29 апреля 1942 года Герман Гессе закончил работу над романом «Игра в бисер».
«Игра в бисер» (нем. Das Glasperlenspiel) — последний и главный роман немецко-швейцарского писателя Германа Гессе, над которым он работал с 1931 по 1942 год. Впервые роман опубликован 18 ноября 1943 года в цюрихском издательстве «Фретц и Васмут» (Fretz & Wasmuth) в двух томах. В 1946 году Гессе был награждён Нобелевской премией по литературе в том числе и за это произведение.
Главный герой книги — Йозеф Кнехт. Его титул — Мастер игры. Термин Magister Ludi — это каламбур: 'ludus' на латинском языке может означать как «игра», так и «школа». Таким образом, Magister Ludi может означать как «Мастер игры», так и «школьный учитель».
Язык «Игры в бисер» — кульминация комбинации музыки и математики. Роман Гессе — это философское эссе, замаскированное под сюрреалистический роман.
РИА Новости сообщают: Автограф поэтессы Марины Цветаевой, адресованный главе Временного правительства Александру Керенскому, был продан в четверг в московском "Доме антикварной книги" за 8,25 миллиона рублей (почти 230 тысяч долларов) — это мировой рекорд на автограф поэта Серебряного века.
Марина Цветаева — одна из крупнейших поэтесс Серебряного века, периода интеллектуального подъема России в конце XIX — начале XX века. Начала писать стихи еще в шестилетнем возрасте — не только на русском, но и на французском и немецком языках. В 1922 году эмигрировала из России. Жила в Германии, Чехии. Вела переписку с известным поэтом Райнером Мария Рильке. Всего было выпущено около 15 сборников ее стихов, в том числе "Лебединый стан", "Разлука" и "После России", а также поэмы, переводы и проза.
Автограф Цветаевой Керенскому был поставлен на вышедшем в 1922 году в Берлине экземпляре поэмы "Царь-девица". "Дорогому Александру Федоровичу Керенскому — русскую сказку, где ничто не сладится. Марина Цветаева. Прага, февраль 1924 г.", — написала она.
"Автограф Марины Цветаевой был продан за 8,25 миллиона рублей (почти 230 тысяч долларов). Это мировой рекорд на автограф поэта Серебряного века — ни за рубежом, ни в России таких прецедентов не было. Все понимали, что этот автограф очень редкий, но никто не ожидал этого. Да и я, собственно говоря, не ожидал", — сказал РИА Новости Бурмистров.
Он добавил, что покупателем выступил российский коллекционер.
"Практически все интересные вещи были куплены, ушли почти все автографы, а их было около 150. Многие с большим превышением эстимейта. Например, замечательный автограф Владимира Маяковского на книге "Облако в штанах" купили за 440 тысяч рублей при эстимейте примерно в 100 тысяч. В целом ушло где-то в районе 65-70% лотов на общую сумму 25 миллионов рублей", — рассказал собеседник агентства.
Рафаэль Сабатини родился 29 апреля 1875 года в Италии, в семье Винченцо Сабатини и Анны Траффорд, которые занимались оперным пением. Решив, что гастрольная жизнь не подходит маленькому Рафаэлю, его отправляют к родителям матери, живущим в Англии, где он изучает английский язык.
В 7 лет он возвращается к родителям, проживающим теперь в Португалии. К уже изученным итальянскому и английскому добавляется ещё и португальский язык. После возвращения семейства Сабатини в Италию, Рафаэль отправляется получать образование в Швейцарию. Несколько лет, проведённых там, добавили ещё два языка – немецкий и французский. Именно там, в швейцарской школе, Рафаэль пробует писать.
В 17 лет, покинув школу, Рафаэль отправляется в Англию, где работает переводчиком. В двадцатилетнем возрасте Рафаэль Сабатини начинает заниматься писательской деятельностью всерьёз. Через четыре года известные английские журналы начинают печатать его рассказы.
В 1901 году Рафаэль подписывает первый контракт на роман, а спустя три года выходит его первая книга. Ещё через год печатается его второе произведение, и молодой успешный автор начинает писать – много и талантливо. Его ранние книги были достаточно популярными - это «Суд герцога», «Знамя Быка», «Морской ястреб» и другие.
В начале Первой мировой войны Сабатини работает в британской разведке переводчиком. Написанный в 1921 году роман «Скарамуш» о революции во Франции становится бестселлером в Англии и США. Не менее популярным становится и «Одиссея капитана Блада», экранизированная Майклом Кертицем.
После этого Сабатини выпускает еще немало прекрасных романов и к середине 1920-х годов становится весьма обеспеченным писателем. Он купил дом в Англии, регулярно ездил в Швейцарию кататься на лыжах и все это время продолжал писать, отдавая предпочтение рассказам, но не забывая и про романы.
В годы Второй мировой войны у писателя начались проблемы со здоровьем, его последний роман, «Игрок», увидел свет в 1949 году. Но все же зимой 1950 года Рафаэль Сабатини отправился, как всегда, в Швейцарию, где и умер 13 февраля 1950 года, едва дописав сборник рассказов «Turbulent Tales». Он был похоронен в Адельбодене (Швейцария).
© Calend.ru
Рафаэль Сабатини в библиотеке ListRead.ru - http://www.listread.ru/comparison/author/rafael_sabatini.html
Уильям Шекспир
1. Уильям Шекспир родился и умер в один и тот же день (но, к счастью, в разные годы) — 23 апреля 1564 года он родился и, спустя 52 года, в тот же день умер.
