Эта техника позволяет создавать из бисера самые разнообразные коллажи, полет фантазии здесь совершенно не ограничен. В этом заключается привлекательность техники, но в этом и ее сложность: ведь практически невозможно составить готовую схему крупного изделия. И все же мы попытаемся дать "рецепт приготовления " этого "экзотического блюда ".

Перед началом работы необходимо выбрать цветовую гамму будущего изделия. В соответствии с ней соберите бисер, рубку, бусины, камешки и т. п. разнообразных форм и размеров. Бисер может принадлежать к разным группам: например, прозрачное стекло и керамика, "огонек" и богемский. Самая простая цветовая гамма - это все оттенки, какого-либо цвета.

{LikeAndRead}

Затем на бумаге можно нарисовать примерный эскиз будущего украшения в натуральную величину для того, чтобы в процессе работы " примерять " наше изделие, прикладывая его к рисунку. Если вы Вы чувствуете себя достаточно уверенно, то можно начать работу без эскиза. Но и в том и в другом случае Вам придется строго контролировать чередование оттенков, а также форму получающегося украшения.

Я предлагаю выплетать отдельные элементы нашего изделия независимо друг от друга, согласуя их с эскизом или задуманным планом и корректируя работу по мере необходимости. Частое прикладывание работы к эскизу позволяет лучше контролировать процесс и максимально приблизить результат к задуманному плану. Плести украшение лучше на двойной нити, что обеспечит необходимую прочность особенно в тех местах, где используется рубка и стеклярус, а также придаст дополнительную плотность на участках с крупным бисером и бисерными бусинами. Для выплетания сложных форм фрагментов украшения мы используем следующие приемы. 
 

1. Выполнение основного полотна.

[показать]

2. Выполнение подъема.

[показать]

Выполнение подъема

. Основное полотно

Выполнение острого окончания полотна и скошенного края

3. Выполнение острого окончания полотна и ско­шенного края (рис. 60).

Техника свободной формы основана на приемах техники "мозаичного" плетения.

Эта техника позволяет создавать из бисера самые разнообразные коллажи, полет фантазии здесь совершенно не ограничен. В этом заключается привлекательность техники, но в этом и ее сложность: ведь практически невозможно составить готовую схему крупного изделия. И все же мы попытаемся дать "рецепт приготовления " этого "экзотического блюда ".

Перед началом работы необходимо выбрать цветовую гамму будущего изделия. В соответствии с ней соберите бисер, рубку, бусины, камешки и т. п. разнообразных форм и размеров. Бисер может принадлежать к разным группам: например, прозрачное стекло и керамика, "огонек" и богемский. Самая простая цветовая гамма - это все оттенки, какого-либо цвета.

{LikeAndRead}

Затем на бумаге можно нарисовать примерный эскиз будущего украшения в натуральную величину для того, чтобы в процессе работы " примерять " наше изделие, прикладывая его к рисунку. Если вы Вы чувствуете себя достаточно уверенно, то можно начать работу без эскиза. Но и в том и в другом случае Вам придется строго контролировать чередование оттенков, а также форму получающегося украшения.

Я предлагаю выплетать отдельные элементы нашего изделия независимо друг от друга, согласуя их с эскизом или задуманным планом и корректируя работу по мере необходимости. Частое

Техника свободной формы основана на приемах техники "мозаичного" плетения.

Эта техника позволяет создавать из бисера самые разнообразные коллажи, полет фантазии здесь совершенно не ограничен. В этом заключается привлекательность техники, но в этом и ее сложность: ведь практически невозможно составить готовую схему крупного изделия. И все же мы попытаемся дать "рецепт приготовления " этого "экзотического блюда ".

Перед началом работы необходимо выбрать цветовую гамму будущего изделия. В соответствии с ней соберите бисер, рубку, бусины, камешки и т. п. разнообразных форм и размеров. Бисер может принадлежать к разным группам: например, прозрачное стекло и керамика, "огонек" и богемский. Самая простая цветовая гамма - это все оттенки, какого-либо цвета.

{LikeAndRead}

Затем на бумаге можно нарисовать примерный эскиз будущего украшения в натуральную величину для того, чтобы в процессе работы " примерять " наше изделие, прикладывая его к рисунку. Если вы Вы чувствуете себя достаточно уверенно, то можно начать работу без эскиза. Но и в том и в другом случае Вам придется строго контролировать чередование оттенков, а также форму получающегося украшения.

Я предлагаю выплетать отдельные элементы нашего изделия независимо друг от друга, согласуя их с эскизом или задуманным планом и корректируя работу по мере необходимости. Частое

Плетение пейзажей (или просто кривых)

Это то, что я отправил в Ravelry, по просьбе мода, который видел некоторые из работ в Progess (WIP) фотографии.

Пост процесса! Кто-то предложил мне сделать один для кривых и холмов, когда я разместил этот шарф в нить WIP. Я не начинал делать детальные снимки до середины, но техника та же. (Э-э, много и много фотографий следуют.

Я бесстыдно украл эту технику из гобеленового ткачества, потому что одна из удивительных вещей о Саори заключается в том, что вы можете это сделать, и я сосать гобелен, но эта техника довольно удивительна.

Я работаю над 15-дюймовым шахтным крикетом с 8dpi reed. Сам проект Madgastronomer's Kate's Rainbow [NB: эта ссылка ведет на страницу Ravelry, и вам нужно будет иметь логин, чтобы увидеть его].

Так. Для этой первой части у меня уже был холм, и идея состояла в том, чтобы создать вокруг него более изогнутые формы, чтобы сделать гору.

To start a new curve, I wove a few passes (four, here) on just a few warp threads (again, I used four). If you want to try it, how many will depend on the size of your warp and weft threads. Fiddle with it. It’s really very organic. I loosed the warp very slightly, opened sheds as usual, and then used fingers or a pickup stick to lift the individual warp threads. You may not want to change sheds, but just use the pickup stick. I sometimes get lost doing that, so I did it this way.