Жан Батист Камиль Коро (1796-1875) родился в Париже в зажиточной семье, владеющей весьма популярным у парижанок магазином дамских шляп.
В отличие от многих известных художников, талант которых проявился еще в раннем возрасте, серьезно заниматься живописью Коро начал только в 1822 г., т.е. в возрасте 26 лет.
Принято считать, что Камиль Коро - чистый пейзажист. Однако это не совсем так: помимо замечательных пейзажей художник создал большое количество великолепных портретов и около 30 картин в стиле «ню».

[554x700]

Мадам Коро - мать художника

[536x700]

Жница с серпом (1838). Museum of Fine Arts-Boston

[545x700]

Женщина в тоге с мандолиной (1850-1855)

[600x700]

Старшая дочь Эдуарда Делален (1845-1850

[429x700]

Женщина в голубом (1874)

[574x700]

Луиза-Лор Бодо в девять лет (1844)

[700x339]

Вакханка в пейзаже (1865-1870). Metropolitan Museum of Art

[530x700]

Купание Венеры (1873-1874)

[396x700]

Купание Дианы (Фонтан, 1869-1870). Museo Thyssen-Bornemisza

Биография и 157 картин Камиля Коро ЗДЕСЬ

Сюзанна Валадон (Мари-Клементин Валад, 1865-1938) родилась в Париже.
С детских лет Сюзанна вынуждена была работать и в 1880 г. начала выступать в цирке на ярмарках с акробатическим номером.
Однако из-за травмы уже через год ее цирковая карьера завершилась и девушка стала натурщицей, позируя многим ныне знаменитым художникам, в частности,Пьеру Огюсту Ренуару, Пюви де Шаванну, Анри де Тулуз-Лотреку.
Именно Тулуз-Лотрек обратил внимание на ее талант художницы и посоветовал заняться живописью профессионально.
Затем состоялось судьбоносное знакомство Сюзанны Валадон с Эдгаром Дега, который пригласил начинающую художницу принять участие в Салоне Национального общества изящных искусств.
Хотя на картинах художницы можно увидеть и натюрморты, и портреты и пейзажи, но наиболее известны ее работы в стиле ню, что совершенно нетипично для XIX в.
В отличие от многих живописцев, признание к которым пришло лишь после смерти, Сюзанне Валадон удалось еще при жизни добиться творческого и финансового успеха.

 

[563x700]

Обнаженная с зеркалом

[562x700]

Мари Кока и ее дочь (1913)

[549x700]

Автопортрет (1917)

[493x700]

Брошенная кукла (1921)

[577x700]

Женщина в белых чулках (1924)

[554x700]

Сидящая молодая женщина

[612x700]

Розы в стакане

[699x585]

Ваза с цветами (1921)

Побробнее ЗДЕСЬ

Русский художник-авангардист Илья́ Ива́нович Машко́в, (1881-1944) один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет».
Главным в творчестве Ильи Машкова является уникальная способность синтеза традиций национальной лубковой живописи и европейского модерна.
В 2005 г. на лондонском аукционе Sotheby's картина Ильи Ивановича Машкова «Натюрморт с цветами» (Still Life with Flowers, 1912) была продана за 3,6 млн. долларов.
В 2013 г. на аукционах Christie's были проданы две картины художника:
«Купальщицы» (The bathers, 2011) за 6,665 млн. долларов США;
«Натюрморт с фруктами» (Still Life with Fruit, 1910) за 7,253 млн. долларов США.

