экземпляров) и была настоящим достоянием тех времён.
Это цитата сообщения LUTERRR Оригинальное сообщение
Неожидан
[показать]но хорошую повесть для себя открыл. Вобще к своему стыду осознал, что зря пренебрегал братьями-писателями, они реально умницы. Я пока у них читал всего-то ничего - "Пикник на обочине". Непростительный промах, с учётом того что тандем довольно плодотворный. При этом, всё что я читал - очень было вкусным и качественным по сути. Поэтому стоит наверное мне изменить свой график, и начать налегать на их творчество, думаю так пойдёт дальше, эти автора попадут в список моих любимых.
Итак, расскажу вам повести с названием "Извне", вкратце. Очень хорошее произведение, неожиданно любопытно было читать, с наслаждением. При этом написано таким образом, что вообще не возникает ощущение что это старо, не актуально. Читаешь и так вкусно тебе, словно вот взял такую вафельную трубочку, хрустящую, с кремом, или без него и отламываешь по кусочку, небольшому и смакуя отправляешь её в рот. И каждый кусочек ничуть не хуже предыдущего. Итак, повесть разбита на несколько небольших частей. Первая в качестве завязки очень заинтриговала. Итак, команда молодых туристов, любящих горы, решила устроить восхождение на очередную вершину. И тут я узрел некую отсылку к событию, которое масштабно освящали в прошлом году - гибель советских альпинистов, под руководством Дятлова, кстати кто не читал "Перевал Дятлова" - рекомендую. Вобщем тут тоже начинает происходить что-то непонятное, от чего кровь стала застывать в жилах у участников событий, ну а дальше больше. Если вам интересна тема контакте с внеземной цивилизацией, то вас несомненно порадует данное произведение. Я конечно не уфолог, но версия очень интересная, особенно любопытно было наблюдать за самоотверженностью главного героя. Мне с трудом конечно представляется вероятность оказаться на борту летающего непонятного объекта, но я бы наверное не смог быть таким самоотверженным и боялся бы каждого шороха. Впрочем, многое в разных книгах и фильмах идеализированно.
"Нужно уметь закрывать скучную книгу... уходить с плохого фильма... и расставаться с людьми, которые не дорожат тобой!"
Александр Грин. "Алые паруса"
"Ты ничего не стоишь, и это правда. А я тем более, да никто ничего не стоит, все на свете взаимозаменяемо, никто ничего не значит ни для кого. Но если человек поверит, что это можно взять в качестве точки отсчета, то он никуда дальше не продвинется, он и будет все жизнь подчиняться одной только цели: однажды оказаться для кого-нибудь чем-нибудь стоящим, не понимая, что это бесполезно. Да никто не может с уверенностью заявить, что он кому-нибудь нужен. И именно поэтому мы свободны".
Рю Мураками. "Танатос"
Рюноске Мураками родился 19 февраля 1952 в семье художника в городе Сасэбо, Нагасаки, Япония. Был назван в честь героя повести Накадзато Каидзан(1885-1944) «Перевал Великого Будды». Будучи студентом высшей школы организовал рок-группу, где был барабанщиком. После распада группы, занялся регби, но через некоторое время понял, что это ему это противно. Вскоре стал писать для школьной газеты. До восемнадцати лет Рю Мураками рос в портовом городе, где располагалась американская военно-морская база, поэтому он испытал на себе заметное влияние западной культуры. В юные годы неоднократно принимал участие в акциях Национальной федерации студенческого самоуправления, направленных против американского военного присутствия в стране.На третьем году обучения в старшей школе Мураками и его одноклассники забаррикадировали крышу школы, после чего Рюноске находится под домашним арестом в течение трех месяцев. Все это время находился под влиянием субкультуры хиппи. После окончания школы организовывает еще одну рок-группу. Именно в эти годы начал формироваться его литературный стиль. В 1970 году он переехал в токийский пригород Фусса. Учился в художественном университете города Мусасино, что неподалеку от Токио.
В 1976 году дебютировал с романом «Все оттенки голубого», в котором описывается повседневность подростков-маргиналов, полная секса и наркотиков. Роман вызвал сенсацию, разойдясь тиражом более миллиона экземпляров, а молодой автор, ещё не покинувший студенческую скамью, стал лауреатом литературной премии Акутагавы. После выхода романа критики провозгласили Мураками основателем нового направления в японской литературе, хотя в то же время он не избежал обвинений в декадентстве.
В дальнейшем он создал ряд произведений, которые отличали новаторский подход к языку, обильное использование сленга, глубокое проникновение в психологию героев его романов и достаточно неожиданные сюжетные повороты. Критическое отображение окружающей реальности, интерес к её темным сторонам характерен для всего творчества писателя — будь то история юной проститутки в «Топазе» или похождения американского серийного убийцы в предновогоднем Токио в триллере в «Мисо-Суп», в которых попутно вскрываются проблемы современного японского общества.
