Masayo Odahashi
23-09-2013 19:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
20-09-2013 09:52
Это цитата сообщения Oktopes Оригинальное сообщение
Рэй Бредбери "Вино из одуванчиков"
[300x439]Закончилось лето и я прочитала великолепную книгу "Вино из одуванчиков". И мне жутко захотелось спуститься в воображаемый погреб воображаемого дома и найти воображаемую полку с бутылями вина из одуванчиков, пересчитать их, прикасаясь к каждой из них пальцами, воскрешая воспоминания из детства. Хочется, чтобы все были дома, по утрам мать готовила завтрак, а вечером всех ждал незапланированое блюдо на ужин. Чтобы ветер в лицо и костры на берегу реки допоздна, чтобы купания в молочно теплой воде реки, которая прогревается лишь к ночи, охлаждаемая ледеными горными ручьями.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oktopes Оригинальное сообщение
Рэй Бредбери "Вино из одуванчиков"
[300x439]Закончилось лето и я прочитала великолепную книгу "Вино из одуванчиков". И мне жутко захотелось спуститься в воображаемый погреб воображаемого дома и найти воображаемую полку с бутылями вина из одуванчиков, пересчитать их, прикасаясь к каждой из них пальцами, воскрешая воспоминания из детства. Хочется, чтобы все были дома, по утрам мать готовила завтрак, а вечером всех ждал незапланированое блюдо на ужин. Чтобы ветер в лицо и костры на берегу реки допоздна, чтобы купания в молочно теплой воде реки, которая прогревается лишь к ночи, охлаждаемая ледеными горными ручьями.
А лето то уже закончено.
А детства и след простыл.
А все мы разъехались.
Книга великолепная и пробуждает она массу эмоций и воспоминаний из детства. Не зря эта книга входит в золотой фонд мировой литературы. На самом деле наиприятнейшее произведение, которое ненавязчиво рассказывает о детстве, о лете, немного о семье (какую ее представляют дети). Здесь присутствуют неразумные старушки, холостяки дедульки, отжившие свой век. А все произведение перечеркивает зеленый овраг, которые делит город попоам. В этом овраге буйство зелени, там снуют мальчишки, поют кузнечики. Именно в овраге стоит искать загулявшихся детей.
На страницах вспывают силуэты продавца обуви, стариков, которые уходят из жизни своим чередом. Есть немного смерти в самом невином ее облачении, когда человек отжил свой век. Там старички и старушки представлены в такой роли, что они всегда были старичками и старушками, не ведающими молодости, не дышавшими детством. В самом то деле, в 10 или 14 лет и не задумываешься о том, что твои дед и бабка были молоды, ведь для тебя есть здесь и сейчас.
"- Мисис Бентли, а сколько вам лет?
- 72.
- А 50 лет назад сколько вам было лет?
- 72.
- И вы никогда не были хорошенькой молодой девченкой?
- Нет, никогда. Мне всю жизнь было 72 года."
Неправда ли печально? Как же быстро из нашей памяти стираются воспоминания о детстве.
В детстве у каждого из нас было много таких моментов.
Каждая строчка пропитана ароматом моих любимых одуванчиков, их ярким солнечным светом. В детских рассуждениях есть какая доля правды жизненой, которую ты с годами не помнишь, она улетает в года, окутанные ароматами одуванчиков.
Вслед за этой книгой я прочла продолжение, не менее яркое и живое "Лето, прощай". Здесь ход действий иной и жизнь делает крутой разворот, мальчишки взрослеют, объявляют войну старости и самой жизни, влюбляются
Русский придворный костюм - платье моей мечты
18-09-2013 01:47
Одновременно с «Положением о гражданских мундирах» от 27 февраля 1834 г. утверждается «Описание дамских нарядов для приезда в торжественные дни к Высочайшему двору». По-видимому, эти наряды вводились впервые (в указе от 11 марта 1831 г. о них не упоминалось). Такой наряд состоял из бархатного вечернего платья, имевшего разрез спереди к низу от талии, который открывал юбку из белой материи, «какой кто пожелает». По «хвосту и борту» платья шло золотое шитье, «одинаковое с шитьем парадных мундиров придворных чинов». Аналогичное шитье полагалось «вокруг и на переди юбки». Платье гофмейстерины имело малиновый цвет, платья статс-дам и камер-фрейлин—зеленый, платья фрейлин — пунцовый. Такие же парадные платья полагались наставницам великих княжон (из синего бархата), фрейлинам великих княгинь (как у фрейлин царицы, но с серебряным шитьем) и фрейлинам великих княжон (из светло-синего бархата). Нормировался и головной убор придворных дам: замужние должны были «иметь повойник или кокошник», а девицы «повязку», — в обоих случаях произвольного цвета, с белой вуалью. Описанный наряд получил название «русского платья». К началу XX в. наряд придворных дам несколько трансформировался. В «Придворном календаре» он описывается так: платье белого атласа, оставлявшее открытыми оба плеча; бархатный шлейф тех же цветов, как это устанавливалось в 1834 г.; на голове кокошник из того же бархата, а у девиц — повязка.