2. В один и тот же день с Шекспиром умер еще один великий писатель — Мигель де Сервантес Сааведра. Автор «Дон Кихота» скончался 23 апреля 1616 года.
3. Современники утверждали, будто бы Шекспир увлекался браконьерством — охотился на оленей во владениях сэра Томаса Люси, без всякого разрешения этого самого Люси.
Джордж Байрон
4. Великий поэт Байрон был хром, склонен к полноте и чрезвычайно любвеобилен — за год в Венеции, по некоторым сведениям, он осчастливил собой, хромым и толстым, 250 дам.
5. У Байрона имелась удивительная личная коллекция — пряди волос, срезанных с лобков любимых женщин. Прядки (или, может, локоны) хранились в конвертах, на которых были романтически начертаны имена хозяек. Некоторые исследователи утверждают, что полюбоваться (если это слово здесь уместно) собранием поэта можно было еще в 1980-х годах, после чего следы растительности затерялись.
6. А еще великий поэт Байрон любил проводить время с мальчиками, в том числе, увы, с несовершеннолетними. Это мы даже не комментируем! Мало было подлецу 250 дам!
7. Ну и еще немного про Байрона — он очень любил животных. К счастью, не в том смысле, какой вы, возможно, вложили в эту фразу, прочитав про Байрона чуть выше. Поэт-романтик зверушек обожал платонически и даже содержал зверинец, в котором обитали барсук, обезьяны, лошади, попугай, крокодил и еще много всякой живности.
Чарльз Диккенс
8. У Чарльза Диккенса было очень тяжелое детство. Когда его папа попал в долговую тюрьму, маленького Чарли отправили работать… нет, не на шоколадную фабрику, а на фабрику по производству ваксы, где он с утра до вечера наклеивал ярлычки на баночки. Непыльно, говорите? А вот поклейте их с утра до вечера вместо того, чтобы играть в футбол с пацанами, и поймете, почему образы несчастных сироток получались у Диккенса такими убедительными.
9. В 1857 году к Диккенсу приехал в гости Ганс Христиан Андерсен. Это не анекдот Хармса, это сама жизнь! Андерсен с Диккенсом познакомились еще в 1847 году, пришли в полный восторг друг от друга, и вот, 10 лет спустя, датчанин решил воспользоваться данным ему приглашением. Беда в том, что за эти годы в жизни Диккенса все очень изменилось и усложнилось — он был не готов принять Андерсена, а тот прожил у него почти пять недель! «Он не владеет никакими языками, кроме своего датского, хотя есть подозрения, что и его он тоже не знает» — в таком ключе рассказывал друзьям о своем госте Диккенс. Бедолага Андерсен стал мишенью для насмешек многочисленного потомства автора «Крошки Доррит», а когда он уехал, папа Диккенс оставил в его комнате запись: «Ганс Андерсен ночевал в этой комнате пять недель, которые показались нашей семье годами». И вы еще спрашиваете, почему Андерсен писал такие грустные сказки?
10. А еще Диккенс увлекался гипнозом, или, как тогда говорили, месмеризмом.
11. Одним из любимейших развлечений Диккенса были походы в парижский морг, где выставлялись неопознанные тела. Милейший, в сущности, человек!
Оскар Уайльд
12. Оскар Уайльд не воспринимал всерьез сочинения Диккенса и по любому поводу насмехался над ними. Вообще, современные Чарльзу Диккенсу критики без конца намекали на то, что он никогда не войдет в список лучших британских писателей. А до Оскара Уайльда мы еще доберемся.
13. Зато Диккенса преданно любили простые читатели — в 1841 году в порту Нью-Йорка, куда должны были привезти продолжение финальных глав «Лавки древностей», собралось 6 тысяч человек, и все орали пассажирам швартующегося теплохода: «Умрет ли крошка Нелл?»
14. Диккенс не мог работать, если столы и стулья в его кабинете не стояли так, как надо. Как надо, знал только он — и каждый раз начинал работу с перестановки мебели.
15. Чарльз Диккенс настолько не любил памятники и монументы, что в
"Ненастоящее, которое хочет стать настоящим, часто становится более настоящим, чем само настоящее".
Сегодня день рождения известного писателя-фантаста, автора серии романов "Плоский Мир", Терри Пратчетта!
Сэр Терри Пратчетт родился 28 апреля 1948 году в Биконсфилде, Бакингемшир (Beaconsfield, Buckinghamshire). В детстве он не очень любил читать книги, но жизнь его изменилась в 10 лет, когда ему в руки попала книга «Ветер в Ивах». С этим открытием интерес к книгам у мальчика вырос, и он стал проводить все свое свободное время за чтением.
В 1959 году Терри поступил в высшую техническую школу Уайкомб. Первый рассказ «The Hades Business» он опубликовал в школьном журнале в 1961 году, а в 1963 этот же рассказ появился в профессиональном издании. Первый свой гонорар Терри потратил на пишущую машинку.
Вдохновленный своим успехом, в 1965 году Терри Пратчетт уходит из школы в журналистику. Его первый роман «Ковровый народ» («The Carpet People») был написан, когда ему было всего 20 лет. Он продолжил писать, параллельно работая в газете. В 30 лет он бросил журналистику. Когда в 1983 году в издательстве Corgi вышла его четвёртая книга, «Цвет Волшебства» — блистательный юмористическо-фэнтезийный роман, с которого начался грандиозный цикл бестселлеров «Discworld» («Плоский мир»), насчитывающий сейчас несколько десятков книг, он понял, что писать — это его призвание, и начал писать, писать, писать...
