Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
"Лондонские" симфонии Гайдна
Симфоническое творчество Гайдна
Гайдном написано 104 симфонии, первая из которых была создана в 1759 году для капеллы графа Морцина, а последняя – в 1795 году в связи с лондонскими гастролями.
Жанр симфонии в творчестве Гайдна эволюционировал от образцов, близких бытовой и камерной музыке, к «Парижским» и «Лондонским» симфониям, в которых утвердились классические закономерности жанра, характерные типы тематизма и приемы развития.
Богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает замечательными качествами открытости, общительности, направленности на слушателя. Основной источник их музыкального языка – жанрово-бытовые, песенные и танцевальные интонации, иногда непосредственно заимствованные из фольклорных источников. Включенные в сложный процесс симфонического развития, они обнаруживают новые образные, динамические возможности.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Эдвард Григ. "Лирические пьесы"
[386x585] Эдвард Григ - норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858—62), в том числе у Мошелеса по классу фортепьяно, у Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Нурдроком, оказавшем большое влияние на творчество Грига. Вместе с Нурдроком, Хорнеманом они организовали межскандинавское музыкальное общество «Евтерпа». С 1866 Эдвард Григ жил в Кристиании (Осло), там в 70-е он сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции.
Большое значение для Грига имела дружба с поэтом и драматургом Бьёрнсоном, по его произведениям он создал музыкально- сценические сочинения: неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», романсы и песни.
В 1871 Григ основал концертно музыкальное общество (ныне Филармоническое общество).
В 80— 90-е Эдвард Григ достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось его знакомство с Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учрежден 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал он и как музыкальный критик: автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906.
Эдварда Григ проявил себя как мастер фортепьянной («Лирические пьесы») и камерно-вокальной музыки. Он обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов).
Творчество Грига составило эпоху в развитии норвежского искусства. Традиции Грига продолжили Синдинг, Хальворсен, Боргстрём, Эгген, Эллинг, Шельдеруп, Альнес и современные музыканты Норвегии Эгге, Северуд, Твейтт.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Вечер со скрипкой
Генрик Венявский - Мазурка соль минор "Польская песня"
  |
ВЕНЯВСКИЙ Генрик (1835—1880) — польский скрипач и композитор, выдающийся виртуоз XIX в. Учился в Парижской консерватории у Л. Ж. Массара. В 1860—72 гг. жил и работал в Петербурге, где был концертмейстером симфонического оркестра, руководителем квартета Русского музыкального общества и профессором Петербургской консерватории. Многочисленные концертные поездки принесли ему мировую известность. Венявский — автор скрипичных произведений, в том числе 2 концертов, сонат, полонезов, мазурок, этюдов, фантазий, импровизаций, вариаций и т. п. Творческая и исполнительская деятельность Венявского — продолжение романтических традиций Паганини. За поэтичность, одухотворенность игры современники называли его “Шопеном скрипки”.
Энрике Гранадос - Испанский танец № 5
| |
Энрике Гранадос (1867—1916) — выдающийся испанский композитор и пианист, младший современник и сподвижник И. Альбениса. В его творчестве, также вдохновлённом испанским фольклором, с особой силой проявилось лирическое дарование композитора. Пьесы Гранадоса, при всем их жанровом своеобразии и мелодическом блеске, прежде всего отличает глубокая поэтичность. Таков и его популярнейший Пятый танец (из двенадцати «Испанских танцев»), в основе которого андалусская малагенья.
Эжен Изаи - Мазурка соль мажор (Танец-воспоминание)
| |
ЭЖЕН ИЗАИ (1858-1931) — национальная гордость бельгийского народа. Он стал истинно национальным художником, унаследовав лучшие качества бельгийской и родственной ей французской скрипичных школ: интеллектуализм в осуществлении самых романтических замыслов, ясность и отчетливость, элегантность и изящество при огромной внутренней эмоциональности. Бельгийский скрипач, композитор, ученик А. Вьётана и Г. Венявского. В 1879—83 концертмейстер симфонического оркестра В. Бильзе в Берлине. В 1881 совершил турне по Норвегии и Швеции совместно с А. Г. Рубинштейном, оказавшим на него огромное влияние. В 1882—83 (затем почти ежегодно до 1912) концертировал в России. С 1886 профессор консерватории в Брюсселе, основатель струнного квартета и симфонического общества "Концерты Изаи" (с 1894), которыми дирижировал.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Путешествие в мир музыки прошлого
[показать] Удивительный житель ХХ века, француз, летчик и писатель Антуан де Сент-Экзюпери однажды сказал: «Достаточно услышать любую народную песню XV века, что бы понять как низко мы пали». Это сказал не музыкант, не философ, но он сказал это о музыке. Ему как не музыканту, но как удивительному экзистенциалисту, как истинному поэту можно верить…
Но почему он так сказал? Михаил Казиник(радио "Орфей") продолжает эту идею… Слушать музыку далекого прошлого – это не музеи прошлого, это не общение с кем-то, кто носил парики и жег свечи, это необычайное воздействие для гармонии, для постижения извечности человека. Сегодня это научно доказано, что слушать музыку, написанную 300-400 лет назад, не просто полезно для того, что бы быть гармонически развитой личностью, это полезно для… здоровья. Почему? Просто за последние 300-400 лет многое изменилось в окружающем мире и не так много в нашем организме…
Михаил Казиник предлагает слушателям увлекательное путешествие в мир музыки прошлого – в мир музыки Жана Филиппа Рамо, Доменико Скарлатти и Антонио Вивальди. В мир жизни, где все было гораздо медленнее чем сегодня и гораздо гармоничнее, в мир «стариков», к которому мы все однажды приходим…
|
источник-радио "ОРФЕЙ"
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
CОКРОВИЩА КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ
[показать]Cоната для скрипки и фортепиано No.3 соч.108
Синоним камерной музыки – имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение – шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
Сонату № 3 ре минор, Иоганнес Брамс начал писать в 1886 году, но окончил лишь два года спустя. Это словно четырехчастная симфония в миниатюре. Каждой ноте придана весомость, она как будто достигается волевым усилием. В драматичной первой части Брамс использует самые низкие ноты рояля в сочетании с самыми высокими нотами скрипки, до предела расширяя возможности ансамбля. Во второй части скрипке лишь дважды, в моменты кульминаций, позволяется покинуть низкий регистр. Соответственно и фортепиано звучит приглушенно и сдержанно. Третья часть – беспокойное скерцо. Если бы не авторская ремарка «с чувством», эту причудливую музыку можно было бы счесть фантастической.
