Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник там, где речь умолкает.
Э.Гофман. 1600 до 1750 гг.
Слово 'барокко' пришло из португальского языка и означает жемчужина неправильной формы, с итальянского языка это слово переводиться как странный, причудливый. Какими бы не были корни этого слова, именно эпоха барокко считается началом распространения западно-европейской цивилизации.
Эпоха барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В то время женщина должна быть неестественно бледной, в вычурной прическе, в тугом корсете и в огромной юбке, а мужчина в парике, без усов и бороды, напудрен и надушен духами.
В эпоху барокко произошел взрыв новых стилей в музыке. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать нерелигиозной музыке.
Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров.
Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился при барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения, и вероятно это слово имело значение 'контрастировать' или 'бороться', но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.

Выступая перед народом 31 марта 2023 года наш друг и союзник Александр Григорьевич Лукашенко заявил такое:
"Белорусское государство также является полноправным преемником исторического наследия Древней Руси. И пора прекратить все инсинуации на этот счет! Великое княжество Литовское, ВКЛ, как мы говорим, было также русским, это значит восточнославянским, то есть нашим. Для тех, кто обеспокоен темой "русского мира" и кто дрожит от упоминания русских, скажу просто: русское — это не только российское, это и наше".
Александр Григорьевич за последнее время исправил немало огрехов в идеологической и исторической политике Белоруссии, накопившихся за прошлое десятилетие. Вот и в данном случае он провозгласил Белоруссию русским государством. А заодно и Великое княжество Литовское, бывшее могущественным соперником Москвы в претензиях на русские земли в XIV-XVI веках.
Это, несомненно, большой прогресс. Раньше Лукашенко и его чиновники поддерживали идеологию литвинизма – мол Белоруссия это продолжение Великого княжества Литовского, которое не Россия и, строго говоря, не Русь.
А теперь он развернул этот подход в другую сторону – мол Великое княжество Литовское – это именно русское княжество, оно, кстати, так и называлось – Литовское и Русское. И если под этим соусом Александр Григорьевич вернет нам старинный город Вильну, то я ему поапплодирую.
Западной прессой русский клоун Вячеслав Полунин назван "лучшим клоуном мира", "лучшим клоуном эпохи", онполучал в разных странах самые престижные театральные премии, среди которых и эдинбургский "Золотой Ангел", и испанский "Золотой нос", и премия Лоуренса Оливье. На родине, в России, в 2000 году он удостоен премии "Триумф". О нем говорят как о гении, его спектакли называют классикой, во всем мире есть его страстные поклонники.
Родился В Полунин 12 июня 1950 года. Его детство прошло, в маленьком городке Новосиль, что в Орловской области. В школе Слава Полунин смешил весь класс своими уморительными ужимками, потом начал сочинять всякие штуки и показывать их. Окончив школу, Вячеслав Полунин отправился в Ленинград, но успешно сдать экзамены в театральный институт ему не удалось. Затем Вячеслав учился на инженера, но не закончил институт, а поступил в Ленинградский институт культуры, в котором впоследствии стал преподавать. Его ленинградский период был ознаменован созданием в 1968 году первой группы с красивым названием "Лицедеи". Переломным для Вячеслава стал Новый год - 1981-й, когда родился Асисяй.
Родился именно тогда, когда полунинские миниатюры получили признание, в сам их автор - разнообразные призы, включая второе место на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.
Асисяй
«Мы оба были. – Я у аптеки! – А я в кино искала вас!» – эту его песню все знают наизусть. Но эстрадные шлягеры – лишь верхушка айсберга. Цфасману разрешали играть в СССР даже джаз.
Одна из дач в подмосковном поселке Новодарьино разительно отличалась от остальных. Пока соседи ухаживали за яблонями и сажали помидоры, ее владелец выращивал розы. В непривычных для 1960-х белых шортах он собирал с пастбищ коровий навоз, а потом бережно раскладывал его под розовыми кустами. Розы вырастали всем на загляденье – люди приходили на дачу, как в ботанический сад, чтобы взглянуть на удивительные бутоны всех размеров и расцветок.
Владелец никому не отказывал и с гордостью объяснял: «Вот этот сорт мне прислали из Голландии, а вот этот привезли из Англии». Однако знакомые приходили в ужас, когда видели, как увлеченный цветовод возится в земле своими изящными пальцами: «Поберегите ваши руки, как же вы будете играть?» На что следовал один и тот же ответ: «Ну какой может быть джаз, когда тут такие розы!» Этим дачником был Александр Цфасман – пианист-виртуоз, который помог джазу в СССР расцвести буйным цветом.