[600x553]

Портрет девочки (1903-1904)

[504x700]

Цветы в вазе (1912)

[600x454]

Крым. Ливадия (1920-е)

[600x447]

Солнечные ванны В Крыму (1920)

[600x424]

Гурзуф. Женский Пляж (1925)

[600x587]

Пионерка с горном (1933)

Галерея из 63 картин Ильи Ива́новича Машко́ва ЗДЕСЬ<

Станислас Лепин (1835-1892)  не имел специального художественного образования, но некоторое время был учеником Камиля Коро.
В 1859 г. Лепин выставил пейзажи, удивительно точно передающие атмосферу парижских улиц, в Салоне.
В 1874 г. он принял участие в выставке Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов, которая впоследствии стала именоваться первой выставкой импрессионистов.
В 1889 г. пейзажи Лепина экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

[575x650]

Ферма в Нормандии (1868-1872)

[600x465]

Рыбак. Марнa в Шарантоне

[502x650]

Монмартр. Улица Корто. Эффект снега (1872-1876)

[700x537]

Марна в Шеневьере(1878-1880)

[448x650]

Площади Сен-Жермен (1878-1880)

21 картина Станисласа Лепина ЗДЕСЬ

К сожалению, информации о Норберте Гёнётте (1854-1894) практически нет. Известно только, что художественное образование Норберт Гёнётт получил в Национальной высшей школе изящных искусств.
В 1876 г. принял участие в Парижском салоне, поддерживал дружеские отношения Пьером Огюстом Ренуаром и Эдуардом Мане. В 1889 г. иллюстрировал первое издание романа «Земля» Эмиля Золя.

[699x538]

Первая неприятность (The First Tear, 1892)

[700x580]

На дамбе. Гавр (On the Jetty, Le Havre, 1884)

[700x462]

Женщина на пляже (Woman on the Beach)

[699x520]

Женщина на балконе (Woman on a Balcony, 1880)

[700x532]

Парижский букинист (Parisian bookseller, 1881)

[519x600]

Элегантность на площади Клиши (Elegantes en la Place de Clichy, 1875)

[700x569]

Мост Европы и вокзал Сен Лазар с лесами(The Pont de l'Europe and the Gare Saint-Lazare with Scaffolding , 1888)

21 картина Норберта Гёнётта ЗДЕСЬ

Ювелирное дело было известно еще в Древнем Египте. Египетские мастера умели изготавливать золотые изделия любых оттенков и цветов.
Помимо золота широко применялись серебро, платина, бронза, а также цветные эмали, стекло, самоцветы и железо, стоимость которого в те времена была значительно выше стоимости золота.

 

[400x444]
Пояс царевны Меререт (Золото, аметисты, ок.1840 до н. э., Египетский музей. Каир)

В Древнем Египте были распространены практически все виды украшений: кольца, серьги, браслеты, ожерелья.

[400x269]
Кулон царевны Сат-Хатхор-Иунит (Золото, сердолик, гранат, полевой шпат, бирюза, ок.1800 до н. э., Метрополитен-музей)

Помимо золота широко применялись серебро, платина, бронза, а также цветные эмали, стекло, самоцветы и железо, стоимость которого в те времена была значительно выше стоимости золота.

[400x260]

Кулон в виде сокола с головой овна (1279-1213 г.г. до н.э., Лувр)

На руках и ногах мужчины и женщины любили носить браслеты в виде пластин с застёжками, золотых колец, гирлянд бусинок, золотых шнуров или лент.
Древнеегипетские ювелиры использовали и такие, сравнительно недорогие материалы, как керамика, стекло, кость, дерево.

[400x415]
Браслет с изображением глаза Гора (Золото, лазурит, корнелиан, 890 г. до н. э., Египетский музей. Каир)

Многие украшения были связаны с религиозными верованиями египтян.
Расцвет ювелирного дела пришелся на 1991-1786 годы до нашей эры.
Более подробно + галерея Древнеегипетских ювелирных украшений ЗДЕСЬ

В ГМИИ им. А. С. Пушкина проходит выставка «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс. Шедевры фламандской живописи».
На выставке представлено 55 картин из фондов Музея Лихтенштейнов, и, в том числе 19 полотен Рубенса, 10 - Ван Дейка, 3 - Якоба Йорданса, а также картины Франса Снайдерса, Давида Тенирса Младшего, Питера Брейгеля Младшего, Квентина Массейса и ряда других фламандских живописцев.
Выставка продлится до 19 октября
[647x700]