Романы из серии «Плоский Мир» нацелены на взрослую аудиторию, но и дети с удовольствием читают их. Они были переведены на 21 язык и проданы общим количеством более 10 миллионов экземпляров по всему миру. Каждая новая книга из серии «Плоский мир» в первые недели продаж раскупается в количестве 500 тысяч экземпляров — и это только в Англии. По данным статистики, Пратчетт на протяжении 90-х годов является самым читаемым в Великобритании автором. Его книг, изданных в твердой обложке, продано больше, чем у любого другого живущего ныне писателя. По некоторым оценкам, его книги составляют примерно 1% от всех книг, проданных в Великобритании.
Терри Пратчетт гастролирует по миру и в каждом туре подписывает более 6,5 тысяч книг. Он регулярно посещает Австралию и Новую Зеландию, Южную Африку и США. За вклад в литературу он удостоен в 1998 году звания Кавалера Ордена Британской Империи, а в 2008 — рыцарского звания.
Терри Пратчетт также является обладателем множества премий:
1. Author of the Year Award (British Book Awards) — 3 раза.
2. Author of the Year (Booksellers Association) — 2 раза.
3. Science/Fantasy Author of the Year (British Book Awards) (1994)
4. The Guardian Children's Fiction Award (1993, 1997)
5. Children's Book Award (1997)
6. Writers Guild Award (Children's Books) (1993)
7. Smarties Prize Silver Award (9-11 age category) (1996)
8. Award of OBE for services to literature (1998)
9. Carnegie Medal (2001)
Сейчас Терри Пратчетт живет со своей женой Лин в Уайлтшире. Его интересы включают геологию, астрономию, еще он выращивает плотоядные растения и увлекается черепахами... А когда он устает от своих ежедневных увлечений, пытается заставить компьютеры делать вещи, для которых они не предназначены.
Терри Пратчетт в библиотеке ListRead.Ru - http://www.listread.ru/comparison/author/terri_pratchett.html
Писатель Татьяна УСТИНОВА родилась 28 апреля 1968 года в поселке Кратово Раменского района Московской области, где в «родовом гнезде» продолжает жить до сих пор.
Окончила факультет аэродинамики больших скоростей Московского физико-технического института. В 1991 году пришла работать на ВГТРК в качестве секретаря-референта. Позднее стала переводчиком американских программ «60 минут» и «Спасение 911», корреспондентом, редактором. В 1993 году перешла в пресс-службу администрации президента России. В 1997 году после сокращения штата вернулась на телевидение, но уже на ОРТ. Однако вскоре ушла PR-менеджером в Торгово-промышленную палату. Первый роман «Персональный ангел» (1999) сразу же принес ей большой успех. Ее перу принадлежат более двух десятков детективов. Автор сценариев сериалов «Всегда говори «Всегда» (2003–2006), «Параллельно любви» (2004), «Богиня прайм-тайма» (2005), «Запасной инстинкт» (2006). Снялась в качестве актрисы в одной из серий «Опера. Хроника убойного отдела» (2003). Лауреат телевизионной премии «ТЭФИ» (2004) в номинации «Сценарист художественного сериала». Ведущая телепрограмм «Час суда» и «Жизнь как жизнь», а также радиопередачи «Живой детектив».
Биография и книги Татьяны Устиновой в библиотеке ListRead.Ru - http://www.listread.ru/comparison/author/tatyana_ustinova.html
"Что ж, если снег послан нам в наказание, пожалуй, стоит грешить".
28 апреля 1926 года в Монровилле родилась американская писательница Харпер Ли («Убить пересмешника»), лауреат Пулитцеровской премии 1960 года.
Нелле Харпер Ли – младшая из четверых детей Амасы Колеман Ли и Фрэнсез Финч Ли.
В 1944-45 г. Харпер Ли обучалась в Хантингтонском коледже, с 1945 по 1949 г. изучала юриспруденцию в университете Алабамы и один год училась в Оксфорде. В 1950 она работала агентом по предварительной продаже билетов в компаниях "Восточные авиалинии" и ВОАС в Нью-Йорке.
Решив всерьез заняться писательской деятельностью Харпер Ли оставила работу в авиакомпаниях и поселилась в недорогой квартире. Неожиданная болезнь ее отца заставила Харпер делить время между Нью-Йорком и Монровилем. Но она продолжала работу над романом.
В 1957 году Харпер Ли передала рукопись своего романа издательству J. B. Lippincott. Ей сказали, что ее книга состоит из серии коротких рассказов и предложили переписать текст. В следующие два с половиной года Харпер Ли с помощью редактора Тэя Хохова переписывала и дополняла рукопись и в 1960 году роман «Убить пересмешника» («To Kill a Mockingbird») был опубликован и в первый же год стал одним из самых популярных и читаемых произведений. В первый год было продано более 2,5 миллионов экземпляров.
Книгу печатали 14 издательств в Великобритании, Франции, Германии, Италии, Испании, Дании, Голландии, Норвегии, Швеции, Финляндии. Ее читал весь мир. В мае 1961 года роман получил Пулитцеровскую премию. На русский язык роман был переведен в 1964 году.
Киностудия Universal выпустила фильм по роману «Убить пересмешника». Знаменитый актер Грегори Пек играет в нем роль Аттикуса Финча.
В июне 1966 года президент США Линдон Джонсон назвал Харпер Ли национальным советником по делам искусства.
Харпер Ли была удостоена многих почетных степеней и званий за «лирическую элегантность, описание человеческой борьбы и благоразумие».