Покрой платья у прочих дам, приглашаемых ко двору, по закону 1834 г. должен был соответствовать тому же образцу, «как на рисунке показано». Платья эти могли быть «различных цветов, с различным шитьем, кроме, однако же, узора шитья, назначенного для придворных дам».
Кроме парадного платья придворные дамы имели особые знаки отличия: гофмейстерины, статс-дамы, камер-фрейлины — миниатюрные портреты императриц, окруженные бриллиантами, носившиеся на правой стороне груди, а фрейлины — золотые, осыпанные бриллиантами шифры (вензеля императрицы или великих княгинь, при которых фрейлины состояли), увенчанные короной, носившиеся на андреевской голубой ленте на левой стороне корсажа. Обладательницы портретов именовались в быту «портретными дамами».
Участие всех военных, гражданских и в первую очередь придворных чинов, кавалеров и дам (а также генералов и офицеров Свиты) в церемониях и празднествах при дворе определялось главным образом «Положением о выходах при высочайшем дворе, о входе за кавалергардов, о представлении их императорским величествам, о приглашениях на балы и другие при дворе собрания и о старшинстве придворных чинов и званий». Положение утверждено 13 апреля 1858 г., затем изменено в 1899 г. и вновь утверждено в новой редакции 20 августа 1908 г. Эти три редакции существенно отличаются друг от друга, хотя все они в некоторых частях не вполне ясны для современного читателя.
Выходом называлось торжественное шествие членов императорской фамилии из внутренних апартаментов в дворцовую церковь или в Тронный зал (в Зимнем дворце — Георгиевский). Выходы разделялись на большие и малые. Первые назначались по случаю «больших церковных праздников и в торжественные дни», когда процессия направлялась в собор Зимнего дворца, вторые — в те же дни (по назначению), а также «в обыкновенные праздники и воскресные дни» — в малую церковь дворца. К числу праздников относились и именины членов императорской фамилии.
Во время пребывания царской семьи в других дворцах большие и малые выходы следовали в церкви этих дворцов. В Зимнем дворце перед началом шествия члены императорской фамилии собирались в Малахитовом зале (ближайшем в апартаментах «половины его величества» к парадным залам), затем по старшинству (в соответствии с правом на престолонаследие) шли в церковь. Во время больших выходов в Зимнем дворце процессия следовала через парадные залы: Концертный, Николаевский, Аванзал, Фельдмаршальский, Петровский, Гербовый, Пикетный. В этих выходах, помимо императорской фамилии, принимали участие придворные чины, кавалеры и дамы. Придворные чины и кавалеры пользовались привилегией открывать это шествие, а придворные дамы замыкали его. При малых выходах в шествии принимали участие лишь члены императорской фамилии.
http://www.bibliotekar.ru/CentrTitul/31.htm
1.
[506x700]
2.
[406x700]
3.
[555x700]
4.
[288x600]
5.
[406x600]Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одновременно с «Положением о гражданских мундирах» от 27 февраля 1834 г. утверждается «Описание дамских нарядов для приезда в торжественные дни к Высочайшему двору». По-видимому, эти наряды вводились впервые (в указе от 11 марта 1831 г. о них не упоминалось). Такой наряд состоял из бархатного вечернего платья, имевшего разрез спереди к низу от талии, который открывал юбку из белой материи, «какой кто пожелает». По «хвосту и борту» платья шло золотое шитье, «одинаковое с шитьем парадных мундиров придворных чинов». Аналогичное шитье полагалось «вокруг и на переди юбки». Платье гофмейстерины имело малиновый цвет, платья статс-дам и камер-фрейлин—зеленый, платья фрейлин — пунцовый. Такие же парадные платья полагались наставницам великих княжон (из синего бархата), фрейлинам великих княгинь (как у фрейлин царицы, но с серебряным шитьем) и фрейлинам великих княжон (из светло-синего бархата). Нормировался и головной убор придворных дам: замужние должны были «иметь повойник или кокошник», а девицы «повязку», — в обоих случаях произвольного цвета, с белой вуалью. Описанный наряд получил название «русского платья». К началу XX в. наряд придворных дам несколько трансформировался. В «Придворном календаре» он описывается так: платье белого атласа, оставлявшее открытыми оба плеча; бархатный шлейф тех же цветов, как это устанавливалось в 1834 г.; на голове кокошник из того же бархата, а у девиц — повязка.
