Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Тематическая живопись... Я сегодня хочу до земли поклониться. Нашей женщине милой, по имени МАТЬ.
C фотографий старых мамины глаза
Снова глянули с любовью и прощеньем.
Если б время я вернуть могла назад,
Перед ней упала б, молча, на колени.
И слова не стала даже бы искать,
Мокрым носом, ткнувшись в милые ладони…
Как мы поздно начинаем понимать,
Что былого не вернем и не догоним.
Мы жалеем, когда некого жалеть,
К их последнему пристанищу приходим.
И тихонько начинаем, вдруг, взрослеть,
Когда мамы наши в прошлое уходят.
Елена Флёрова, "Небесная любовь".
Дождь в окошко стучит, как замерзшая птица.
Но она не уснет, продолжая нас ждать.
Я сегодня хочу до земли поклониться
Нашей женщине русской, по имени МАТЬ.
Той, которая жизнь подарила нам в муках,
Той, что снами, порой, не спала по ночам.
Прижимали к груди ее теплые руки.
И молилась за нас всем Святым Образам.
Той, которая Бога просила о счастье,
За здоровье своих дочерей, сыновей.
Каждый новый наш шаг –
Для нее был как праздник.
И больнее ей было от боли детей.
Из родного гнезда вылетаем, как птицы:
Поскорее нам хочется взрослыми стать.
Я сегодня хочу до земли поклониться.
Нашей женщине милой, по имени МАТЬ.
(Юрий Шмидт)
Любимов А.М. (1879-1955), "Материнство".1949 год.
Это цитата сообщения Н_Филина Оригинальное сообщение
Воскресная молитва архангелам для удачи и благословения в делах
|
[показать]Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
Система образования в Царской России-4
Сборник задач для школьников 1914 года
| Сборник задач противоалкогольного содержания за 1914 год. Пособие при преподавании арифметики в низших школах всех ведомств. Задачник составлен учителем М. М. Беляевым и врачом С. М. Беляевым на основании научностатистических данных за период с 1900 по 1914 годы и издан кружком деятелей по борьбе со школьным алкоголизмом… |
|
Задачи подразделяются на следующие группы: статистические, социальные, трактующие об алкоголе, смешанные. В учебнике рассматриваются и бытовые задачи. Материал рассчитан на учащихся 3-7 классов (числа порядка тысяч и миллионов, проценты, части, дроби обыкновенные и десятичные). Авторы советуют использовать задачи как дополнительный материал, не более 2 задач в неделю. Учебник интересен не только как задачник для школьников по математике, но и как статистическое пособие для оценки проблемы пьянства в Российской империи, особенно за период с 1910 по 1913 годы. |
Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
Образование в царской России-5. Смольный институт благородных девиц (фото)
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Музыка русских принцесс.Варвара Николаевна Головина(1766—1819)
Это цитата сообщения WeLora Оригинальное сообщение
Довима и слоны
История самой знаменитой фотографии Ричарда Аведона для коллекции Диора.
Что делает фотографию знаменитой? Какие звезды должны сойтись, чтобы ее помнили десятилетиями? За успехом снимка «Довима и слоны», №14 в списке «самых-самых» фотографий прошлого века, стоит четыре звездных имени.
Mаэстро французской моды.
Ричард Аведон. Это самая известная и самая дорогая фотография, вышедшая «из-под пера» легенды фотоискусства. К тому времени Аведон уже 8 лет жил в Париже, приехав в столицу моды из Нью-Йорка. Мерилин Монро, Чарли Чаплин, Марлен Дитрих – в его объектив попадали самые известные его современники. «Самый модный город» мира дал ему возможность воплотить все свои революционные идеи. Аведон был одним из самых востребованных фешн-фотографов второй половины прошлого века. Модели Аведона в кадре были совершенно лишены типичной для того времени заученности скучных поз. На его снимках они порхали по парижским мостовым в развевающихся нарядах кутюрье, замирали в студии в эффектных изломанных позах. У всего модного мира необычные для глянца того времени фото вызывали восхищение и изумление: «Что, можно и так?» Рискнем предположить, что немалая доля успеха рожденного Кристианом Диором стиля нью-лук – это и его заслуга, Ричарда Аведона. Почти тридцать лет он фотографировал шедевры маэстро французской моды и его последователей.