Харпер Ли в библиотеке ListRead.Ru - http://www.listread.ru/comparison/author/harper_li.html
Читать книгу "Убить пересмешника" и принять участие в голосовании - http://vk.com/listread?w=wall-65929125_313%2Fall
28 апреля 1563 г., 451 год назад, в Москве начала работать типография первопечатников Ивана Федорова и Петра Мстиславца.
В марте 1564 года повелением Ивана Васильевича IV и благословением митрополита всея Руси Макария вышла первая русская точно датированная книга «Апостол».
В результате Иван Федоров и Петр Мстиславец вошли в историю как русские первопечатники. Но работа их началась за год до этого события…
Из послесловия к «Апостолу» известно, что работа над книгой велась в течение года. Она была начата (19) 28 апреля 1563 года, а закончена (1) 10 марта 1564 года. Столь долгое время объясняется тем, что для напечатания «Апостола» необходимо было отлить шрифты, а также изготовить оборудование.
Довольно продолжительное время заняла и подготовка текста «Апостола». В редактировании текста принимал участие митрополит Макарий.
«Апостол» был выбран для первого издания государственной типографии, поскольку в Древней Руси он использовался для обучения духовенства. В этой книге заключены первые образцы толкования учениками Христа Святого Писания.
Отпечатанная Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем первая датированная книга стала образцом для последующих изданий. Исследователи установили, что, хотя первопечатники и использовали технику набора, верстки, печати, аналогичную анонимным изданиям, трудились они в самостоятельной типографии.
© Calend.ru
27 апреля 1923 года Марина Цветаева писала из Праги художнице Людмиле Чириковой: «Денег у меня никогда не будет, мне нужно мно-о-го: откупиться от всей людской низости: чтобы на меня не смел взглянуть прохожий, чтобы никогда, нигде не смел крикнуть кондуктор, чтобы мне никогда не стоять в передней… На это не заработаешь… У меня ничего нет, кроме ненависти всех хозяев жизни: за то, что я не как они… Это пахнет жизнью и судьбой».
* * *
Вы, идущие мимо меня
К не моим и сомнительным чарам, —
Если б знали вы, сколько огня,
Сколько жизни, растраченной даром,
И какой героический пыл
На случайную тень и на шорох...
И как сердце мне испепелил
Этот даром истраченный порох.
О, летящие в ночь поезда,
Уносящие сон на вокзале...
Впрочем, знаю я, что и тогда
Не узнали бы вы — если б знали —
Почему мои речи резки
В вечном дыме моей папиросы,—
Сколько темной и грозной тоски
В голове моей светловолосой.
17 мая 1913 © Марина Цветаева
Интересные факты о Лермонтове
1. М.Ю. Лермонтов родился 03.10.1814 г. в Москве, куда его отец, Юрий Петрович Лермонтов, привез из села Тарханы свою молодую жену рожать первенца. Спустя двадцать дней ребенок был окрещен в церкви Трех святителей. Крестной его стала бабушка Арсеньева Елизавета Алексеевна, которая настояла, чтобы мальчика нарекли Михаилом.
2. По материнской линии Лермонтов происходил из богатого дворянского рода Столыпиных. Мать Мария Михайловна Арсеньева (1795—1817). Бабушка поэта Елизавета Алексеевна (по мужу Арсеньева) — родная сестра Д.А. Столыпина, внук которого Председатель кабинета министров П.А. Столыпин приходился троюродным братом Михаилу Юрьевичу Лермонтову.
3. По отцовской линии род Лермонтовых ведет свое начало от Георга Лермонта (Шотландия). Находясь на службе у польского короля, в 1613 году, при осаде крепости Белой, Георг Лермонт был взят в плен и перешел на сторону русских, сражался в чине офицера в отряде Д. Пожарского и за хорошую службу царю получил грамоту в 1621 году на владение землей в Галическом уезде Костромской губернии. От него и пошли Лермонтовы, уже во втором поколении, принявшие православие. Поэт Михаил Юрьевич Лермонтов является восьмым коленом от прибывшего в Россию шотландского воина.
4. Ему не было трех лет, когда он лишился своей матери. Много лет спустя он вспоминал день ее похорон, свое прощанье с ней:
Он был дитя, когда в тесовый гроб
Его родную с пеньем уложили.
Он помнил, что над нею черный поп
Читал большую книгу, что кадили,
И прочее... и что, закрыв весь лоб
Большим платком, отец стоял в молчанье.
И что когда последнее лобзанье
Ему велели матери отдать,
То стал он громко плакать и кричать...
5. Отец Лермонтова, Юрий Петрович, происходил из рода обедневших дворян. После смерти жены, рассорившись с тещей, оставил ей сына и уехал.
6. Полученным воспитанием Михаил Лермонтов обязан своей бабушке Елизавете Арсеньевой, страстно любившей внука.
Детские годы Михаила, с марта 1815 года, прошли в селе Тарханы Чембарского уезда Пензенской губернии (ныне с. Лермонтово Пензенской области) в имении бабушки Е.А. Арсеньевой.
7. В десять лет бабушка взяла мальчика в путешествие на Кавказ, а два года спустя будущего поэта отвезли в Москву, чтобы подготовить к поступлению в благородный пансион при МГУ. В пансионе Лермонтов пробыл около двух лет, где изучал различные науки, был серьезно увлечен чтением, а также сочинял стихи.
8. В шестнадцатилетнем возрасте Михаил поступил в Московский университет. Талант начинающего поэта быстро зрел, и университетский период жизни Лермонтова стал в высшей степени плодотворным для его поэтической деятельности. Однако сам университет Лермонтов не закончил и в 1832 году покинул его стены.
