Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Разбрасывающая рука.
Ночные шепота: шелка
Разглаживающие уста
[700x480]Счета
Всех ревностей дневных -
и вспых
Всех древностей - и стиснув челюсти
И стих
Стихи Марина Цветаева Иллюстрации Маша Курбатова
"Нас окружают необыкновенные, фантастические вещи, а писатели упорно рассказывают нам о маловажных, повседневных событиях".
Сегодня день рождения колумбийского писателя-прозаика, журналиста, издателя и политического деятеля, лауреата Нобелевской премии по литературе 1982 года, представителя литературного направления «магического реализма» - Габриэля Гарсиа Маркеса!
Гарсиа Маркес родился 6 марта 1928 года в колумбийском городке Аракатака (департамент Магдалена). В детстве воспитывался у бабушки и деда по материнской линии. Именно эти родственники познакомили будущего писателя с народными преданиями и языковыми особенностями, ставшими впоследствии важным элементом его творчества.
В 1940 году, в возрасте 12 лет, Габриель получил стипендию и начал учёбу в иезуитском колледже городка Сипакира, в 30 км к северу от Боготы. В 1946 году по настоянию родителей поступил в Национальный университет Боготы на юридический факультет. Тогда же он познакомился со своей будущей женой, Мерседес Барча Пардо.
Прервав учёбу раньше срока в 1950 году, решил посвятить себя журналистике и литературе. Особое влияние на него оказали такие писатели, как Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер, Джеймс Джойс и Вирджиния Вулф.
С 1954 году Маркес работает в газете «Эль Эспектадор», публикуя небольшие статьи и рецензии на фильмы. В качестве корреспондента его посылают в Италию, Польшу, Францию, Венесуэлу и США. В 1959 году в Нью-Йорке у него рождается сын.
Параллельно Маркес занимается писательством, сочиняя рассказы и киносценарии. В 1961 году у него выходит повесть «Полковнику никто не пишет» (исп. El coronel no tiene quien le escriba), в 1966 году — роман «Недобрый час» (La mala hora, 1966). Мировую известность ему принёс роман «Сто лет одиночества» (Cien años de soledad, 1967).
В 1989 году врачи обнаружили у писателя раковую опухоль в легких, которая, вероятно, была следствием его пристрастию к курению — за работой он выкуривал по три пачки сигарет в день. После операции в 1992 году болезнь приостановилась. Но писатель продолжал испытывать проблемы со здоровьем. Медицинское исследование в 1999 году выявило у него другую форму рака — лимфому. После ему пришлось перенести две сложнейшие операции в США и Мексике и долгий курс лечения.
В 2002 году была издана первая книга из запланированной автором биографической трилогии — «Жить, чтобы рассказать о жизни», которая в испаноязычном мире стала бестселлером. Книга написана в жанре «магического реализма».
В августе 2004 году Маркес продал права на экранизацию своего романа «Любовь во времена чумы» голливудской кинокомпании «Stone Village Pictures». Бюджет киноленты составил 40 млн долл. Съемки проходили в 2006 году в Картахене (де Индиас), на карибском побережье Колумбии.
Интересные факты
Слово halalcsillag на борту корабля-призрака из рассказа «Последнее путешествие корабля-призрака», которое ни в одном издании никак не комментировалось и не переводилось, на самом деле имеет смысл; по-венгерски оно означает «Звезда смерти». Здесь проявился характерный чёрный юмор Маркеса, поскольку Венгрия — не морская держава.
В октябре 2004 г. «Random House Mondadori» и «Grupo Editorial Norma» опубликовали последний роман Маркеса «Вспоминая моих грустных шлюх». За месяц до официальной презентации книжные «пираты» выкрали рукопись и запустили эту книгу в продажу. Писатель в ответ на это изменил финал романа. Миллионный тираж был раскуплен за рекордно короткий срок.
CatCase – шкаф для книжек и котов от профессионалов из студии Urban Cat Design, считающих, что ни один высочайший предмет мебели в доме не остается без внимания ваших домашних питомцев.
Этот книжный шкаф представляет собой многосторонний элемент обстановки, в который, не считая книжных полок, включены покрытые ковролином места для кошачьих игр.
А для того чтоб у заказчика не появлялось опасений по поводу сохранности книжек, создатели стеллажа дальновидно отделили перегородками места для котов от книжных ячеек.
В детстве практически у каждого из нас были книжки со сказками, в которые некоторые страницы были, условно говоря, трехмерными. То есть имели элементы, которые раскрываются при раскрытии этого разворота. Но, чаще всего, это были незатейливые, несложные «раскладушки». А вот французский художник-иллюстратор Бенжамин Лакомб (Benjamin Lacombe) превратил создание таких вот трехмерных книжек в настоящее искусство.