Также большую известность получили его романы «69», «Дети из камеры хранения» и составившие трилогию «Экстаз», «Меланхолия» и «Танатос».
Помимо литературного творчества Мураками на протяжении многих лет занимается кинорежиссурой, снимая киноверсии собственных произведений. Его первым фильмом стал «Все оттенки голубого», вышедший в 1979 году.
В последующие годы он снял ещё несколько фильмов, среди которых наиболее интересными были экранизаци
и романов «Топаз» (также известен как «Токийский декаданс», 1992), представленный на кинофестивале в Торонто и «Киоко» (2000). Он также иногда работает как сценарист — одна из его новелл легла в основу сценария фильма режиссера Такаси Миикэ «Кинопроба» (1999). Впрочем, кинематографическая деятельность Мураками значительно менее известна, нежели литературная и главным образом он известен как автор романов, чья популярность далеко перешагнула пределы Японии.
В 2005 за роман «Вперёд с полуострова!» Рю Мураками был награждён премией Номы, лауреаты которой фактически признаются классиками современной литературы Японии. Наиболее известным произведением писателя считается роман «Дети из камеры хранения» (1980). Эти и многие другие сочинения Рю Мураками были переведены на русский язык.
Рю Мураками в библиотеке ListRead - http://www.listread.ru/comparison/author/ryu_murakami.html
Добавь прочитанные книги на свою полку!
Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение
[450x277]Только коллекционеры всегда точно знают, какая самая редкая в мире марка, , какая монетка самая дорогая, какой фильм или книга самые ценные. В жизни много предметов, которые стали коллекционными и самыми дорогими. Среди книг тоже есть такие. Самые дорогие.
В настоящее время в первую десятку самых дорогих в истории книг вошли семь изданий печатных и три рукописи. Вот первые 5 из них.
На первом месте рукопись Леонардо да Винчи «Лестерский кодекс» 1506-1510 г. Это 18 листов бумаги, исписанной с двух сторон знаменитым зеркальным шрифтом мастера.
По цене дороже книги в мире нет. В 1994 году на аукционе цена рукописи была 30,8 миллионов долларов ( это 44,6 миллиона долларов по современным ценам). Купил ее основатель Microsoft Бил Гейтс.
Далее по версии журнала Forbes на втором месте в рейтинге самых дорогих книг - Евангелие Генриха Льва. Рукопись написали в 1188 году монахи бенедиктинского аббатства Хельмарсхаузен. А в 1983 году Евангелие было продано за 12,4 миллиона долларов.
На третьем месте книга американского натуралиста, орнитолога и художника-анималиста Джона Джеймса Одюбона «Птицы Америки». Вообще существует 119 экземпляров этой книги. Из них 108 находятся на хранении в музеях, а 11 в частных коллекциях.
В 2000 году один экземпляр этой книги был продан на торгах за 8,8 миллионов долларов. Это уникальная книга. Первое издание в США - 1827-1838 г. Страницы имели высоту 127см. В полном экземпляре было 435 оттисков гравюр размером 90Х60см, раскрашенных вручную. А птицы на них были изображены натуральной величины.
Четвертое место принадлежит книге Джеффри Чосера «Кентерберийские рассказы». В 1998 году ее продали за 7,5 миллиона долларов.
И пятое место в рейтинге занимает «Бестиарий герцога Нортумберлендского». Это энциклопедия средневековья. В ней описан животный мир, реальный и фантастический, есть 112 изображений животных и их описание. В 1990 году книгу купили на аукционе за 5,85 миллиона долларов.
На рынок такие книги фактически не попадают. Каждый такой случай для коллекционеров - сенсация.
После завершения серии о Гарри Поттере Джоан Роулинг, похоже, не собирается возвращаться в детскую литературу, посвятив себя созданию романов для взрослой аудитории. После «Случайной вакансии», которую писательница опубликовала под своим настоящим именем, Роулинг выпустила «Зов Кукушки», подписавшись псевдонимом Роберт Гэлбрейт (его, напомним, преждевременно раскрыл её юрист).
Сюжет истории детективный: упав с заснеженного балкона пентхауса, скандально известная топ-модель разбивается насмерть, и все решают, что она покончила с собой. Однако брат девушки в самоубийство не верит; чтобы опровергнуть выводы полиции, он обращается к частному детективу по имени Корморан Страйк.
Детектив переживает не лучшие времена: прошедший войну мужчина страдает и от душевных травм, и от старых ран, и жизнь его несется под откос. За расследование он берется, чтобы раздать долги, однако слежка оборачивается ловушкой. Страйк углубляется в таинственную историю девушки и понимает, что стремительная опасность несется прямо на него. И всё это происходит в чопорном Лондоне — в круглосуточно бурлящем Сохо, на благопристойных улицах Мейфера, в обшарпанных пабах Ист-Энда.