Покрой платья у прочих дам, приглашаемых ко двору, по закону 1834 г. должен был соответствовать тому же образцу, «как на рисунке показано». Платья эти могли быть «различных цветов, с различным шитьем, кроме, однако же, узора шитья, назначенного для придворных дам».
Кроме парадного платья придворные дамы имели особые знаки отличия: гофмейстерины, статс-дамы, камер-фрейлины — миниатюрные портреты императриц, окруженные бриллиантами, носившиеся на правой стороне груди, а фрейлины — золотые, осыпанные бриллиантами шифры (вензеля императрицы или великих княгинь, при которых фрейлины состояли), увенчанные короной, носившиеся на андреевской голубой ленте на левой стороне корсажа. Обладательницы портретов именовались в быту «портретными дамами».
Участие всех военных, гражданских и в первую очередь придворных чинов, кавалеров и дам (а также генералов и офицеров Свиты) в церемониях и празднествах при дворе определялось главным образом «Положением о выходах при высочайшем дворе, о входе за кавалергардов, о представлении их императорским величествам, о приглашениях на балы и другие при дворе собрания и о старшинстве придворных чинов и званий». Положение утверждено 13 апреля 1858 г., затем изменено в 1899 г. и вновь утверждено в новой редакции 20 августа 1908 г. Эти три редакции существенно отличаются друг от друга, хотя все они в некоторых частях не вполне ясны для современного читателя.
Выходом называлось торжественное шествие членов императорской фамилии из внутренних апартаментов в дворцовую церковь или в Тронный зал (в Зимнем дворце — Георгиевский). Выходы разделялись на большие и малые. Первые назначались по случаю «больших церковных праздников и в торжественные дни», когда процессия направлялась в собор Зимнего дворца, вторые — в те же дни (по назначению), а также «в обыкновенные праздники и воскресные дни» — в малую церковь дворца. К числу праздников относились и именины членов императорской фамилии.
Во время пребывания царской семьи в других дворцах большие и малые выходы следовали в церкви этих дворцов. В Зимнем дворце перед началом шествия члены императорской фамилии собирались в Малахитовом зале (ближайшем в апартаментах «половины его величества» к парадным залам), затем по старшинству (в соответствии с правом на престолонаследие) шли в церковь. Во время больших выходов в Зимнем дворце процессия следовала через парадные залы: Концертный, Николаевский, Аванзал, Фельдмаршальский, Петровский, Гербовый, Пикетный. В этих выходах, помимо императорской фамилии, принимали участие придворные чины, кавалеры и дамы. Придворные чины и кавалеры пользовались привилегией открывать это шествие, а придворные дамы замыкали его. При малых выходах в шествии принимали участие лишь члены императорской фамилии.
http://www.bibliotekar.ru/CentrTitul/31.htm
1.
[506x700] 2.
[406x700] 3.
[555x700] 4.
[288x600] 5.
[406x600]
Луи Мажорель
16-09-2013 01:39
Луи-Жан-Сильвестр Мажорель, более известный просто как Луи Мажорель, был одним из выдающихся французских дизайнеров мебели в стиле модерн, и после 1901 года формально являлся одним из вице-президентов École de Nancy.
Его отцом был Огюст Мажорель (1825 - 1879), который сам являлся дизайнером и производителем мебели. В 1861 г. семья переехала из г. Туль в Нанси. Там, Луис в течение двух лет работал в Школе изящных искусств, вплоть до переезда в Париж в 1877 г. После смерти отца, он прервал учебу и вернулся в Нанси для руководства семейной мануфактурой, выпускающей мебель и фаянсовую посуду. Этому делу он посвятит себя до конца жизни.
7 апреля 1885 года, Мажорель женился на Мари Джейн Леони, дочери директора муниципальных театров в Нанси. Их единственный ребенок, Жак Мажорель, который сам впоследствии стал художником, родился 7 марта 1886.