Победа и доблесть (1616-1617). Питер Пауль Рубенс
[418x700]

Св. Франциск Ассизский перед распятым Христом (1625). Питер Пауль Рубенс
[541x700]

Мужской портрет (1630-1632). Антонис ван Дейк
[499x700]

Портрет Марии Луизы де Тассис (1629-1630). Антонис ван Дейк
[572x700]

Сборщики податей (После 1501). Квентин Массейс
[369x500]

Концерт (ок.1650). Давид Тенирс Младший
Подробнее ЗДЕСЬ

Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) родился в Москве.
С 1903 г. по 1907 г. юноша учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище, а с 1907 г. по 1913 г. в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.
Хотя Григорьев и не был противником новой власти, но в 1919 г. он покинул Советскую Россию и поселился в Берлине.
В 1921 г. художник переезжает в Париж и вскоре становится популярным и его работы охотно приобретают галереи и коллекционеры.
Имя Бориса Дмитриевича Григорьева, одного из самых популярных на западе русских мастеров первой трети ХХ в., было почти не известно на родине.
В последние годы интерес к творчеству художника возрос и в России, правда, в основном, за счет публикаций о рекордных аукционных ценах на его произведения.

[200x256]Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) родился в Москве.
С 1903 г. по 1907 г. юноша учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище, а с 1907 г. по 1913 г. в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.
Хотя Григорьев и не был противником новой власти, но в 1919 г. он покинул Советскую Россию и поселился в Берлине.
В 1921 г. художник переезжает в Париж и вскоре становится популярным и его работы охотно приобретают галереи и коллекционеры.
Имя Бориса Дмитриевича Григорьева, одного из самых популярных на западе русских мастеров первой трети ХХ в., было почти не известно на родине.
В последние годы интерес к творчеству художника возрос и в России, правда, в основном, за счет публикаций о рекордных аукционных ценах на его произведения.

Берта Моризо – французская художница, входившая в круг импрессионистов.
Несмотря на то, что ей было создано более 860 картин, в ее свидетельстве о смерти было указано, что она «не имеет профессии».
Потребовалось почти целое столетие, чтобы творчество художницы было оценено по достоинству.
Галерея из 49 картин Берты Моризо http://gallart.by/Morisot.html

На вечерних торгах Cristie’s «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма», прошедших 4 февраля 2014 г. был установлен рекорд: по результатам торгов выручка составила £ 158 953 500.
Самая высокая цена в £ 34 802 500 ($ 57 145 705), почти вдвое превысившая предварительную, была установлена за картину Хуана Гриса «Натюрморт со скатертью» (Nature morte à la tassels à carreaux).
Картина Пабло Пикассо «Женщина в турецком костюме, сидящая в кресле» (Femme au costume turc dans un fauteuil, 1955) была продана за £ 16 882 500, а работа Пита Мондриана «Композиция № II, в синем и желтом» (Composition No. II with Blue and Yellow, 1930) – за £ 12,402,500.

Галерея картин, принимавших участие в торгах http://gallart.by/auktsion-cristies-4-fevralya-2014.html

Известный ученый, профессор Иосиф Стернин называет одной из особенностей русского характера бытовую неулыбчивость и объясняет ее несколькими факторами:

1. Улыбка в русском общении не является сигналом вежливости. Западные улыбки во время приветствия означают чистую вежливость. Чем больше человек улыбается, тем больше дружелюбия он хочет продемонстрировать своему партнеру. Постоянная вежливая улыбка называется у русских «дежурной улыбкой» и считается плохим признаком человека, проявлением его неискренности, скрытности, нежелания обнаружить истинные чувства. Русская улыбка — это знак личной симпатии, а не вежливость.

2. Русские не улыбаются незнакомым. Улыбка в русском общении адресуется в основном знакомым. Именно поэтому продавщицы не улыбаются покупателям — они же их не знают. Если покупатель знаком продавщице, она ему обязательно улыбнётся!

