[показать] 
Где время замедляет ход,
Где ручеек из талых вод
Журчит здороваясь с рассветом.
Где лес на взгорьях замер, ждет
С восходом солнца небосвод
К озерной глади припадет.
В горах Бавария живет.

РЕАЛИЗМ

Александр Афонин (1966 г.р.) дар унаследовал от отца, учителя рисования, а мастерство развивал в художественной школе и училище родного города Курска. Окончив Московскую Академию живописи, ваяния и зодчества, остался в стенах Вуза на должности преподавателя на кафедре пейзажной живописи. Был удостоен звания доцента, профессора живописи, а позже заслуженного художника России. А на сегодняшний день он является руководителем пейзажной мастерской при академии живописи им. Глазунова и членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Большую роль в становлении природного таланта Афонина сыграл метр русской живописи Илья Глазунов - ректор Академии, в которой учился Александр. Он своим студентам прививал любовь к России, к ее культурным и духовным ценностям. А среди лучших учеников Ильи Сергеевича, откликнувшихся на идею возрождения Отечества, был и Александр Афонин.
 

[показать]

«Есть на Волге утес...». Автор: Александр Афонин.

Женский образ венгерской художницы Maria Szantho.16+

Мария Жанто родилась 31 июля 1897 в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. Она родилась в сальнике (в рубашке). По венгерской традиции, тот, кто рождается в сальнике будет счастлив. Она выходила замуж три раза. Все три ее мужа скончались, и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктором Dr. Ferenc Klauschek Klauschek, поэтому некоторые источники упоминают о ней, как Klauschek Ferencn (что является эквивалентом миссис на венгерском языке). Жанто Мария скончалась в возрасте ста лет в марте 1998 в городе Надьмагочь (Венгрия) в замке Castle Karolyi (Karolyi Kastly). Она похоронена на местном кладбище вместе со своим братом Dr. Klmn Szantho. Ее картины хорошо известны в лучших галереях и аукционных домах, и ценятся в любой частной коллекции.

У нее была необыкновенная жизнь. Одаренная в области живописи, она получила известность, международное признание и честь. Ее картины хорошо известны в галереях и аукционных домах по всему миру, и являются частью многих коллекций. Она подписывала все свои картины девичьей фамилией.

Первой любовью Марии была музыка, она была талантливой пианисткой и работала учителем. Она получила диплом венгерской музыкальной академии на факультете по фортепиано. Ее диплом был подписан Золтан Кодай - известным венгерским композитором.

Вскоре после завершения музыкального образования Мария решила продолжить свое образование в живописи. Она осуществила несколько ознакомительных поездок во Францию и Италию, ее богатые и детальные натуралистические картины были вдохновлены гедонизмом Кароли Лотц и жизнерадостностью Дьюла Benczur. Мария училась у известных венгерских художников, таких как Геза Кукан, Берталан Карловский Пал Фрид и Матиас Витезе. Мария Жанто выставлялась с середины 1920-х годов на крупных художественных салонах и в галереях, таких как Мючарнок в Будапеште. У неё была выставка в Будапеште в 1936 году. Как художник, Мария Санто специализировалась на изображении женщин, позирующих обнаженными, также до сих пор сохранились и портреты. Ее портреты и ню часто пронизаны музыкальными темами. Банджо, скрипка или бубен были одними из любимых музыкальных инструментов художницы для изображения.

В 1939 году она представила Венгрию тремя картинами на Нью-Йоркской Всемирной выставке. Картины, отправленные на Нью-Йоркскую всемирную выставку, никогда не вернулись к ней из-за начала Второй мировой войны.

В 1942 она создала историческую работу "Легенда о Волшебном олене" (оригинальное

Цветочные натюрморты Anne Cotterill/ Энн Коттерилл (British, 1933-2010)
 

Анна писала цветы всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Очень часто, чтобы показать глубину контраста живой энергии и хрупкой красоты, добавляла капельки росы, бегущие по вазе или стеблю.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440113725

"Волшебный пластилин". Серия: Искусство детям.

Автор: Морозова О.

Серия сообщений "ЛЕПКА":

Послушный карандаш  Рисуем обеими руками.

Автор:Ткачева М.В.

Тетради содержат разнообразные упражнения с карандашом для обеих рук. Упражнения полезны для развития координации и снятия стресса как у детей, так и у взрослых.

Тюрк Х. Праделла Р. "Веселая школа рисования"

Мастер натюрморта американский художник Цян Хуанг

Цян Хуанг (Qiang Huang) - современный американский художник, мастер натюрморта. Родился и вырос в Китае. Высшее образование получил в США.