В 1898 году Луи Мажорель разработал дизайн одного из известных мест Парижа Salon du Café de Paris
Завод фирмы Мажорель был разработан известным в Нанси архитектором Люсьеном Вессенбургером (1860 - 1929) и находился на улице, в западной части Нанси. В 1880-х годов у Мажореля оказалась мебель Людовика XV, идею которого он привнес в стиль своей мебели и продемонстрировал данную разработку в 1894 году на выставке d'Art Décoratif и др. в городе Нанси, но влияние изделий из стекла и мебель Эмиля Галле (1846 - 1904) вдохновила его на свое производство в новых направлениях. Начиная с 1890-х годов, мебель Мажорель, украшенная инкрустациями, брала свое вдохновение у природы: стебли растений, водяная лилия листья, усики, стрекоз.
Его студия также разрабатывала и изготавливала кованые балконы, лестничные перила, и внешние детали многих зданий в Нанси на рубеже двадцатого века. Работы мастерской Луи Мажореля помогли прославить Нанси и сделать этот город одним из центров европейского модерна. В самом расцвете стиля модерн во время ярмарки 1900 г. в Париже на Всемирной выставке, изделия Мажореля завоевали множество призов, и тем самым обратили на себя внимание международной клиентуры. К 1910 году, Мажорель открыл магазины своей мебели в Нанси, Париже, Лионе, Лилле.
Одним из самых известных изделий Мажореля стала кровать из красного дерева, своим силуэтом напоминающая водяную лилию. Эта вещь была выставлена в музее Орсэ в Париже в 1902-3.
В феврале 1901 года, Мажорель стал одним из членов-учредителей École de Nancy, куда входила группа художников, архитекторов, искусствоведов, и промышленников Лотарингии, объединенных стилем модерн. Они, во главе с Галле (вплоть до его смерти в 1904 году, а затем с помощью Виктора Пруве) сумели обеспечить высокий уровень качества работы, что прославило мастеров Лотарингии. Безусловным лидером группы на всем протяжении существования École de Nancy был Мажорель . По большей части, он и другие члены работали совместно, чтобы содействовать возникновению школы промышленного искусства, их участие в крупных выставках (а также организации их собственного шоу), так и совместные усилия при разработке зданий в стиле модерн. Мажорель постепенно становится одним из самых известных деятелей группы, выставлявших свои работы на многочисленных выставках. Его связи в парижских кругах ценителей искусства, также помогли обеспечить известность художников Лотарингии во французской столице. Однако École de Nancy ,часто не хватает финансирования, а также формальное художественное сотрудничество между ее членами, казалось, стало медленно разрушаться во время Первой мировой войны.
Его студия также разрабатывала и изготавливала кованые балконы, лестничные перила, и внешние детали многих зданий в Нанси на рубеже двадцатого века. Работы мастерской Луи Мажореля помогли прославить Нанси и сделать этот город одним из центров европейского модерна. В самом расцвете стиля модерн во время ярмарки 1900 г. в Париже на Всемирной выставке, изделия Мажореля завоевали множество призов, и тем самым обратили на себя внимание международной клиентуры. К 1910 году, Мажорель открыл магазины своей мебели в Нанси, Париже, Лионе, Лилле.
Одним из самых известных изделий Мажореля стала кровать из красного дерева, своим силуэтом напоминающая водяную лилию. Эта вещь была выставлена в музее Орсэ в Париже в 1902-3.
В феврале 1901 года, Мажорель стал одним из членов-учредителей École de Nancy, куда входила группа художников, архитекторов, искусствоведов, и промышленников Лотарингии, объединенных стилем модерн. Они, во главе с Галле (вплоть до его смерти в 1904 году, а затем с помощью Виктора Пруве) сумели обеспечить высокий уровень качества работы, что прославило мастеров Лотарингии. Безусловным лидером группы на всем протяжении существования École de Nancy был Мажорель . По большей части, он и другие члены работали совместно, чтобы содействовать возникновению школы промышленного искусства, их участие в крупных выставках (а также организации их собственного шоу), так и совместные усилия при разработке зданий в стиле модерн. Мажорель постепенно становитсяЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Луи-Жан-Сильвестр Мажорель, более известный просто как Луи Мажорель, был одним из выдающихся французских дизайнеров мебели в стиле модерн, и после 1901 года формально являлся одним из вице-президентов École de Nancy.
Его отцом был Огюст Мажорель (1825 - 1879), который сам являлся дизайнером и производителем мебели. В 1861 г. семья переехала из г. Туль в Нанси. Там, Луис в течение двух лет работал в Школе изящных искусств, вплоть до переезда в Париж в 1877 г. После смерти отца, он прервал учебу и вернулся в Нанси для руководства семейной мануфактурой, выпускающей мебель и фаянсовую посуду. Этому делу он посвятит себя до конца жизни.