19 июня 2014 года в Великобритании на полках книжных магазинов появится новый роман Джоан Роулинг. Книга «Шелкопряд», как и «Зов Кукушки«, будет издана писательницей под псевдонимом Роберт Гэлбрейт. Издатель — британская компания Little, Brown Book Group.
Сюжет нового романа Джоан Роулинг строится вокруг загадочного убийства писателя Оуэна Куайна, который в своих книгах достаточно ядовито описывал своих друзей и знакомых. Расследованием преступления в книге «Шелкопряд», как и в «Зове Кукушки», займется Корморан Страйк, частный детектив, ветеран войны и незаконнорожденный сын очень известного человека. Ему предстоит найти убийцу писателя, отличавшегося крайне скверным характером и вызывавшим негативные эмоции у доброй сотни людей. Расследование Страйк начинает с изучения последней рукописи Куайна, в котором едкий памфлетист о каждом из своих знакомых написал десятки нелестных строк.
По словам Роулинг, в её планах на следующие несколько лет — создание серии книг о Корморане Страйке. Этот герой дает писательнице возможность внеличностным и объективным образом поговорить с читателем о странностях, приходящих вместе со славой.
По материалам сайта novostiliteratury.ru.
Познакомившись с творчеством Джоди Харви-Брауна (Jodi Harvey-Brown), талантливого художника из Пенсильвании, многие осудят его работы за безжалостное отношение к книгам. Хотя, кто знает, быть может, те замечательные скульптуры, которые он создает «по мотивам» классической литературы, наоборот заинтересуют подрастающее поколение и станут импульсом к тому, чтобы взять в руки книгу.
Джоди Харви-Браун, известный также под псевдонимом wetcanvas, - большой любитель литературы. Он создает трехмерные скульптуры кораблей, невероятных монстров, выплывающих из пучины моря, русалок, завлекающих моряков… Вдохновение он черпает из произведений, давно ставших классиков. Среди любимых – «Ветер в ивах», сказочная повесть шотландца Кеннета Грэма, и повесть-притча Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Морская тематика привлекает скульптора и в таких романах, как «Моби Дик» Германа Мелвилла и «Двадцать тысяч лье под водой» Жюля Верна. Не обошел он своим вниманием и повесть Марка Твена о приключениях Тома Сойера.
Скульптор наглядно демонстрирует зрителю, как события, описанные автором посредством слова, оживают в воображении читателя, принимают зримые формы. Эта трансформация двумерной плоскости текста в трехмерное измерение скульптуры – практически волшебство, захватывающий процесс, который мало кого оставит равнодушным.
Конечно, Джоди Харви-Браун – не единственный мастер, создающий подобные скульптуры. Так что можно с уверенностью сказать, что это направление в современном искусстве постепенно развивается, завоевывая все новых поклонников.
А может... Книги - в библиотеку, а детей увлекать по-другому?
Источник информации - сайт kulturologia.ru.
Евгений Валерьевич Гришковец родился в городе Кемерово в семье студентов-второкурсников. В девятом классе заболел театром, когда совершенно случайно в городе Томске сходил на спектакль театра пантомимы при местном Доме ученых. Начал заниматься в студии пантомимы и мечтать о собственных постановках.
В 1984 году окончил среднюю школу № 21 и поступил на филологический факультет Кемеровского государственного университета. Срочную воинскую службу проходил на Тихоокеанском флоте.
В 1988 году после увольнения в запас вернулся к учебе. В 1990 году организовал независимый театр «Ложа», в котором за 7 лет было поставлено 10 спектаклей. Кстати, в некоторых пьесах Гришковец описывает так называемый "родной город", но не называет его, однако многие кемеровские читатели и зрители в этих описаниях узнают именно город Кемерово.
В 1998-м переехал в Калининград. Тогда он же представил в Москве на зрительский суд свой первый моноспектакль «Как я съел собаку», за который в 1999 году был удостоен национальной театральной премии Золотая маска в номинациях «Новация» и «Приз критиков».
Живя в Калининграде, Гришковец часто бывает на гастролях со своими театральными работами не только в городах России, но и Европы, принимая участие во многих престижных фестивалях (Авиньон, Вена, Париж, Брюссель, Цюрих, Мюнхен, Берлин). Кроме пьес, Гришковец пишет книги и записывает музыкальные альбомы.
Женат, трое детей: дочь Наталия (1995 г.р.), Александр (2004 г.р.) и Мария (2010 г.р.)