9. Уйдя из университета, Лермонтов отправился в Санкт-Петербург, где собирался стать студентом третьего курса Санкт-Петербургского университета. Однако два года учебы в московском вузе в Петербурге ему засчитать не захотели, предложив поступить на первый курс. Такое предложение Лермонтова не устроило, поэтому он, вопреки собственным планам и под влиянием своих петербургских родственников, поступил в Школу юнкеров и подпрапорщиков. Бабушка также поддерживала произошедшую перемену в судьбе своего внука.
10. Никаких существенных поэтических произведений в эти два юнкерских года Лермонтов не написал. В этот период он работал в ином литературном жанре и занимался созданием исторического романа «Вадим», посвященного теме пугачевщины, который, впрочем, остался незавершенным.
11. Лермонтов, будучи разностороннее талантливым человеком, помимо литературного творчества был хорошим художником и любил математику. Элементы высшей математики, аналитическая геометрия, начала дифференциального и интегрального исчисления увлекали Лермонтова в течении всей его жизни. Он всегда возил с собой учебник математики французского автора Безу.
12. После окончания военной школы Михаил зачислен был корнетом в гусарский полк. Долгое время Лермонтов не публиковал своих стихов. О его поэтическом таланте известно было лишь в светских и офицерских кружках. Опубликовано было, причем, без ведома самого Лермонтова, единственное его произведение – «Хаджи Абрек», напечатанное в журнале «Библиотека для чтения». После этого Лермонтов долгое время своих стихов публиковать не желал.
13. В это время на дуэли погиб Пушкин, смерть которого глубоко потрясла Лермонтова и заставила свою «горечь сердечную излить на бумагу», в результате чего создано было известное стихотворение «Смерть поэта». После его написания последовал арест Лермонтова, а также дальнейшее судебное разбирательство, следил за которым
Произведения, действие которых происходит в будущем, часто рассматриваются как пророчества, и когда будущее наступает, отношение к ним оказывается соответствующим. «Ну и где летающие автомобили?» — этим жалобным криком мы встретили новое тысячелетие, поверив обещаниям фантастов XX века, которые весьма оптимистично оценивали поступь научно-технического прогресса.
Однако литература никогда не ставит перед собой задачу предсказать будущее. Фантастика демонстрирует нам один из возможных вариантов. По словам Урсулы Ле Гуин, будущее притягательно как раз тем, что его невозможно узнать. «Это чёрный ящик, о котором можно говорить что угодно, не боясь, что кто-то вас поправит, — сказала известная писательница в интервью Смитсоновскому институту. — Это безопасная, стерильная лаборатория для испытания идей, средство размышления о действительности, метод».
Одни писатели проводят эксперименты, показывая, куда нас могут завести современные социальные тенденции и научно-технические прорывы. Так, Уильям Гибсон (автор термина «киберпространство») в 1980-х изображал гиперсвязанное глобальное общество, где хакеры, кибервойны и реалити-шоу стали частью повседневной жизни.
Для других авторов будущее только метафора. В романе Урсулы Ле Гуин «Левая рука тьмы» (1969) действие происходит в каком-то далёком мире, населённом генетически модифицированными гермафродитами. Здесь поднимаются философские вопросы о природе человека и общества.
Поскольку фантастика способна охватить самый широкий спектр вероятного и просто необычного, её отношения с наукой неоднозначны. На каждого автора, который находится в курсе последних достижений физики и компьютерной техники, найдётся писатель, изобретающий «невозможную» технологию (как та же Урсула Ле Гуин со своим ансиблом, позволяющим общаться на сверхсветовых скоростях) или творящий откровенные сказки, чтобы в притчевой форме выразить своё отношение к современным социальным тенденциям (как Герберт Уэллс).
Иногда, впрочем, случается так, что самые странные идеи вдруг становятся реальностью. Отчасти, наверное, это связано с тем, что фантаст подал хорошую мысль, зажёг творческий огонь в душе учёного или инженера. В романе Жюля Верна «С Земли на Луну» (1865) Мишель Ардан восклицает: «Мы — просто праздношатающиеся, тихоходы, ведь скорость нашего снаряда только в первый час достигнет девяти тысяч девятисот лье, а затем начнёт уменьшаться. Скажите на милость, есть ли тут из-за чего приходить в восторг? Разве не очевидно, что скоро при помощи света или электричества люди добьются ещё более значительных скоростей?» (Пер. Марко Вовчок.) И действительно, сегодня вовсю идёт работа над созданием космических кораблей под солнечным парусом.
Астрофизик Джордин Кэйр из компании LaserMotive (США), который много занимался лазерами, космическими лифтами и солнечным парусом, не стесняется признать, что именно чтение фантастики определило его жизнь и карьеру: «Я пошёл в астрофизику, потому что интересовался крупномасштабными явлениями во Вселенной, а в МТИ я поступил, потому что так сделал герой романа Роберта Хайнлайна "Имею скафандр — готов путешествовать"». Г-н Кэйр — активный участник сборищ любителей НФ. Более того, по его словам, те, кто сегодня находится на переднем крае науки и техники, тоже зачастую имеют тесные связи с НФ-миром.
Microsoft, Google, Apple и другие корпорации приглашают фантастов читать лекции своим сотрудникам. Пожалуй, ничто не демонстрирует эту сакраментальную связь больше, чем фантастические разработки дизайнеров, которые поощряются немалыми деньгами, ибо генерируют новые идеи. Поговаривают, некоторые фирмы платят писателям за сочинение историй о новых товарах, чтобы узнать, будут ли они продаваться, какое впечатление произведут на потенциальных потребителей.