Как сказал один из издателей, «детские книжки отличаются от взрослых книжек тем, что их нужно делать лучше». Нельзя с этим не согласиться. Ведь дети читают книги не только ради текста, а и ради картинок, ради полного погружения в сказочный мир, описанный на страницах книжек.
Поэтому и художники-иллюстраторы, создающие детские книги, должны быть не просто талантливыми, а очень талантливыми. К примеру, как французский художник Бенжамин Лакомб. По заказу одного из издательств он иллюстрировал восемь детских и не очень детских книжек.
Это «Алиса в Стране Чудес», «Пиноккио», «Спящая Красавица», «Синяя Борода», «Питер Пен», «Красная шапочка», «Дюймовочка» и «Мадам Баттерфляй». И ведь он их не просто иллюстрировал, а создал настоящие типографические чудеса.
Книги, иллюстрированные Бенжамином Лакомбом, по-настоящему трехмерны! Это не простенькие конструкции из подобных книг. Лакомб создал сложные технически, но неимоверно красивые объемные развороты в книжках.
В них у Пиноккио, действительно, длинный нос, уставленный в читателя, Алиса борется с самыми настоящими картами из карточной колоды, а у Мадам Баттерфляй — огромные синие крылья, значительно превышающие по размерам книжную страницу.
Даже страшно представить, как такие книжки можно читать, как можно осмелиться касаться руками такой красоты!
1.
[700x548]
2.
[460x457]
3.
[600x519]
4.
[600x428]
5.
[635x435]
6.
[400x492]
7.
[600x445]
8.
[630x467]
В ночь на 24 февраля 1852 года Николай Гоголь сжег продолжение «Мертвых душ». Вчера мы освещали это печальное событие. Но, оказывается, Николай Васильевич не был единственным писателем, решившемся на этот шаг. В русской культуре это стало печальной традицией.
Сайт "Русская семерка" Фаина Шатрова предлагают подборку семи русских авторов, которые уничтожили свои рукописи.
1. Николай Гоголь
Школьники всех времен и народов возносят хвалу Гоголю за то, что он уничтожил вторую часть своей бессмертной поэмы «Мертвые души». Но мало кто знает, что писатель «репетировал» сожжение задолго до этого. Так, автор был крайне разочарован своим первым сочинением, романтической поэмой «Ганс Кюхельгартен». Масла в огонь подлили и критики, которые крайне негативно оценили ранний опыт писателя. Эмоциональный 18-летний Гоголь обежал все магазины, чтобы скупить тираж, а затем уничтожил его. Сегодня читатель имеет возможность ознакомиться лишь с фрагментами этого произведения, потому что некоторые части идиллии восстановить так и не удалось.
2. Александр Пушкин
Всем известно, что Пушкин не щадил свои произведения. Десятая глава «Евгения Онегина» была оставлена автором только в виде зашифрованных четверостиший. От поэмы «Разбойники» уцелел только сюжет, который лег в основу «Бахчисарайского фонтана». Погибли и второй том «Дубровского», а также рукопись «Гаврилиады». Уже почти в конце работы над «Капитанской дочкой» были уничтожены ее черновые автографы к заключительным главам. В черновиках поэта часто можно увидеть вырванные страницы, на которых, как предполагают литературоведы, были размещены посвящения декабристам или рисунки, за которые Пушкину бы не поздоровилось.
3. Федор Достоевский
Достоевский очень требовательно подходил к процессу творчества. Он мог уничтожить почти завершенное произведение и начать писать с чистого листа. Интересно, что первоначально роман «Преступление и наказание» он планировал назвать «Пьяненькие», а основу сюжетной линии должна была составить история семьи Мармеладовых. Однако писателя увлекла другая идея, и он создал «Преступление и наказание» в том виде, в котором роман нам известен сегодня. Но тема «пьяненьких» осталась: она создает фон для преступления Раскольникова и вводит в повествование мотив божественного суда. Да и сообщить читателю о главной причине преступления автор доверяет именно Мармеладову.
4. Михаил Булгаков
Сохранились не полностью и рукописи романа «Мастер и Маргарита», при этом первая версия романа была уничтожена автором целиком. Булгаков уничтожал отдельные листы, пачки листов и целые черновые тетради со своими произведениями. Он даже признавался в переписке одному из своих друзей, что печка стала его любимой редакцией, потому что с одинаковой охотой «поглощает и квитанции из прачечной», и стихи. Он сжег много своих дневников, черновики 2 и 3 тома «Белой гвардии» и многое другое. Зачастую акты сожжения были обусловлены арестами булгаковских друзей и знакомых, обнародовавших произведения, в которых цензура усматривала опасность. Великий роман «собирали» по уцелевшим рукописям. Напомним, кстати, что часть рукописей «Мастера и Маргариты» была утрачена в российском государственном хранилище.