Книги Евгения Гришковца в библиотеке ListRead - http://www.listread.ru/comparison/author/evgeniy_grishkovets.html
Андре Нортон она же Мэри Алиса Нортон 73 года из 94 прожитых отдала литературной работе, написала больше ста книг и стала самой признанной женщиной-фантастом Америки. Говорить о себе она не любила – даже в англоязычном секторе Интернета почти нет рассказов о личной жизни писательницы, подробностей её биографии.
Биография и книги Андрэ Нортон в библиотеке ListRead - http://www.listread.ru/comparison/author/andre_norton.html
А давайте вспомним детство!
Зайку бросила хозяйка -
Под дождем остался зайка.
Со скамейки слезть не мог,
Весь до ниточки промок.
Сегодня день рождения поэтессы Агнии Львовны Барто!
Родилась Агния Барто 17февраля 1906 года в Москве в семье ветеринарного врача. Получила хорошее домашнее воспитание, которым руководил отец. Училась в гимназии, где и начала писать стихи. Одновременно занималась в хореографическом училище, куда на выпускные зачеты приехал А. Луначарский и, прослушав стихи Барто, посоветовал ей продолжать писать.
В 1925 были опубликованы книжки стихов для детей — “Китайчонок Ван Ли”, “Мишка-воришка”. Беседа с Маяковским о том, как нужна детям принципиально новая поэзия, какую роль она может сыграть в воспитании будущего гражданина, окончательно определила выбор тематики поэзии Барто. Она регулярно выпускала сборники стихов: “Братишки” (1928), “Мальчик наоборот”(1934), “Игрушки”, (1936), “Снегирь” (1939).
Вспоминать свое детство Агния Барто не любила. Домашнее начальное образование, французский язык, парадные обеды с ананасом на десерт — все эти приметы буржуазного быта не украшали биографию советского писателя. Поэтому о тех годах Агния Львовна оставила самые скупые воспоминания: няня из деревни, страх грозы, звуки шарманки под окном. Семья Воловых вела типичную для интеллигентов того времени жизнь: умеренная оппозиция к властям и вполне обеспеченный дом. Оппозиция выражалась в том, что Лев Николаевич чрезвычайно любил писателя Толстого и по его детским книжкам учил дочь читать. Хозяйством ведала его жена Мария Ильинична, женщина немного капризная и ленивая. Судя по отрывочным воспоминаниям, Агния всегда больше любила отца. О матери она писала: “Помню, моя мать, если ей предстояло заняться чем-то для нее неинтересным, часто повторяла: “Ну, это я сделаю послезавтра”. Ей казалось, что послезавтра — это все-таки еще далеко. У меня всегда есть список дел на послезавтра”.
Лев Николаевич, поклонник искусства, видел будущее дочери в балете. Агния прилежно занималась танцами, но большого таланта в этом занятии не обнаруживала. Рано проявившуюся творческую энергию направляла в другое русло — стихотворное. Стихами она увлеклась вслед за гимназическими подругами. Десятилетние девочки тогда все как одна были поклонницами молодой Ахматовой, и первые поэтические опыты Агнии были полны “сероглазых королей”, “смуглых отроков” и “сжатыми под вуалью руками”.
Юность Агнии Воловой пришлась на годы революции и гражданской войны. Но каким-то образом ей удавалось жить в собственном мире, где мирно сосуществовали балет и сочинение стихов. Однако чем старше становилась Агния, тем яснее было, что ей не стать ни великой балериной, ни “второй Ахматовой”. Перед выпускными зачетами в училище она волновалась: ведь после них надо было начинать карьеру в балете. На экзаменах присутствовал нарком просвещения Луначарский. После экзаменационных выступлений ученицы показывали концертную программу. Он прилежно посмотрел зачеты и оживился во время исполнения концертных номеров. Когда юная черноглазая красавица с пафосом читала стихи собственного сочинения под названием “Похоронный марш”, Луначарский с трудом сдерживал смех. А через несколько дней он пригласил ученицу в Нарком-прос и сказал, что она рождена писать веселые стихи. Много лет спустя Агния Барто с иронией говорила, что начало ее писательской карьеры было довольно оскорбительным. Конечно, в юности очень обидно, когда вместo трагического таланта в тебе замечают лишь способности комика.
Как Луначарскому удалось за довольно посредственным стихотворным подражанием разглядеть в Агнии Барто задатки детского поэта? Или все дело в том, что тема создания советской литературы для детей неоднократно обсуждалась в правительстве? В этом случае приглашение в наркомат просвещения было не данью способностям молодой поэтессы, а скорее “правительственным заказом”. Но как бы там ни было, в 1925 году девятнадцатилетняя Агния Барто выпустила свою первую книжку — “Китайчонок Ван Ли”. Коридоры власти, где Луначарский своей волей решил сделать из хорошенькой танцовщицы детскую поэтессу, привели ее