Диор. Кутюрье был дружен со знаменитым фотографом с самого его приезда в Париж в 1947 году – с того самого первого своего показа, после которого он проснулся знаменитым. Снимок со слонамиготовился для рекламы одной из коллекций дома Диор. «Это была почти хореографическая постановка. Я увидел слонов за стеклом и сразу понял, что нужно подобрать подходящее платье. Я мгновенно оценил потенциал мизансцены», - вспоминал в своей книге Аведон. Фотосессия состоялась в последний месяц лета 1955 года, в парижскомd’Hiver Bouglione, старейшем цирке мира, а в сентябре снимок, которому суждено было войти в историю фотографии и в историю моды, красовался на обложке Harper's Bazaar.
Ив Сен-Лоран – третье звездное имя в этой истории. Впрочем, в 1955 году 19-летний ассистент маэстро Кристиана Диора был еще в самом начале своей звездной карьеры. Soirée de Paris – элегантное вечернее платье на этой исторической фотографии – его первая работа. И первый успех.
Довима. Это она, знаменитая модель 50-х, бесстрашно стоит в кадре между огромными слонами. Величественная, элегантная, недосягаемая. Грациозная богиня, покорительница диких зверей. Белоснежные лицо и руки модели, черный сосуд платья, как влитого сидящего на изящной фигуре, серые фигуры слонов, символов незыблемости бытия, – эта фотография была явно шире формата «фэшн».
Кто знает, получила ли бы такую ошеломительную мировую славу эта фотография, если бы не Довима, модель, которая первая в мире получила к
Вы - хиппи.
Культура хиппи - одна из самых древних и прочных в андерграунде. Хиппи славятся мягкостью и неагрессивностью. Как известно, хиппи появились на свет в бурные 60-е. Они призывали человечество любить друг друга, а не воевать, называли себя "детьми цветов", тащились от Денис Джоплин и The Doors и первыми принялись "расширять сознание" всеми способами - от медитации до ЛСД. Хипповские идеи живы до сих пор. Всегда находятся светлые личности, которым "цветочная" философия ближе, чем агрессия. У хиппи за все время сложились настоящие традиции. И, наверное, самая грандиозная из них - "Собрание Радуги" (Rainbow Gathering).Dave Gahan (Depeche Mode)
В твоем прошломбыло практически ВСЕ. Ты прошел через многое, поэтому обладаешь огромным опытом. Ты мудр и рассудителен, спокоен и непоколебим, собран и дисциплинирован, абсолютно точно знаешь, чего стоит тот или иной человек и никогда не теряешься, тебя практически невозможно застать врасплох. Единственная твоя слабость - это близкие тебе люди, которым ты принадлежишь душой и телом. Ради них ты способен на все. Мешать тебе что-то сделать - все равно что стоять на пути скорого поезда. Несмотря на некоторую жесткость, ты очень чувствителен ко всем проявлениям любви. Ты дружелюбен, умеешь выбирать друзей, организован, хороший руководитель. Всегда знаешь, чего хочешь. Разговорам предпочитаешь дело и поэтому, как правило, многого добиваешься. Знаешь себе цену. Ты достоин восхищения, ведь мы-то с тобой знаем, чего тебе это стоило! ;-)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Франц фон Зуппе
Франц фон Зуппе (нем. Franz von Suppe; 18 апреля 1819 — 21 мая 1895, Вена) — австрийский композитор и дирижёр, автор популярных песен и оперетт.