5. Анна Ахматова
Анна Ахматова сжигала много своих произведений. Это происходило не из-за недовольства своим трудом, а из-за постоянной опасности обыска и ареста. Большинство стихов перед тем как сжечь, она читала своей подруге Лидии Чуковской. Когда опасность отступала, подруги вместе восстанавливали по памяти уничтоженные произведения. Были сожжены произведения царскосельской тематики «Мои молодые руки» и «Русский Трианон». Сохранились лишь их отрывки. А вот уничтоженную ташкентскую поэму «Энума Элиш» Анна Андреевна не восстановила. Написала что-то совсем другое. Поэма «Реквием» долгое время не была воплощена в рукописном варианте. «Королева-бродяга», а именно так иронично называла себя Ахматова, зачитывала готовые части поэмы друзьям и сразу же сжигала черновик.
6. Борис Пастернак
Борис Пастернак не имел привычки хранить черновики, особенно те,
Все любят лайки, пришлось и нам полюбить. Ведь частенько читаешь мнение - очень нравится! А в комментариях писать вроде и нечего... И рука так и тянется "лайкнуть". Так что такая функция теперь есть и у нас!
Обещали развитие социальных инструментов - сделали: голосование за понравившиеся мнения. Плюс из раздела "Статистика" можно посмотреть какие мнения больше всего нравятся людям - ссылка "Книги с понравившимися мнениями".
Добро пожаловать в библиотеку http://www.listread.ru/
4 марта 1852 года скончался Николай Гоголь. "Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадает меня совершенно" - говорил писатель сам о себе. Подобно многим своим персонажам, Гоголь и сам стал полуфантастической фигурой.
Сайт "Русская семерка" (russian7.ru) и Янина Короткова предлагают вниманию почитателей творчества классика русской литературы семь главных загадок Николая Гоголя.
1. Лестница Гоголя
Еще ребенком маленький Гоголь слушал рассказы бабушки о лестнице, по которой души людей поднимаются в небо. Этот образ глубоко отложился в памяти мальчика, Гоголь пронес его через всю свою жизнь. Лестницы разного рода то и дело встречаются нам на страницах гоголевских произведений. Да и последними словами писателя, по словам очевидцев, был крик «Лестницу, поскорее давай лестницу!»
2. Любовь к сладкому
Гоголь был сладкоежкой. Мог, например, без посторонней помощи съесть в один присест банку варенья, гору пряников и выпить целый самовар чаю… "В карманах брюк у него всегда был запас конфет и пряников, он жевал, не переставая, даже в классах во время занятий. Забирался куда-нибудь в угол, подальше от всех, и там уже поедал свое лакомство", - описывает Гоголя его товарищ по гимназии. Эта страсть к сладкому сохранилась у него до конца дней. В карманах Гоголя всегда можно было отыскать уйму всяких сладостей: карамелек, крендельков, сухариков, недоеденных пирожков, кусочков сахара… Еще одной из любопытных особенностей была страсть к катанию хлебных шариков. Поэт и переводчик Николай Берг вспоминал: «Гоголь либо ходил по комнате, из угла в угол, либо сидел и писал, катая шарики из белого хлеба, про которые говорил друзьям, что они помогают разрешению самых сложных и трудных задач. Когда он скучал за обедом, то опять же катал шарики и незаметно подбрасывал их в квас или суп рядом сидящих… Один друг собрал этих шариков целые вороха и хранит благоговейно…»
3. Что еще сжег Гоголь
Первым произведением, превратившимся в пепел, была поэма в духе немецкой романтической школы "Ганс Кюхельгартен". Псевдоним В. Алов спас имя Гоголя от обрушившейся критики, но сам автор воспринял провал очень тяжело: скупил в магазинах все нераспроданные экземпляры книги и сжег их. Писатель до конца своей жизни так никому и не признался, что Алов - это его псевдоним.
В ночь на 12 февраля 1852 года произошло событие, обстоятельства которого до сих пор остаются загадкой для биографов. Николай Гоголь молился до трех часов, после чего взял портфель, извлек из него несколько бумаг, а остальное велел бросить в огонь. Перекрестившись, он вернулся в постель и неудержимо заплакал. Считается, что в ту ночь он сжег именно второй том "Мертвых душ". Однако позже рукопись второго тома нашли среди его книг. Что было сожжено в камине, до сих пор неясно.
4. Гомосексуальность Гоголя
Аскетичный образ жизни, который вел Гоголь, и чрезмерная религиозность писателя давали повод возникновению множества небылиц. Современников писателя удивляло и пугало подобное поведение. Из вещей он имел при себе всего пару сменного белья и все это хранил в одном чемоданчике… Довольно нелюдимый, он редко допускал до себя общество незнакомых женщин, и всю жизнь прожил девственником. Подобная обособленность породила расхожий миф о гомосексуальных наклонностях писателя. Подобное предположение выдвинул американский славист, историк русской литературы профессор Семён Карлинский, заявивший в своей работе «Сексуальный лабиринт Николая Гоголя» об «угнетённой гомосексуальности» писателя, предполагающей «подавление эмоционального влечения к представителям своего пола» и «отвращение к физическому или эмоциональному контакту с женщинами». По мнению литературоведа И.П. Золотусского, Гоголь был неравнодушен к женщинам, в
Цитатник ListRead.Ru
"Самое правильное при расставании - уйти".
