[600x450]
[600x450] [i

Никто не будет спорить, что название царица сада розе присвоено не зря. В будущем вряд ли кто-то сможет подвинуть ее с этого пьедестала, поменяется мало что и в плане основных видов роз, которые давно определились в условную классификацию, принятую среди заводчиков роз, садоводов и цветоводов.
Единственное что меняется с ходом времени это то, что разведение роз это уже давно не прерогатива профессионалов – заняться их выращиванием может теперь любой, даже абсолютный новичок в садоводстве. Так происходит, потому что выведены новые сорта роз, которые растут без помощи со стороны и требуют совсем мало ухода.
Еще одной причиной, по которой вновь возросла популярность роз является тот факт что выведены новые сорта с густыми махровыми цветами, ароматные и напоминающие старинные сорта родоначальники.
Последнее десятилетие в выведении новых роз особенно интенсивная работа с попытками скомбинировать оба качества. Итогом является появление множества сортов роз которые сочетают в себе и аромат, и красивые цветы и выносливость, как болезням, так и вредителям, не требующим повседневного и утомительного ухода.
Для того чтобы садоводам было проще разобраться с различными видами и сортами роз и выбрать подходящие разобьём для начала их на условные группы или категории.
Условные потому что в результате селекционной работы по выведению новых сортов роз границы между ними постепенно стираются, одни виды и сорта заимствовав видовые признаки от других становятся похожи друг на друга до степени смешения, так что определить к какой группе относится та или иная роза зачастую трудно даже профессионалу..
Мы предлагаем Вам тут классификацию которую часто используют любители, дачники и обычные, непрофессиональные цветоводы для определения роз в розариях, цветниках и клумбах. Согласно ей розы разделены на вид и группы в зависимости от того как они применяются в саду, на участке и конечно от формы самого куста розы.
|
Я венгерский художник (родился в 1950 году в Будапеште.)
Был заинтересован в живописи уже в раннем детстве.
Начал учиться живописи серьезно в литературно-дискуссионном клубе, руководствуясь известным художником.
Мои первые работы были сделаны в стиле старых времен Classicals.
Картины были вдохновлены в основном работами немецких, австрийских художников.
Я работаю с масляной краской на холсте, деревянном листе и медной пластине. Пишу натюрморты, жанровые-картины и пейзажи.
[220x327] После смерти матери ей пришлось с отцом много путешествовать. Это с подвигло ее к изучению флоры заморских стран с помощью своих рисунков. В коллекции ее работ запечатлены различные экзотические обитатели природы Канады, США, Ямайки, Бразилии, Японии, Новой Зеландии, Тенерифе, Борне, Явы и Цейлона. Все свои 832 красочные картины с изображением редких цветов, птиц, животных, красивых ландшафтов она собрала в North Gallery в Великобритании. Эта галерея была построена на средства самой художницы. Некоторые из растений, которые она изобразила, были неизвестны ученым и открыты впервые. 4 вида были названы в ее честь.Галерея, в Кью-Гарденз, Лондон.
Сюжетные картины маслом
Жизнь – это достаточно динамичное явление. Ничто живое не стоит на одном месте – каждый живой организм растет и развивается, рождается и умирает, в общем, создает своими непрерывными действиями определенные уникальные сюжеты. Очень редкий талант художника – передача в сюжетной картине не только яркости красок и насыщенности оттенков, но и саму квинтэссенцию жизни.
Быстрые сны
[показать]
Doris Joa
«Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.
Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.
Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты.
Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.
Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца».
[показать]Кэрол — творческий человек. Она художник, дизайнер интерьеров, писатель фантастических романов, текстов песен. Она росла в Южной Калифорнии и с детства рисовала. Кэрол Каваларис работала в рекламном агентстве с мужем в течение многих лет. Её муж был музыкантом, и вместе они написали сотни оригинальных песен. Они переехали из Калифорнии в Колорадо зимой 2004 года. Ее муж умер внезапно от сердечного приступа в весной 2006 года. Это было ужасная потеря для ее души. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы. Хотя она имеет обширный опыт в масляной живописи, Кэрол влюбилась захватывающей возможностью цифровой живописи. Знакомство с компьютером, позволило ей соединить талант художника с возможностями техники. Каждая картина начинается с фотографии, которая помещается в графический редактор и волшебство начинается. Используется Photoshop и графический планшет, а экран компьютера становится холстом Кэрол, где она тратит огромное количество времени для создания каждой картины. Мех, перья, волосы и каждая часть животного расписаны вручную очень подробно, фоны добавляются. В настоящее время Кэрол Каваларис выставляет экспонаты работ в нескольких галереях Колорадо.
Потрясающие работы Carol Cavalaris
[показать]Творчество Марджолен Бастин пропитано любовью к природе: цветам, птицам, насекомым, – к тому прекрасному, что мы видим каждый день, но зачастую просто не замечаем. Художница же воспринимает всё это как бесценный дар и неиссякаемый источник вдохновения.
"Родители вряд ли могут знать или догадываться, что происходит или что может произойти, когда они бывают со своими детьми в саду или парке" - говорит голландская художница Marjolein Bastin. Ранние воспоминания Marjolein, когда она была малышкой. Она любила лежать в траве в саду дома ее семьи около Утрехта в Нидерландах. Она впитывала дыхание, звуки и запахи окружавшей её природы. Вряд ли ее мать знала, что когда она вынула Marjolein из её детской коляски и отдала её в руки природы, то природа теперь будет в руках Marjolein? Когда Marjolein была маленькой девочкой, она восхищалась такими простыми элементами природы, как сосновые шишки, семена и цветы. И она надолго запечатлевались в её сознании. Как только она была в состоянии держать карандаш и кисть, она начала воплощать с любовью в эскизы и картины захватывающую красоту природы. "Это был мой способ выразить то впечатление, которое на меня произвела так любимая мною природа" - говорит она.
[показать]
[699x457] Pintura Tecido. Журнал по рисованию.
Журнал по рисованию.
Нашла просто супер-урок акварели. От художника Marvin Chew. Делюсь с теми, кто хочет научиться или хотя бы попробовать себя в акварели - занятие интересное. Но, чтобы научиться нужно всё-таки знать правила. Нарисовать деревья и кустарники не так просто, как кажется. Это я из своего опыта знаю...
А вот и акварельное деревце - очень милое и очень живое
Попробуем нарисовать похожее

[показать]
[203x117]

Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
Картины своими руками - почти настоящие. Во всяком случае, попробовать стоит. Мне, например. Рисовать не умею, но очень хочется. Мастер класс от Натальи Мальцевой как раз кстати нашла.
Это результат. Изрядно увеличенный, но всё-таки любопытный!
"Для работы понадобятся: холст на подрамнике (здесь размером примерно А4), часть декупажной карты (повторить процесс можно с любой картинкой) мелкая наждачная бумага, акриловые краски, кисти синтетические,к лей любой (ПВА или декупажный), гель-герметик (строительный, прозрачный).
У каждого из нас есть свои миры, не подвластные законам и пропорциям. Там мы чувствуем себя наиболее комфортно, позволяя времени идти вспять или бежать вскачь, возвращаясь в далекое детство, устремляясь в будущее либо просто окунаться в параллельное измерение.
[показать]
Сливы