Зуппе родился в хорватском городе Сплит, принадлежавшем тогда Австро-Венгрии. Часть его предков, по некоторым сведениям, родом из Бельгии, мать Зуппе — австрийка из Вены, есть и итальянцы. Зуппе — дальний родственник композитора Гаэтано Доницетти.
При рождении он получил имя Франческо Эдзекьеле Эрменеджильдо, кавалер Зуппе-Демелли (Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé Demelli). Впоследствии, переселившись в Австрию, он своё имя сократил и германизировал. В романских странах его могут именовать Франческо Зуппе-Демелли.
Зуппе получил музыкальное образование в Задаре и Кремоне, и уже в детстве начал сочинять собственные композиции. Некоторое время изучал в Падуе право, но композиции не бросал, и постепенно приобрёл известность как автор популярных песен.
Поворот в судьбе Зуппе наступил в 1840 году, когда Франц Ксавер Покорны пригласил его стать дирижёром венского Театра в Йозефштадте. Зуппе написал более сотни оперетт, фарсов, балетов и др. сценических форм, поставленных как в этом, так и в других театрах Европы и США. Выступал и в качестве певца.
В конце жизни Зуппе стал уделять больше внимания созданию классической и духовной музыки.
Зуппе написал более 2 тысяч разных произведений. В основном это песни, хоры, романсы. Он также автор многочисленных месс, симфоний и концертных увертюр.
Для театра он написал около 30 оперетт и комических опер, из которых наиболее известны «Боккаччо», «Прекрасная Галатея» и «Фатиница». Его великолепные увертюры исполняются даже чаще, чем соответствующие оперетты и оперы.
Увертюра «Поэт и крестьянин»
Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение
Замок Химэдзи - «Замок Белой цапли»
Замок Химэдзи - один из древнейших сохранившихся замков Японии, и самый популярный среди туристов. В 1993 году занесён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Всего в замковый комплекс входит 83 здания, практически все они построены из дерева. У подножия замка раскинулся одноимённый город.
Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
Кокошники севера и средней полосы России
 [290x408] |
Вот она, русская красавица в кокошнике, стоит на траве-мураве у колодца… но что мы слышим? «День-то выпал какой светлый! Снимите с меня, девушки, запястья, скиньте кокошник, заплетите мне косу вновь по-вашему, по-девичьи!» — просит боярыня своих холопок в романе А. К. Толстого «Князь Серебряный». А ей в ответ: «Что ты барыня, грех-то какой! Боже сохрани!». С кокошником расставались после рождения первого ребенка. Мамаши переходили на более скромные головные уборы, причем с годами узор их становился все более сухим и сдержанным, пока наконец в своей «сороке» с белой или негустой черной вышивкой из зеркала не смотрела старуха. Но не будем о женском возрасте, мода этого не любит.
Итак, кокошник. Вещь древняя, происхождения восточного, но изменившаяся у нас до неузнаваемости. О корнях этого милого, уютного слова спорят. Его выводят, например, от древнерусского слова «кокошь» — курица, т.к. фигурная корона напоминает куриный гребешок. Как только, впрочем, ни называли кокошник в разных губерниях: «ряска», «наклон», «златоглав», «каблучок», «рогачка» или, например, «кокуй». По поводу последнего имелось веселое, хотя и двусмысленное пожелание невесте: «Вот тебе кокуй — с ним и ликуй!»
Кокошники севера и средней полосы России не имели между собой ничего общего. В виде полумесяца были владимирско-нижегородские, с рогом — костромские, островерхие терема — псковские, горшкообразные — новгородские, маленькие плоские шапочки с «ушками» — белозерские, присборенные — вологодские, в форме опрокинутой чаши — тверские «каблучки».
Ажурная сетка (по-древнерусски «рясно») из жемчуга или колотого перламутра спускалась на лоб и по обе стороны лица. Затылочная часть кокошника делалась, как правило, из вишневого бархата и украшалась золотым шитьем. Переднюю часть, «очелье» — а его размах достигал иногда 60 сантиметров — выкладывали узорами речным северным жемчугом и позументом, украшали пуговицами, бисерными жгутами и шелковыми кистями, пучками («кудерьками») из ярко окрашенных перьев домашней птицы, шариками («пушками») из гусиного пуха.