Эрих Мария Ремарк. "Триумфальная арка"
Исторически сложилось так, что в Гарварде студентам нужно выполнить три неофициальных ритуала. Помочиться на статую Джона Гарварда, башмак которой туристы потирают на удачу (говорят, что этот ритуал связан с легендой, когда однажды Джон Гарвард сам написал на свой башмак); заняться сексом в гарвардской библиотеке WidenerLibrary (это сделать сложнее всего) и подкинуть кусочек масла так, чтобы он прилепился к потолку в обеденном зале.
А между тем, гарвардская библиотека WidenerLibrary входит в пятидесятку самых красивых библиотек мира!
1.
[600x400]
2.
[525x340]
3.
[554x380]
4.
[700x466]
5.
[700x525]
6.
[500x333]
"Человек в наше время - как бумажная салфетка: в нее сморкаются, комкают, выбрасывают, берут новую, сморкаются, комкают, бросают..."
Рэй Брэдбери. "451 градус по Фаренгейту"
Во Всемирный день писателя нельзя не говорить о творчестве этих людей. И о самом высшем искусстве - умении в маленький рассказ вложить глубочайший смысл.
Литорг предлагает подборку 10 маленьких рассказов, несущих глубокий смысл, а мы рекомендуем их к прочтению:
1. О. Генри — "Дары волхвов"
"Но да будет сказано в назидание мудрецам наших дней, что из всех дарителей эти двое были мудрейшими. Из всех, кто подносит и принимает дары, истинно мудры лишь подобные им. Везде и всюду. Они и есть волхвы."
Удивительный короткий рассказ, полный нежности и любви.
Казалось бы,всего несколько страниц - разве можно в них передать столько чистых и светлых чувств, а главное, жизненной мудрости? Есть на свете гениальные строки.
2. Кир Булычев — "Можно попросить Нину?"
Вадим Николаевич безуспешно пытается дозвониться своей знакомой Нине. Он, набирая номер, попадает к девочке, которую тоже зовут Нина. Её ответы кажутся Вадиму Николаевичу странными, пока он не понимает, что каким-то необыкновенным образом разговаривает с ребёнком из Москвы 1942 года.
Рассказ совсем маленький, но он ....простой и сложный одновременно. Такой фантастически и такой настоящий.
3. Джером Д. Сэлинджер — "Хорошо ловится рыбка-бананка"
Вот уже сорок лет "Девять рассказов" американского писателя Джерома Дэвида Сэлинджера - мировой бестселлер в категории "короткой прозы".
Это книга, повлиявшая на развитие мировой литературы так же, как лучшие сборники рассказов Эрнеста Хемингуэя или Франца Кафки, проникнутая духом дзэна так же, как учение самого Будды…
Рассказ "Хорошо ловится рыбка-бананка" сначала кажется простым, будничным, примитивным, но стоит дойти до финала и в нем вдруг неожиданно открывается смысл, глубокий, неожиданный и потрясающий.
4. Анри Барбюс — "Нежность"
История большой и искренней любви в пяти письмах.
Письма здесь являются связующим звеном между настоящим и прошлым. Это строчки, которые остались без ответа, на которые невозможно ответить, даже при огромном желании.
5. Стефан Цвейг — "Амок"
«Aмок». «Женщина и природа». «Фантастическая ночь». Три экспрессионистских новеллы Стефана Цвейга. Три «новеллы настроения». Три новеллы «крайних ситуаций», в которых читатель (как и рассказчик) поистине теряет чувство реальности — и вынужден пребывать в весьма странном, причудливом мире темных фантазий и яростных, обнаженных эмоций.
Таков Стефан Цвейг в «черный» — возможно, самый современный — период своего творчества.
6. Ричард Мэтисон — "Кнопка, кнопка"
Если вам принесли маленькую деревянную коробку с единственной кнопкой, закрытой стеклянным колпачком, то не спешите считать, что это рекламный трюк торговца. Если вы нажмете кнопку, где-то в мире умрет незнакомый вам человек, и вы получите пятьдесят тысяч долларов. Кто потянется нажать кнопку?
7. М. Коцюбинський — "Intermezzo"
Это произведение называют вершиной творчества М.Коцюбинского, и не зря. Произведение построено как лирическая исповедь автора, страшно уставшего от жестокого мира. Весь сюжет новеллы - это монолог автора, который ищет душевного отдыха, гармонии человека и мира.