Хуанг с детства восхищался работами своего дяди художника, пробовал рисовать сам, но своей профессией, в конечном итоге, выбрал физику.

В течение нескольких лет Хуанг серьезно занимался наукой и через некоторое время стал доктором физики. Сегодня он работает инженером-оптиком в одной из частных фирм США.

Однажды он посетил художественный симпозиум в Остине (штат Техас), на котором показывали большое количество слайдов с популярными произведениями искусства современных художников. Хуанг понял, что способен превзойти эти работы.

Многолетние занятия голографией и оптическими системами помогли Хуангу понять значение для художника света и цвета. С этих пор Цян Хуанг начинает посещать все семинары организуемые профессиональными художниками.

Своими учителями художник считает Дэвида Леффеля, Шерри Макгроу, Грегга Кройца, Джина Чемберса и других. Именно они научили его как сделать так, чтобы мертвые, неодушевленные предметы натюрморта вдруг ожили под кистью художника.

Сегодня Цян Хуанг популярный американский художник. Его картины раскупаются ценителями, как горячие пирожки. Теперь он сам проводит семинары для начинающих художников.

Хуанг считает, концепция будущего натюрморта должна быть сформирована еще до того, как художник возьмет в руки кисть.

Огромное значение Цян Хуанг придает

Женский портрет.

Художник Владимир Мухин

[показать]

Владимир Мухин - замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве.

Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

 Художник Макаренко Герман Вячеславович

[показать]

Макаренко Герман Вячеславович. 
Родился в 1964 году в Ессентуках. 
Закончил СКХУ (Ставропольское краевое художественное училище ) в 1986 г.
Член Творческого Союза художников России. 
Член Объединения художников Юга России «Колесо».

Награжден губернаторской премией за заслуги в области культуры.
Награждён бронзовой и серебряной медалями от ТСХР.
Участник краевых, региональных и всероссийских выставок.
В настоящее время является студентом КЧГУ (Карачаево-Черкесского государственного университета имени У.Д. Алиева).

Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

[показать]

[показать]

[показать]

Российский художник 

Станислав Плутенко

[показать]

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

Очаровательные цветочные натюрморты.

Художник Игорь Бузин...

Игорь Вячеславович Бузин родился в 1958г. в Смоленске. В 1977-1981гг. обучался в Орловском художественное училище, в 1983-1990гг. в МГХИ им. В. Сурикова у преподавателей В.Г.Цыплакова, В.Н.Забелина, C.Н. Андрияки. C 1988г. участвует во Всесоюзных, республиканских, областных и международных выставках. С 1991г. член Союза Художников России. Сотрудничает с фирмами Kunstanstalten May a.g. (Германия), Bures Art s.r.o.(Чехия), АРТИНДУСТРИЯ.

[показать]

Художник Наталья Заболоцкая. Натюрморты

[показать]

Наталья  Заболоцкая  – замечательная  украинская художница, воспевающая  красоту природы.   Любовь  к  рисованию  приносит  художнице  настоящую радость,  ей  даже  трудно  представить  свою  жизнь  без  живописи.

Наталья  Заболоцкая родилась в 1972 г,  в Киеве. Окончила  среднюю художественную школу  им. Т.Г. Шевченко,  Педагогический Университет им. Драгоманова и Art Instruction Schools в городе Миннеаполисе,  в  штате Миннесота, расположенном на севере США.  В  США  Наталья  Заболоцкая  прожила  шесть лет, где училась, работала, участвовала  в  выставках,  получала  за своё творчество награды, в том числе  Град-при за картину маслом  “Возвращение домой”  и  профессиональную премию.

Творчество  Натальи  Заболоцкой  проникнуто  добротой  и  любовью,  Её  работы  находятся в Посольстве Украины в Сеуле,  в музее Art Instruction Schools в Миннеаполисе, в частных коллекциях Украины, России, Канады, США, Германии, Венгрии, Польше, Франции, Перу…

[показать]

Художник Наталья Заболоцкая  пишет живописные картины,  пейзажи, натюрморты, цветы…

“Самое важное в работе для меня-это начало. Всегда интересно рисовать что-нибудь новое. Внимание уделяю деталям, так как я их люблю. Если я пишу цветок, то мне хочется, чтобы он был как живой. Я рассматриваю его, улавливаю все переливы и оттенки цветов и складываю мозаику. Это захватывает.”

Не так давно последним писком ландшафтной моды стали японские садики. Миниатюрные, с изысканным сочетанием карликовых кустарников, хвойников, мха и камня, дышащие мудростью и вселенской гармонией, они очаровали любителей экзотики. Попробуйте воссоздать кусочек японского сада в своей квартире.