«Я обожаю такого рода фантастику, — признаётся Кори Доктороу, в числе клиентов которого замечены Disney и Tesco. — Нет ничего странного в том, что компания заказывает произведение о новой технологии, чтобы посмотреть, стоят ли свеч дальнейшие усилия. Создают же архитекторы виртуальные облёты будущих зданий». Писатель Доктороу знает, о чём говорит: он занимался разработкой ПО и побывал по обе стороны баррикад.
Ни реализм, ни нонсенс не могут обойтись без еды.
За два года Дина Фрид приготовила и сфотографировала 50 литературных блюд. Здесь и бутерброд с сыром Холдена Колфилда, и каша Оливера Твиста. «Еда и чтение идут рука об руку, — поясняет автор книги «Художественные блюда» (Fictitious Dishes). — Мы одними и теми же словами описываем аппетит к еде и книгам».
Всё началось с пяти снимков, сделанных г-жой Фрид в бытность аспирантом Род-Айлендской школы искусств и дизайна (США). Идеи этих фотографий пришли сами собой: «Над пропастью во ржи», «Моби Дик», «Оливер Твист», «Алиса в Стране Чудес» и «Девушка с татуировкой дракона» — всюду знаменитые сцены с едой. Чаепитие в Стране Чудес приобрело культовый статус. О том, как Оливер Твист просил добавки, знает даже тот, кто не читал книгу.
Как только пять первых фотографий появились в Интернете, родственники, друзья и люди, о существовании которых г-жа Фрид даже не подозревала, стали упрашивать её продолжить проект и подавать новые идеи. Разве можно обойтись без яблочного пирога из романа «В дороге» или пирожного мадлен? Оказалось, что приготовить спанакопиту очень легко, следуя рекомендациям из «Среднего пола» Джеффри Евгенидиса.
Все 50 блюд г-жа Фрид состряпала сама. Некоторые из них оказались довольно сложными, но в целом основная часть работы заключалась в том, чтобы еда и общая композиция передавали суть книги.
Самым сложным испытанием оказался завтрак Леопольда Блума из «Улисса» Джеймса Джойса: «Мистер Леопольд Блум с удовольствием ел внутренние органы животных и птиц. Он любил жирный суп из гусиных потрохов, пупки с орехами, жареное фаршированное сердце, печёнку, поджаренную ломтиками в сухарях, жареные наважьи молоки. Всего же больше любил он бараньи почки на углях, которые оставляли во рту тонкий привкус с отдалённым ароматом мочи» (пер. В. Хинкиса и С. Хоружего). Тем не менее Блум делает выбор в пользу свиной почки.
Приготовить нехитрое блюдо не составило труда. Зато г-жу Фрид вывернуло наизнанку, а её дом наполнился специфическим запахом...
[показать]
Здесь и ниже фото Dinah Fried.
«Однако из кухни потянул горячий дымный аромат, в значительной мере опровергавший мои безрадостные опасения. Когда же дымящееся блюдо очутилось перед нами, загадка разрешилась самым восхитительным образом. О любезные други мои! Послушайте, что я вам расскажу! Это были маленькие, сочные моллюски, ну не крупнее каштана, перемешанные с размолотыми морскими сухарями и мелко нарезанной солёной свининой! Всё это обильно сдобрено маслом и щедро приправлено перцем и солью!» (Г. Мелвилл. «Моби Дик». Пер. И. Бернштейн.)
[показать]
«Я отдал чемоданы на хранение и зашёл в вокзальный буфет позавтракать. Съел я порядочно: апельсиновый сок, яичницу с ветчиной, тосты, кофе. Обычно я по утрам только выпиваю сок. Я очень мало ем, совсем мало. Оттого я такой худой. Мне прописали есть много мучного и всякой такой дряни, чтобы нагнать вес, но я и не подумал. Когда я где-нибудь бываю, я обычно беру бутерброд со швейцарским сыром и стакан солодового молока. Сущие пустяки, зато в молоке много витаминов. Х. В. Колфилд. Холден Витамин Колфилд». (Дж. Д. Сэлинджер. «Над пропастью во ржи». Пер. Р. Райт-Ковалёвой)
[показать]
«Потом он схватил грейпфрут и разрезал его пополам Гербер Мини-Магнумом — охотничьим ножом с нержавеющим лезвием, напоминавшим остро отточенную опасную бритву. <...> Адвокат яростно покромсал грейпфрут на четвертинки... восьмушки... на шестнадцатые... потом начал бесцельно долбать ножом по остаткам этого крошева». (Х. Томпсон. «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Пер. А. Керви.)
[показать]
«Аня оглядела стол: на нём ничего не было, кроме чая и хлеба с маслом». (Л. Кэрролл. «Аня в стране чудес». Пер. В. Набокова.)
Авторы постаралась передать внешний облик героев и загадочную атмосферу булгаковского романа. Каждый кадр из фотосессии повествует о событиях, происходящих в конкретной главе.
Публикуем кадры, после которых хочется еще раз перечитать книгу.
«На тридцатилетнюю Маргариту из зеркала глядела от природы кудрявая черноволосая женщина лет двадцати…»
«Аннушка уже купила подсолнечное масло, и не только купила, но даже разлила…»
«Разве вы без шпаги пришли?…»
«- Это меня ты называешь добрым человеком?»
«Они спорили о чем-то очень сложном и важном, причем ни один из них не мог победить другого…»
«Иван ахнул, глянул вдаль и увидел ненавистного неизвестного. Тот был уже у выхода в Патриарший переулок, и притом не один. Более чем сомнительный регент успел присоединиться к нему».