8. Леонид Андреев — "Кусака"
Леонид Андреев - один из ярчайших авторов Серебряного века, основоположник русского экспрессионизма - с гимназических лет увлекался Шопенгауэром, Ницше и Гартманом. Живое воображение и впечатлительная натура не раз толкали его на безрассудные поступки - так, в семнадцать лет он решил однажды испытать силу воли, лег между рельсов перед приближающимся паровозом и... остался невредим. Яркое воображение и желание испытать пределы возможностей своих героев - характерная черта Леонида Андреева. Прозаик и драматург, реалист и символист, он писал и детские произведения, а также "пасхальные" и "святочные", многие из которых стали образцами сентиментальной прозы, пробуждающей в читателе сострадание к "малым
Всемирный день писателя отмечается ежегодно 3 марта по решению 48-го конгресса Международного ПЕН-клуба (International PEN Club), который проходил с 12 по 18 января 1986 года.
ПЕН-клуб был основан в Лондоне в 1921 году. Название организации — аббревиатура, образованная первыми буквами английских слов Poets — поэты, Essayists — очеркисты, Novelists — романисты. Интересно, что аббревиатура в данном случае совпадает со словом pen — в переводе с английского — ручка.
Идея создания организации принадлежит английской писательнице Кэтрин Эми Доусон-Скотт (Mrs. C.A. Dawson Scott). Первым президентом ПЕН-клуба стал Джон Голсуорси (John Galsworthy). В 1923 году состоялся первый международный конгресс ПЕН-клуба в Лондоне, в то время пен-центры были созданы в 11 странах мира. Сегодня подобные центры действуют в 130 странах.
Это международное объединение писателей, которое, как сказано в Хартии ПЕН-клуба, «выступает в защиту принципов свободы информации внутри каждой страны и между всеми странами. Eго члены обязуются выступать против подавления свободы слова в любой ее форме в тех странах и обществах, к которым они принадлежат, а также во всем мире, когда это представляется возможным.
Всемирный день писателя отмечается по решению 48-го конгресса Международного ПЕН-клуба.
ПЕН-клуб выступает в защиту свободы печати и против произвольного применения цензуры в мирное время. ПЕН-клуб считает, что необходимое продвижение человечества к более высоким формам политической и экономической организации требует свободной критики правительства, органов управления и политических институтов.
Поскольку свобода предполагает добровольную сдержанность, члены ПЕН-клуба обязуются выступать против таких негативных аспектов свободной печати, как лживые публикации, преднамеренная фальсификация, искажение фактов или тенденциозно бесчестная их интерпретация ради политических, групповых и личных целей».
Сам же праздник - Всемирный день писателя - сегодня отмечается во многих странах мира, причем не только писателями, но и считается профессиональным праздником всех представителей «четвертой власти». Нередко к этому дню приурочены церемонии вручения различных литературных премий и чествование наиболее отличившихся литературных деятелей.
Ридер Акунинбук стилизован под серию романов об Эрасте Фандорине.
Это стилизованная электронная книга для фанатов именно этого автора. Возможно, это новое слово в литературе и технике.
В память «читалки» записаны 14 книг фандоринской серии в специальной иллюстрированной редакции. Есть аудиокниги. Для тех, кто предпочитает читать с телефона или планшета, выпустили аналогичную платформу, пока только для Android, но скоро будет и на iOS.
Это не просто гаджет, а прототип нового продукта, который назвали «фанбуком» (FanBook). Если все пойдет как надо, то появятся другие «адресные» продукты. Например, для любителей истории, или путешествий, или фантастики, или какого-то конкретного автора. У каждого «фанбука» будет свой ведущий.
Акунин говорит, что ему эта концепция кажется очень привлекательной. «Я бы охотно закачал себе на планшет „БГ-бук“ с музыкой, выбранной и прокомментированной Борисом Гребенщиковым; или „Намедни-бук“ от Леонида Парфенова; или „Мураками-бук“; или „Поэтбук“ (знаю отличных кандидатов в ведущие). Да мало ли что можно придумать».
Источник информации - adme.ru
Источник изображений - mobitimes
1. "Бэтман Аполло" - Виктор Пелевин
Про любовь, которая сильнее смерти.
Про тот свет и эту тьму.
Загадки сознания и их разгадки.
Основы вампоэкономики.
Гинекология протеста.
Фирма гарантирует:
Ни слова про болотную!
Впервые в мировой литературе:
Тайный черный путь!
Читайте роман "Бэтман Аполло" и вы узнаете все, что должны узнать.
2. "Похороните меня за плинтусом 2. Хроники раздолбая" - Павел Санаев
Перед вами - продолжение культовой повести Павла Санаева "Похороните меня за плинтусом". Герой "Плинтуса" вырос, ему девятнадцать лет, и все называют его Раздолбаем.
Раздираемый противоречивыми желаниями и стремлениями, то подверженный влиянию других, то отстаивающий свои убеждения, Раздолбай будет узнавать жизнь методом проб и ошибок. Проститутки и секс, свобода, безнаказанность и бунт - с одной стороны; одна-единственная любимая девушка, образованные друзья и вера в Бога - с другой.