3. Для русских нетипично улыбаться в ответ. Если русский видит улыбающегося ему/ей незнакомого человека, он, несомненно, будет искать причину веселья. Может, что-то в его/её одежде или причёске заставило этого типа так веселиться.

4. Чтобы русский улыбался, у него должна быть для этого достаточная причина, очевидная для других. Это даёт человеку право улыбаться — с точки зрения других. В русском языке появилась уникальная поговорка, которой нет в других языках: «Смех без причины — признак дурачины».

5. Неулыбчивость русского человека (именно неулыбчивость, а не мрачность — русские в своем большинстве веселые, жизнерадостные и остроумные) поддерживается и русским фольклором, где мы находим массу поговорок и пословиц «против» смеха и шуток. Из словаря Владимира Даля «Пословицы русского народа»: — Шутка до добра не доводит. — И смех наводит на грех. — И смех, и грех. — Иной смех плачем отзывается. — В шутках правды не бывает. — Шутка к добру не приведет.

6. У русских не принято улыбаться при исполнении служебных обязанностей, при выполнении какого-либо серьезного дела. Например, таможенники в аэропортах никогда не улыбаются, поскольку заняты серьезным делом. Эта особенность русской улыбки уникальна.

7. Русская улыбка призвана быть только искренней, она рассматривается как искреннее выражение хорошего настроения или расположения к собеседнику.

Итак, если вам улыбнулся иностранец — это еще ничего не значит, его учили улыбаться каждому, а если улыбнулся русский, то лишь потому, что действительно этого захотел.
Источник: http://katoga.livejournal.com/3724657.html?style=mine#cutid1

Музей Орсе, расположенный в Париже на территории бывшего вокзала Орсе, является одним из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры середины XIX в. начала XX в.
Музей, открывшийся в 1986 г., обладает уникальной коллекцией работ импрессионистов и постимпрессионистов.В экспозиции широко представлены произведения Клода Моне, Эдуарда Мане, Эдуарда Дега, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Жоржа Сера, Альфреда Сислея, Поля Гогена, Винскнта Ван Гога.
Галерея картин из собрания музея Орсе: http://gallart.by/muzey-Orse.html

Французский художник Анри Эдмон (Делакруа) Кросс (1856-1910), один из крупнейших представителей неоимпрессионизма.

В 2013 г. на аукционах Sotbey's были проданы четыре картины Анри Эдмона Кросса:

- «Провансальский пейзаж» (Paysage Provençal) – 87,5 тыс. долларов США
- «Купальщицы» (Baigneuses) – 301, 25 тыс. фунтов стерлингов
- «На берегу Сент-Клер» (La Plage De Saint-Clair) – 825,25 тыс. фунтов стерлингов
- «Весенняя роза» (Printemps Rose) – 1,205 млн. долларов США

 

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Краткая биография и Галерея картин Анри Эдмона Кросса

[228x250]Габриэль Чарльз Данте Россетти (1828-1882) – английский художник, иллюстратор, поэт и переводчик, один из основателей «Братства прерафаэлитов». Прерафаэлиты считали, что пришедшее в упадок английское искусство, необходимо возродить, что оно, искусство, утратило искренность и естественность.
Женские портреты (Mariana, Pandora, Proserpine), созданные Россетти, способствовали появлению нового идеала женской красоты.
Помимо живописи Россетти в течение многих лет он работал над переводами итальянской поэзии и особенно произведений Данте, которого боготворил и, в честь которого, стал называть себя Данте Габриэль Россетти. Он также создал цикл сонетов «Дом Жизни» (The House of Life), считающийся его главным лирическим произведением.
4 ноября 2013 г. на аукционе Сотби выставляется картина «Рождественская песня» (А Christmas Carol) из частной коллекции промышленник Уильяма Хескета Левера. Ориентировочная стоимость полотна 4,0-6,0 млн. британских фунтов
Галерея картин Данте Габриэля Россетти