Картины Фриды — пестрая смесь национального фольклора Мексики, мотивов европейского Возрождения, сюрреализма и наивного искусства. Они такие же яркие и драматичные, как и её жизнь. Женщина, обладавшая острым умом, незаурядной красотой, невероятной силой духа и потрясающим талантом, сумела стать настоящей звездой среди художников 20 века, даже не имея профессионального образования. Ей удалось прожить жизнь, наполненную страстями, озарениями, взлетами и падениями, и обрести любовь, осветившую всё её творчество. Сегодня картины Фриды продаются за рекордные для латиноамериканских авторов суммы, её называют самой известной художницей в мире.
Основоположник сюрреализма Андре Бретон провозгласил Фриду сюрреалистом-самородком. Осенью 1938?г. прошла её первая персональная выставка в Нью-Йорке.
Успешный бенефис в Нью-Йорке увлек её в Париж, куда она прибыла в январе 1939?г. Здесь она провела три месяца, её работы выставлялись в Лувре вместе с картинами других мексиканских художников.
6 июля исполнилось 116 лет со дня рождения Великой мексиканской художницы Фриды Кало. Радугой красок она писала свои картины и свою жизнь, пронизанную болью и страданием.
"Да здравствует Жизнь! Фрида Кало. ( Frida Kahlo)"
Как гуси когда-то спасли Рим, так спагетти спасли Софи Лорен. По крайней мере, сама великая итальянская киноактриса в это свято верит, называя итальянскую кухню самой большой своей страстью, а идеально приготовленные спагетти — истинным произведением искусства. У последней из ныне живущих кинодив золотого века Голливуда и все еще главной кинозвезды Италии в жизни было столько возможностей умереть от голода, что еду — свою спасительницу — она боготворит! Как и бабушку Луизу, однажды взявшуюся избавить внучку от постыдной клички Зубочистка при помощи домашней стряпни. Пицца и паста, спагетти и соусы — им Софи обязана своими аппетитными формами, они и есть главный секрет ее красоты!

Кавалергарда век недолог, и потому так сладок он.
Поет труба, откинут полог и где-то слышен сабель звон.
Еще рокочет голос струнный, но командир уже в седле...
Не обещайте деве юной любови вечной на земле!
к/ф «Звезда пленительного счастья», Булат Окуджава
Кавалергарды – это настоящие супермены российской армии. В них брали только высоких блондинов, а Петр I служил у них простым капитаном. Они были героями Бородинской битвы. В нашей культуре о кавалергардах упоминают едва ли не чаще, чем о гусарах. При этом большинство слабо представляет, кто это вообще такие!
Кавалергарды – это гвардейская тяжёлая кавалерия Российской империи. Их создали на базе лучших охранников Екатерины I. В кавалергарды брали только высоких блондинов (рост от 190 см) со светлыми глазами и без бороды. Этой традиции следовали всегда. Петр I, который создал это подразделение, сам взял себе чин капитана кавалергардов. В те времена при среднем росте 160 см атлеты от 190 см были на вес золота!
Несмотря на малочисленность, кавалергарды ярко проявили себя в двух важнейших сражениях – битве под Аустерлицем и Бородинской битве.
«Мы не стремимся быть первыми, но не допустим никого быть лучше нас» — эти слова графа А. И. Мусина-Пушкина вполне могли бы стать девизом кавалергардов. Созданный Петром Великим, этот привилегированный полк не стал лишь «парадным войском». Свою честь и славу снискал он на полях сражения, а многие офицеры-кавалергарды послужили России и на мирном поприще.

60 лет назад, в 1964 году, в Советском Союзе должна была осуществиться одна из самых масштабных и радикальных реформ Никиты Хрущева - усовершенствование русской письменности. Почему советская власть не удовлетворилась изменениями в правописании, принятыми в 1956 году? Кого в 1960-е годы возмутили «ноч» и «огурци», а в начале нулевых - «брошура» и «парашут»?
Почему отмена усовершенствований в орфографии помешала повышению грамотности в нашем обществе и нуждается ли русская письменность в новой реформе? Об этом рассказал кандидат филологических наук, научный сотрудник Института русского языка им. В.В. Виноградова РАН, научный руководитель портала «Грамота.ру», председатель Филологического совета Тотального диктанта Владимир Пахомов.
Сюжет сказки родился у него в общении с детьми его друга Хитцига. Он всегда был желанным гостем в этой семье, а дети ждали его восхитительных подарков, сказок, игрушек, которые он делал своими руками. Подобно умельцу-крестному Дроссельмейеру, Гофман смастерил для своих маленьких друзей искусный макет замка. Имена детей он запечатлел в «Щелкунчике». Мари Штальбаум – нежная девочка с отважным и любящим сердцем, сумевшая вернуть Щелкунчику его настоящий облик, – тезка дочери Хитцига, прожившей недолго. Зато ее брат Фриц, доблестный командир игрушечных солдатиков в сказке, вырос, стал архитектором, а затем даже занял пост президента Берлинской академии художеств...
Но это лишь одно из превращений и чудес, на которые так богата жизнь и которые видел и чувствовал во всем великий романтик Эрнст Теодор Амадей Гофман.