Наверное, самое притягательное в новом романе Павла Санаева - предельная искренность главного героя. Он поделится с нами теми мыслями и чувствами, в которых мы боимся сами себе признаться.
3. "Прыгун" - Роман Коробенков
Эта повесть - в буквальном смысле головоломная история, замешанная на любви, мистике и философии. Главного героя неудержимо тянет в заоконное (или - зажизненное?) пространство. Почему? Читатель поймет это, когда сложит изощренный текстовой пазл.
4. "Мефодий Буслаев. Книга семи дорог" - Дмитрий Емец
Давным-давно три сильнейших темных мага создали собственный мир - Книгу Семи Дорог - и заключили в него свои эйдосы. Поселившись в новой реальности, маги получили абсолютную власть и неуязвимость. Однако, чтобы жить вечно, они должны периодически заманивать к себе семь добровольцев. Попавшие в книгу навсегда забывают прошлое и воспринимают любого встречного как врага. Именно на этот артефакт и сделал ставку Лигул. Мефодий, Дафна, Шилов, Чимоданов, Прасковья, Варвара и Мошкин - все они для главы канцелярии Мрака отыгранные карты, но если он заставит их сражаться друг с другом, то отомстит Свету за поражения.
5. "Будущее" - Дмитрий Глуховский
На что ты готов ради вечной жизни?
Уже при нашей жизни будут сделаны открытия, которые позволят людям оставаться вечно молодыми. Смерти больше нет. Наши дети не умрут никогда. Добро пожаловать в будущее. В мир, населенный вечно юными, совершенно здоровыми, счастливыми людьми.
Но будут ли они такими же, как мы? Нужны ли дети, если за них придется пожертвовать бессмертием? Нужна ли семья тем, кто не может завести детей? Нужна ли душа людям, тело которых не стареет?
Утопия "Будущее" - первый после пяти лет молчания роман Дмитрия Глуховского, автора культового романа "Метро 2033" и триллера "Сумерки". Книги писателя переведены на десятки иностранных языков, продаются миллионными тиражами и экранизируются в Голливуде. Но ни одна из них не захватит вас так, как "Будущее".
6. "Код Дурова" - Николай Кононов
История Павла Дурова и "ВКонтакте" привлекала меня по нескольким причинам. Стало интересно, как и почему этой соцсети удалось за несколько лет собрать около 100 млн русскоговорящих пользователей, которые готовы делиться в ней самым сокровенным, обретая новую, цифровую идентичность, язык, способы самовыражения.
Еще интереснее оказалась история ее создателя. Издалека Дуров — одаренный программист с паршивым характером, напоминал локального героя из эпохи "реванша ботаников". Однако при ближайшем рассмотрении история Дурова и "ВКонтакте" оказалась интереснее. Через нее я постарался рассказать о том, кто эти новые медиабизнесмены, сетевые лидеры, что ими движет и к чему они стремятся, управляя потоками информации внутри своих "стран".
7. "Ком" - Роман Злотников
Еще вчера ты был мелким коммерсантом, и самой большой твоей проблемой был неудачный день или похмелье после дружеских "посиделок". А сегодня - все изменилось. Ты совсем один. Безоружный. В чужом, непонятном, смертельно опасном мире. Точнее, не просто - в мире.
Это - Ком.
Место, где сходятся, проникая друг в друга, десятки, а может, и сотни
Сегодня день рождения американского писателя, работающего в жанрах ужасы, триллер, мистика - Питера Страуба!
Страуб родился второго марта 1943 года в городе Милуоки, штат Висконсин (США). В раннем детстве попал под машину и некоторое время находился на грани жизни и смерти. Последствия: многочисленные сломанные кости, хирургические операции, год выпавший из школы, длинный срок пребывания в инвалидном кресле. Ужас пережитого преследует Страуба и по сей день, являясь ему в ночных кошмарах. Это событие — одна из главных причин, побудившая Страуба-писателя обратиться именно к хоррору.В 1965 году окончил Висконсинский университет, в 1966 - Колумбийский университет, получив в обоих учебных заведениях степень магистра английской словесности.Три года преподавал в школе. В 1969 году вместе с женой уехал в Ирландию, чтобы подготовиться к защите докторской диссертации. В Ирландии был написан первый роман Питера Страуба - "Marriages" (изданный в 1973 году). В 1972 году Страуб переехал в Лондон; семь лет спустя вернулся в США. Так и не окончив диссертацию, Страуб полностью посвятил себя писательской карьере.Вышедший в 1973 году мэйнстримовый «Marriages» не пользовался финансовым успехом и Питер обратился за советом к своему литературному агенту, который, и порекомендовал ему присмотреться к жанру готики. Последующие романы «Julia» (1975 г.) и «Возвращение в Арден» (1977 г.) были исполнены уже в строгих рамках викторианской готики, и оказались более успешными. Знакомство со Стивеном Кингом привели к ощутимому изиенению стилистики произведений Питера, что особенно заметно на примере книг «История с привидениями» (1979 г.), «Обитель теней» (1980 г.) и «Парящий дракон» (1983 г., получил премию «August Derleth Award»). Стивен Кинг даже назвал «Историю с привидениями» одним из лучших хоррор-романов 20-го века. Среди прочих работ Страуба критики выделяют трилогию «Голубая роза», состоящую из романов «Коко» (1988 г., обладатель премии «World Fantasy Award»), «Тайна» (1989 г.) и «Глотка» (1993 г., обладатель «Bram Stoker Award»). В 1997 году Питер был удостоен звания «World Horror Grandmaster», а в 2006 году — премии за заслуги перед жанром.