7 апреля 1885 года, Мажорель женился на Мари Джейн Леони, дочери директора муниципальных театров в Нанси. Их единственный ребенок, Жак Мажорель, который сам впоследствии стал художником, родился 7 марта 1886.
В 1898 году Луи Мажорель разработал дизайн одного из известных мест Парижа Salon du Café de Paris
Завод фирмы Мажорель был разработан известным в Нанси архитектором Люсьеном Вессенбургером (1860 - 1929) и находился на улице, в западной части Нанси. В 1880-х годов у Мажореля оказалась мебель Людовика XV, идею которого он привнес в стиль своей мебели и продемонстрировал данную разработку в 1894 году на выставке d'Art Décoratif и др. в городе Нанси, но влияние изделий из стекла и мебель Эмиля Галле (1846 - 1904) вдохновила его на свое производство в новых направлениях. Начиная с 1890-х годов, мебель Мажорель, украшенная инкрустациями, брала свое вдохновение у природы: стебли растений, водяная лилия листья, усики, стрекоз.
Его студия также разрабатывала и изготавливала кованые балконы, лестничные перила, и внешние детали многих зданий в Нанси на рубеже двадцатого века. Работы мастерской Луи Мажореля помогли прославить Нанси и сделать этот город одним из центров европейского модерна. В самом расцвете стиля модерн во время ярмарки 1900 г. в Париже на Всемирной выставке, изделия Мажореля завоевали множество призов, и тем самым обратили на себя внимание международной клиентуры. К 1910 году, Мажорель открыл магазины своей мебели в Нанси, Париже, Лионе, Лилле.
Одним из самых известных изделий Мажореля стала кровать из красного дерева, своим силуэтом напоминающая водяную лилию. Эта вещь была выставлена в музее Орсэ в Париже в 1902-3.
В феврале 1901 года, Мажорель стал одним из членов-учредителей École de Nancy, куда входила группа художников, архитекторов, искусствоведов, и промышленников Лотарингии, объединенных стилем модерн. Они, во главе с Галле (вплоть до его смерти в 1904 году, а затем с помощью Виктора Пруве) сумели обеспечить высокий уровень качества работы, что прославило мастеров Лотарингии. Безусловным лидером группы на всем протяжении существования École de Nancy был Мажорель . По большей части, он и другие члены работали совместно, чтобы содействовать возникновению школы промышленного искусства, их участие в крупных выставках (а также организации их собственного шоу), так и совместные усилия при разработке зданий в стиле модерн. Мажорель постепенно становится одним из самых известных деятелей группы, выставлявших свои работы на многочисленных выставках. Его связи в парижских кругах ценителей искусства, также помогли обеспечить известность художников Лотарингии во французской столице. Однако École de Nancy ,часто не хватает финансирования, а также формальное художественное сотрудничество между ее членами, казалось, стало медленно разрушаться во время Первой мировой войны.
Его студия также разрабатывала и изготавливала кованые балконы, лестничные перила, и внешние детали многих зданий в Нанси на рубеже двадцатого века. Работы мастерской Луи Мажореля помогли прославить Нанси и сделать этот город одним из центров европейского модерна. В самом расцвете стиля модерн во время ярмарки 1900 г. в Париже на Всемирной выставке, изделия Мажореля завоевали множество призов, и тем самым обратили на себя внимание международной клиентуры. К 1910 году, Мажорель открыл магазины своей мебели в Нанси, Париже, Лионе, Лилле.
Одним из самых известных изделий Мажореля стала кровать из красного дерева, своим силуэтом напоминающая водяную лилию. Эта вещь была выставлена в музее Орсэ в Париже в 1902-3.
В феврале 1901 года, Мажорель стал одним из членов-учредителей École de Nancy, куда входила группа художников, архитекторов, искусствоведов, и промышленников Лотарингии, объединенных стилем модерн. Они, во главе с Галле (вплоть до его смерти в 1904 году, а затем с помощью Виктора Пруве) сумели обеспечить высокий уровень качества работы, что прославило мастеров Лотарингии. Безусловным лидером группы на всем протяжении существования École de Nancy был Мажорель . По большей части, он и другие члены работали совместно, чтобы содействовать возникновению школы промышленного искусства, их участие в крупных выставках (а также организации их собственного шоу), так и совместные усилия при разработке зданий в стиле модерн. Мажорель постепенно становится
Дневник Refined_Style
16-09-2013 01:31
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