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная Оригинальное сообщение
Пасхальные винтажные цыплята для декупажа и творчества
[показать]Это цитата сообщения Ирина_Зелёная Оригинальное сообщение
Делаем писанки -мастер-класс по росписи пасхальных яиц воском
Древние народы считали яйцо праобразом вселенной, Это касается не только наших предков, но и древних египтян, персов, греков. Именно на писанках до наших дней дошли архаичные представления о жизни и смерти. В дохристианские времена писанки были частью обычаев, посвященных встрече весны. Сегодня же писанка крепко ассоциируется с воскресением Христа и пасхальными праздниками.
Писанки — это искусно расписанные пасхальные яйца. Украинские писанки - настоящие произведения народного творчества.
Для рисунка писанки используют элементы растительного и животного мира, геометрические фигуры. В каждой области Украины был свой характерный орнамент и цвет. В Прикарпатье яйца красили в желтый, красный и черный цвета, на Черниговщине — в красный, черный и белый, на Полтавщине — в желтый, светло-зеленый, белый.
Писанку не рисовали, не расписывали, а писали на сыром курином яйце. Всякая линия на писанке – дуга. Дуги образуют круги и овалы и, перекрещиваясь, делят поверхность яйца на поля, имя которым - крестильная сорочка писанки.
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная Оригинальное сообщение
Вязаный декор пасхальных яиц - мк и схемы
Тема этого поста - декор пасхальных яиц в технике вязания.
Все как обычно - картинки для вдохновения, ну и схемы, какие нашлись.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Звезды в музыкальной гостиной. Eumir Deodato
|
|
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Мастер исторической и портретной живописи... Nicaise de Keyser (Belgien, Santvliet 1813–1887 Antwerpen)
[показать]
[474x599]Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
Никез де Кейзер учился живописи у художников Йозефа Якобса и Маттеуса Игнатиуса ван Бре в Антверпене. В 1839 году он уехал на учёбу в Италию. В октябре 1840 года Кейзер вступил в брак с художницей Изабеллой Телгхёйс. В 1855 году он стал директором антверпенской Королевской академии изящных искусств. Среди его учеников были такие живописцы, как Ян Баттай, Флорент Клас, Эмиль Клаус, Ян Свертс, Питер Кёйперс, Жан-Батист Сервен, Ян ван дер Вельде, Шарль Верла, Пьер Веррёйдт и др.
В 1863 году художник был награждён прусским орденом Pour le Mérite.
Последние годы художник жил со своей дочерью Марией (Maria de Keyser) в пригороде Антверпена. О Марии, единственной из пяти детей Кейзера, известно, что она была также художницей и написала портрет отца.
Уйдя на заслуженный отдых, Никез продолжал заниматься живописью. Почти ежедневно в благоприятную погоду можно было встретить художника прогуливающимся по аллеям соседнего с домом парка. Умер Никез де Кейзер 17 июля 1887 года в возрасте 74 лет.
В его отцовском доме в Зандвлите, стараниями дочери Марии был открыт детский приют, который получил название "Убежище де Кейзера". Имя художника было также увековечено в названии одной из улиц Антверпена.
В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона были написаны следующие слова об этом художнике:
"Кейзер (Никез de Keyser, 1813—1887) — антверп. живописец, который, наряду с ван-Бри и Вапперсом, может считаться возродителем бельгийского искусства, прозябавшего до появления этих трех художников в оковах бледного подражания старинным фламандцам или преклонения перед сухим стилем француза Давида"
Музыкант
Ваша жизнь и музыка тесно связаны друг с другом. Даже если музыка не приносит вам деньги, она точно приносит вам удовольствие.
Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
Свято-Успенская Киево-Печерская Лавра
|
[показать]