Питер Страуб в библиотеке ListRead - http://www.listread.ru/comparison/author/piter_straub.html
"Реальный мир трагичен и для тех, кто думает, и для тех, кто чувствует. Комичен он только для тех, кто идёт по жизни счастливчиком".
Сегодня день рождения американского новелиста Джона Ирвинга.
Джон Уоллес Блант, более известный, как Джон Уинслоу Ирвинг (John Wallace Blunt или John Winslow Irving, 02.03.1942) – американский новеллист и сценарист, лауреат премии 'Оскар'.
Признание критиков и поклонников Ирвинг получил после международного успеха 'Мир глазами Гарпа' ('World According to Garp') 1978-го. Некоторые произведения Ирвинга, в частности, 'Правила виноделов' ('The Cider House Rules') и 'Молитва об Оуэне Мини' ('A Prayer for Owen Meany'), стали бестселлерами и были переделаны в сценарии. Ряд его творений ('Мир глазами Гарпа', 'Молитва об Оуэне Мини', 'Мужчины не ее жизни'/'A Widow for One Year') и целый ряд рассказов родились в Академии Филипса в Эксетере, Нью-Гемпшир – месте, где Ирвинг вырос, будучи сыном одного из членов Эксетера, Колина Ирвинга и племянником другого – Хамильтона Биссела. Они, как и многие другие его старые знакомые, получили новое воплощение в его творчестве.
Ирвинг успел поучаствовать в борцовской программе Эксетера – в качестве бойца и в качестве помощника тренера; борьба играет немаловажную роль в его произведениях.
В 1999-ом за сценарий к фильму 'Правила виноделов' Ирвинг получил 'Оскар' в категории 'Лучший адаптированный сценарий'.
Карьера его началась в двадцать шесть лет – тогда свет увидела его первая книга, 'Свободу медведям' ('Setting Free the Bears'). Отзывы произведение получило довольно хорошие, но особой популярности не возымело. В конце шестидесятых он учился с Куртом Воннегутом в Писательской Мастерской при Университете Айовы.
Второй и третий его романы – 'Человек воды' ('The Water-Method Man') и 'Семейная жизнь весом в 158 фунтов' ('The 158-Pound Marriage') - были приняты не хуже. К этому времени – к 1975-ому году – Ирвинг уже занимал должность помощника профессора по английскому языку в колледже Маунт-Холиоук.
Разочарованный плохой рекламой своих произведений, Ирвинг решил отказаться от услуг своего первого издателя, 'Random House', и предложил четвертую книгу – 'Мир глазами Гарпа' - компании 'Dutton', те обещали ему более активное продвижение на рынке. Книга почти сразу стала международным бестселлером и вошла в число финалистов премии 'Американская Книга' (сейчас известна, как 'Национальная Книга') среди художественной литературы в твердой обложке. Также роман получил премию Национальной Книжной Академии как 'художественная книга в бумажной обложке' в 1980-ом. По книге поставили фильм под режиссурой Джорджа Роя Хилла, с Робином Уильямсом в главной роли и Гленн Клоуз в роли его матери; картина номинировалась на несколько 'Оскаров', в том числе для Клоуз и Джона Литгоу. Сам Ирвинг получил в фильме небольшое камео – официальное лицо на одном из борцовских турниров Гарпа.
Благодаря этой книге Ирвинг из скучного, академического писателя превратился в достаточно популярного беллетриста; все его последующие книги стали бестселлерами. Первым успех Гарпа повторил 'Отель 'Нью-Гэмпшир'', чьи продажи нисколько не поколебали смешанные рецензии критиков. Как и 'Мир глазами Гарпа', эта книга довольно быстро была экранизирована – на сей раз режиссером стал Тони Ричардсон, а главные роли играли Джоди Фостер, Роб Лоу и Бо Бриджес.