«Рукописи не горят…»
«Не шалю, никого не трогаю, починяю примус…»
«В белом плаще с кровавым подбоем…»
«Тьма накрыла Ершалаим…»
«Тут в багровом свете от камина блеснула перед буфетчиком шпага…»
«Тревожные желтые цветы…»
«Никогда и ничего не просите!.. Сами предложат и сами все дадут!..»
«Этой именно гражданкой и были остановлены Коровьев и Бегемот…»
«Так летели в молчании долго…»
Помните ли вы знаменитого и слегка наивного литературного героя по имени Дон Кихот, который любил сражаться с ветряными мельницами? Наверняка этот добродушный персонаж из уже давно ставшего классикой произведения Мигеля де Сервантеса оставил после прочтения книги только самые приятные впечатления.
В Испании, которая является родиной бессмертного романа о приключениях хитроумного идальго, Дон Кихота буквально боготворят. В 2005 году здесь даже был создан туристический маршрут, проходящий местами боевой славы Печального Рыцаря, и одним из самых интересных пунктов в нем является знаменитый Мельничный комплекс на Криптанских полях, разместившийся на холме в Ла-Манче, неподалеку от города Толедо.
Особенностью этих мельниц является не только их увековечивание в литературе, но и достаточно почтенный возраст – первые упоминания о них начали встречаться более пятисот лет тому назад. Правда, большая часть этих колоритных сооружений в свое время была разрушена, и заново отстроена уже в ХХ веке.
Мельницы уже давно не функционируют и служат, скорее, символом здешних мест. Хотя некоторые из них иногда, все-таки, приводятся в движение – в основном это происходит несколько раз в году во время проведения праздников и фестивалей. Кроме того, на Горе Мельниц есть и такие ветряки, которые до сих пор способны перемалывать зерна в муку – и это выгодно отличает их от остальных сооружений музейного типа в мире.
Интересно, что каждая здешняя мельница имеет свое имя – здесь есть, например, «Санчо» и «Дульсинея», что лишний раз напоминает путешественникам о знаменитом романе. Внутри одного из «огромных великанов», за которых принимал мельницы Дон Кихот, находится инфо-центр, где можно узнать об этой достопримечательности Испании все интересующие туристов детали.
Посещение этого пункта «Дороги Дон Кихота» совершенно бесплатное, а автомобильная трасса, ведущая к нему, оснащена отличными парковками. Поэтому именно автопутешественники являются основными посетителями мельничного комплекса в Ла-Манче, который всегда восхищает их своей неповторимой атмосферой эпохи великого Сервантеса.
«Зеркала» - не прямая биография Цветаевой. Из ее жизни взяты несколько эпизодов, связанных с мужем Сергеем Эфроном, белым офицером, ставшим агентом НКВД (и впоследствии расстрелянным тем же НКВД). Вот совсем юная Цветаева гуляет с ним по крымским скалам и пляжам. Вот она - уже сильно повзрослевшая - изменяет Эфрону с его другом Константином Родзевичем. Муж застает их голых у камина, после чего следует довольно-таки безобразная сцена, по итогам которой именно Эфрон выглядит как побитая собака. Вот она хочет утопиться. Вот она беременна сыном Георгием, который переживет ее на несколько лет и погибнет на войне. Вот она возвращается в СССР. Вот ей окончательно плохо - арестовывают мужа, а потом дочь. Вот она в Елабуге. Вот она вешается.
Нельзя спорить с тем, что на долю Цветаевой выпало много страданий, которые надломили бы и более уравновешенную женщину. Конечно, найдутся критики, которые сочтут героиню «Зеркал» всего лишь неудавшейся актрисой, трансформирующей свои мучения в эффектные театральные этюды. В фильме Цветаева обожает громкие фразы, может разыграть трагедию из-за того, что кто-то на кухне не туда поставил соль. Она готова писать стихи кровью и воображать, как ей отрубают голову. При этом в «Зеркалах» слишком мало поэзии, ее, считай, вовсе нет - если не брать в расчет несколько гениальных строк, прорывающихся через режиссуру.
Большинству же экранная Цветаева, скорее всего, покажется сильной женщиной, способной запросто победить кого угодно - свою эпоху, своего мужчину, свою депрессию. В конце концов она сдастся. Защитники фильма вспомнят, что Цветаева - из тех самоубийц, для которых было официально разрешено отпевание. Ее суицид был рассмотрен как несчастный случай, результат крайней степени отчаяния доведенной до края женщины...
Виктория Исакова добилась почти стопроцентного сходства с поэтессой.
Фото: кадр из фильма
По материалам "Комсомольской правды". Больше читать здесь - http://www.kp.ru/daily/26224/3107233/
Смотреть фильм он-лайн: http://zerx.ru/46953-zerkala-2013.html
1. Нельзя без последствий для здоровья изо дня в день проявлять себя противно тому, что чувствуешь; распинаться перед тем, чего не любишь, радоваться тому, что приносит несчастье. Наша нервная система не пустой звук, не выдумка. Она — состоящее из волокон физическое тело. Наша душа занимает место в пространстве и помещается в нас как зубы во рту. Ее нельзя без конца насиловать безнаказанно.
2. … не надо любить так запасливо и торопливо, как бы из страха, не пришлось бы потом полюбить еще сильней.
3. Как хорошо на свете! Но почему от этого всегда так больно?
4. … Разве когда любят, унижают?
5. Я бы не любил бы тебя так сильно, если бы тебе не надо было бы жаловаться и не о чем сожалеть. Я не люблю правых, не падавших, не оступившихся. Их добродетель мертва и малоценна, красота жизни не открылась им.
6. И так далека, холодна и притягательна была та, которой он всё отдал, которую всему предпочёл и противопоставлением которой все низвел и обесцветил!
7. Я хочу сказать, что в жизни состоятельных было, правда, что-то нездоровое. Бездна лишнего. Лишняя мебель и лишние комнаты в доме, лишние тонкости чувств, лишние выражения.
8. С тех пор как он себя помнил, он не переставал удивляться, как это при одинаковости рук и ног и общности языка и привычек можно быть не тем, что все, и притом чем-то таким, что нравится немногим и чего не любят?
9. Мне невероятно, до страсти хочется жить, а жить ведь значит всегда порываться вперед, к высшему, к совершенству и достигать его.
10. Все мое существо удивлялось и спрашивало: если так больно любить и поглощать электричество, как, вероятно, еще больнее быть женщиной, быть электричеством, внушать любовь.
Социальная реклама про книги и чтение под девизом "Читать не вредно. Вредно не читать".
О том, откуда в Доме №17 на Вишнёвой улице появилась самая знаменитая в мире няня, сама сказка сообщает весьма лаконично: её принёс Восточный ветер. Впрочем, и создательница «Мэри Поппинс» охраняла тайну своего происхождения не менее рьяно, чем её героиня. И тому были резонные причины...
Поначалу мало кто знал, что Памелу Линдон Трэверс тоже «занесло» в Британию с Востока. Точнее – с Юго-Востока. Точнее – с очень дальнего Юго-Востока… В общем – из Австралии.
Именно там 9 августа 1899 года в г. Мэриборо родилась девочка по имени Хелен Линдон Гофф. Трэверсом тогда звали её отца, который работал управляющим в местном банке. Правда, очень скоро карьера Трэверса Роберта Гоффа пошла под уклон. Он страдал эпилептическими припадками, в результате стал много пить, и вскоре за пьянство был понижен до должности простого клерка.
В 1905 году семья переехала в г. Аллора. Там, буквально через два года, эпилепсия в сочетании с тяжёлыми запоями свела отца в могилу. Его жена осталась почти без денег и с тремя дочками на руках (Хелен была старшей). Они очередной раз переезжают – на этот раз в Боурал.
Безысходность и депрессия привели к тому, что однажды мать попыталась утопиться – к счастью, безуспешно. Именно в ту страшную ночь, чтобы как-то успокоить своих младших сестрёнок, Хелен стала сочинять для них волшебные истории. Был ли в них персонаж, похожий на Мэри Поппинс – до конца неясно (одна из сестёр что-то такое припоминала).
Так или иначе, Хелен рано осознала себя самостоятельной, и по исполнении 17 лет перебралась в Сидней. Поначалу она мечтала стать актрисой, для чего и придумала псевдоним из трёх имён – театрально-красивого Памела, урождённого Линдон и отцовского – Трэверс. Нетрудно догадаться, что, несмотря ни на что, отец и дочка любили друг друга.
Вскоре выяснилось, что стать «звездой» сцены ей не светит. Чтобы как-то прожить, Памела стала подрабатывать журналисткой. А в 1924 году девушка и вовсе решает переехать из Австралии в её бывшую метрополию – Великобританию. Там она продолжила писать статьи – сначала для австралийских изданий, а затем и для английских.
Очень быстро в новой жизни Памелы появляется и свой круг знакомых – прежде всего ирландцев (этому способствовали ирландские корни её отца). Среди них можно выделить таких видных людей, как поэты Уильям Батлер Йетс и Джордж Уильям Рассел. Оба не только писали стихи, но и вовсю увлекались мифологией, оккультизмом и эзотерикой. Эти увлечения оказались близки и Памеле, с детства обладавшей фантастическим воображением. Позже она станет большой поклонницей ещё одного мистика – Георгия Гурджиева, и до конца жизни будет писать статьи для изданий подобного толка. Даже ребёнка Трэверс усыновит лишь после того, как посоветуется со своим астрологом (при этом она разделит пару близнецов, что аукнется, когда мальчик подрастёт и узнает правду).
Как вы уже догадались, создательница «Мэри Поппинс» так и не создаст полноценную семью. Скрытность и таинственность, окружавшие жизнь Трэверс, станут благодатной почвой для различных слухов и кривотолков. Чего стоит только факт того, что писательница числилась сотрудником британской разведки и в 1930-е годы посещала СССР (с какой целью, можно только догадываться).
Свою личную жизнь Памела также не афишировала, поэтому ей приписывали романы как с мужчинами (тем же Расселом, хотя окружающие утверждали, что отношения были чисто платоническими), так и с женщинами (в первую очередь, компаньонкой Джесси Орэдж, которая несколько лет жила у Тэверс в её доме в Сассексе).
П. Л. Трэверс:
«Я не привыкла писать о личных проблемах, меня волнуют только идеи. Разве так важно, какую кашу любил Джон Китс? Кому это интересно? Настоящая биография – это история души.
...Вы можете спрашивать меня обо всём, про мою работу, но я никогда не буду говорить о себе. Если вас интересуют факты моей биографии, то история моей жизни содержится в «Мэри Поппинс» и других моих книгах».
Тем не менее, дом в Сассексе, действительно, крайне интересен – потому, что именно в его стенах и оформилась сказка, прославившая Трэверс на весь мир. Случилось это зимой 1933 года, после того, когда писательница приходила в себя после приступа плеврита.
П. Л. Трэверс:
«Это был маленький запущенный