Мощный финал сонаты выходит далеко за рамки камерной музыки, это чувствуется уже по масштабу его главной темы. Побочная тема – хорал, порученный фортепиано. Его спокойное течение длится недолго. Третья – соната сильных страстей, и даже хорал в ней уже к десятому такту наполняется лирическими эмоциями.
[показать] Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Вглядываясь в прошлое...музыка в старинном стиле
[показать] [показать]Сюита «Из времен Хольберга» Эдварда Грига ( 1843- 1907) – дань памяти выдающегося писателя и просветителя, датского драматурга Людвига Хольберга (1684–1754). Уроженец Бергена, родного города Грига, деятель датского театра Хольберг, равно почитаемый в Норвегии и Дании, принадлежит двум национальным культурам. 3 декабря 1884 года в ознаменование двухсотлетия со дня рождения Хольберга в Бергене состоялось открытие памятника писателю. Под управлением Грига на площади перед памятником была исполнена его хоровая кантата «Памяти Хольберга». А 7 декабря в юбилейном концерте Григ впервые сыграл фортепианную версию сюиты «Из времен Хольберга». Уже в феврале следующего года Григ завершает инструментовку сюиты и 12 марта 1885 года дирижирует премьерой ее оркестрового варианта. Собственно, именно в оркестре замышлял Григ, по его словам, произведение, образцом для которого он избрал оркестровые сюиты Баха и Генделя, современников Хольберга [показать]Цикл традиционно открывается Прелюдией, выдержанной в торжественно-приподнятом тоне. Баховской модели следуют, баховским духом проникнуты и Сарабанда, и Гавот, и в особенности печальная Ария, заставляющая вспомнить медленные части скрипичных концертов Баха, арии из его кантат и пассионов.Оживленный Ригодон, замещающий традиционную жигу, венчает сюиту: контрастный средний эпизод возвращает лирико-драматические образы Арии, а торжественная поступь заключительных аккордов tutti перекидывает арку к Прелюдии.
[показать] Это цитата сообщения смольникова_екатерина Оригинальное сообщение
Физика для чайников. Лекция 8. Интегралы движения. Закон сохранения энергии
http://www.liveinternet.ru/users/the_swan/post326337959/
Физика для чайников. Лекция 8. Интегралы движения. Закон сохранения энергии
Это цитата сообщения ТаМаРа_ТАРАНЬжина Оригинальное сообщение
Физика для чайников. Лекция 9. Закон сохранения импульса
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка, в которой воплощается настроение. Прелюдии
ПРЕЛЮДИИ.
Слово «прелюдия» в переводе означает «вступление». Сначала этим термином обозначали небольшой вступительный раздел перед главным изложением музыкального произведения. В XIX веке так стали называть маленькую самостоятельную пьесу, в которой воплощается настроение. Разнообразны прелюдии не только по содержанию (меланхоличные, певучие, бурно-стремительные, сосредоточенные, светлые, жизнерадостные), но и по форме. Несмотря на миниатюрность некоторых прелюдий, Ля-мажор, до-минор, эти произведения завершенные и совершенные. Первыми прелюдиями были произведения для лютни эпохи Возрождения. Это были короткие вступления, предшествовавшие крупным пьесам. Лютнисты часто играли прелюдии, чтобы проверить настройку инструмента или акустику помещения перед выступлением. В XVII веке во Франции начали появляться клавишные прелюдии: в качестве вступлений к частям клавесинной сюиты использовались прелюдии. Первым композитором, использовавшим такой жанр, стал Луи Куперен, после него клавесинные прелюдии без обозначения длительностей писали многие композиторы до первой половины XVIII века.
Это цитата сообщения Joy5 Оригинальное сообщение
Барселона — это маленькая сказка...
[показать]
Барселона — это маленькая сказка,
Где во всем витает волшебство!
Необычный парк Гуэль, фонтан желаний,
Буйство красок, света и фантазий.
Дом «костей», известный всем, как Бальо,
Горы, замки небывалой красоты,
Много зелени, причудливые формы
В Барселоне будешь видеть ты!
Полет фантазии и дух свободы,
На улочках ее навек застыл.
Великий Гауди, он гений для народа,
Он создал в городе великолепный мир!
О, этот город, заслужил аваций,
Он самый интересный на земле -
Запутанный, извилистый и яркий,
Он поражает красотой своей!
Автор стихов: Фортуновская Наталья
Это цитата сообщения смольникова_екатерина Оригинальное сообщение
"Открытые уроки. Учителю в помощь.