В 1985-ом Ирвинг опубликовал 'Правила виноделов'; это эпическое произведение было посвящено жизни мэнского приюта; одной из основных его тем были аборты. Многие проводили параллели между этой книгой и 'Оливер Твист' Чарльза Диккенса. Следом была 'Молитва об Оуэне Мини', еще одно семейное эпическое произведение – на сей раз, посвященное вопросам религии. На книгу явно повлияли работы Диккенса и 'Алая буква' ('The Scarlet Letter') Натаниэля Готорна.
Джон Ирвинг в библиотеке ListRead
1 марта 1834 года в журнале «Библиотека для чтения» была впервые опубликована повесть А.С. Пушкина «Пиковая дама».
«Пиковая дама» — светская повесть Александра Сергеевича Пушкина с мистическими элементами, послужившая источником фабулы одноимённой оперы П. И. Чайковского. В жанровом отношении повесть примыкает к таким (неоконченным) замыслам Пушкина, как «Египетские ночи», «Уединённый домик на Васильевском» и знаменитый отрывок «Гости съезжались на дачу…». Повесть экранизирована в 1982 году.
Сюжет «Пиковой дамы» был подсказан Пушкину молодым князем Голицыным, который, проигравшись, вернул себе проигранное, поставив по совету бабки на три карты, некогда подсказанные ей Сен-Жерменом. Эта бабка — известная в московском обществе «усатая княгиня» Н. П. Голицына, урождённая Чернышёва, мать московского губернатора Д. В. Голицына.
Повесть в манере Гофмана и Нодье писалась Пушкиным, по-видимому, осенью 1833 года в Болдине. Рукописный текст не сохранился. Опубликована во 2-м номере «Библиотеки для чтения» за 1834 год и, по дневниковой записи автора, имела недюжинный успех у читающей публики: «Моя „Пиковая дама“ в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку, туза» (апрель 1834).
«Пиковая дама» открывает собой вереницу произведений русских классиков на тему «преступления и наказания»: беспринципный молодой человек — русский Растиньяк — ради материального преуспеяния двигается «по наклонной» (соблазнение Лизы, запугивание старухи), однако вместо чаемого успеха по роковому стечению событий теряет не только благополучие, но и здравый ум (что особенно пугало Пушкина: «Не дай мне бог сойти с ума…»)
«Пиковая дама» — одно из первых произведений на русском языке, имевших успех в Европе. На французский язык её переводили такие классики, как Проспер Мериме и Андре Жид. До Чайковского оперу на этот сюжет написал австриец Франц фон Зуппе (1864). Повесть не раз экранизировалась, в том числе Яковом Протазановым в 1916 и Игорем Масленниковым в 1982. Англоязычная экранизация участвовала в третьем Каннском кинофестивале (1949).
1 марта 1564 года повелением и благословением митрополита всея Руси Макария на Руси вышла первая точно датированная книга «Апостол» Ивана Фёдорова. Книга создавалась в типографии Ивана Федорова и Петра Мстиславца, которые вошли в историю как русские первопечатники.
Выбор «Апостола» для первого издания государственной типографии был неслучаен: «Апостол» в Древней Руси использовался для обучения духовенства. В нем заключены первые образцы толкования учениками Христа Святого Писания.
Отпечатанная Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем первая датированная книга стала образцом для последующих изданий. Работа над «Апостолом» велась в течение года с 19 апреля 1563 года по 1 марта 1564 года. Для напечатания необходимо было отлить шрифты, сделать оборудование. Продолжительное время заняла и подготовка текста «Апостола». Он был отредактирован при участии митрополита Макария.
Известно несколько более ранних московских изданий, но они не содержат выходных данных и упоминаются как «анонимные». В полиграфическом смысле «Апостол» Ивана Фёдорова выполнен на более высоком профессиональном уровне. Следующей книгой, выпущенной в типографии Фёдорова и Мстиславца, был — сборник повседневных молитв, использовавшийся также при обучении грамоте. Она вышла в 1565 году.
Сразу после появления «Апостола» и «Часовника» начались гонения на печатников со стороны переписчиков. После поджога, уничтожившего их мастерскую, Фёдоров со Мстиславцем вынуждены были бежать в Великое княжество Литовское. Там их радушно принял гетман Ходкевич, который основал типографию в своём имении Заблудове. Первой книгой, отпечатанной в Заблудовской типографии силами Ивана Фёдорова и Петра Мстиславцева, было «Учительное евангелие» (1568) — сборник бесед и поучений с толкованием евангельских текстов. В 1570 году Иван Фёдоров издал «Псалтырь с Часословцем» — книгу, которая широко использовалась и для обучения грамоте.
Для продолжения печатного дела Иван переселился во Львов и здесь, в основанной им типографии, напечатал второе издание «Апостола» (1574). Через несколько лет его пригласил к себе Константин Острожский в город Острог, где по поручению князя была напечатана знаменитая «Острожская Библия», первая полная библия на славяно-русском языке.
15 декабря 1583 года Иван Фёдоров скончался в предместье Львова.
Источник:
