Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Чудесное произведение Альфреда Шнитке "Сюита в старинном стиле"
Сегодня хочется представить произведение Альфреда Шнитке "Сюита в старинном стиле", написанное в 1972 году.
Оригинальным жанром в отечественной музыке второй половины XX века становится инструментальный «театр миниатюр».
Образец инструментального «театра миниатюр» представлен в сочинении А.Шнитке шестидесятых-семидесятых годов «Сюите в старинном стиле».
"Сюита в старинном стиле" - лёгкое для восприятия сочинение Шнитке — образец его мастерства стилизатора - появилось на основе киномузыки.
Работа А. Шнитке над «Сюитой в старинном стиле» охватывает длительный период – с 1965 по 1972 годы. Первоначально у автора возник замысел создания серии инструментальных пьес, предназначенных для педагогических целей. Позднее отдельные пьесы из педагогического сборника стали музыкальной канвой для звукового оформления двух кинофильмов Элема Климова – «Похождение зубного врача» и «Спорт, спорт, спорт». Лишь в семидесятые годы, окончательно завершенная «Сюита в старинном стиле» становится концертным произведением. Это произведение представляет собой пять музыкальных частей, стилизованных под барочную музыку. Изначально это были три пьесы, написанные для фильма «Похождения зубного врача» (Пастораль, Балет и Пантомима) и две пьесы для фильма «Спорт, спорт, спорт» (Менуэт и Фуга).
Однако сумма этих частей в корне изменила смысл общего – получилось очень сильное произведение, в котором за счет интонаций возникает глубочайшее философское содержание. То есть ее можно слушать и как красивую барочную музыку, и как путешествие познающей себя души. Потому важны и слушатель, и исполнение. Существует более десятка вариантов исполнения Сюиты, и можно услышать как минимум три-четыре совершенно разных произведения.
Пастораль.
.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Единственный в мировой практике концерт для кларнета и альта с оркестром Макса Бруха
Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88 — сочинение Макса Бруха, единственный в мировой практике концерт для такого состава.
Концерт написан в 1911 году для сына композитора, кларнетиста Макса Феликса Бруха. Первое исполнение состоялось 5 марта 1912 года в Вильгельмсхафене, затем автор внёс в партитуру ряд исправлений, и во второй редакции концерт впервые прозвучал 3 декабря 1913 года в Берлине .
[показать] БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА
Чтобы выступить в 1911 году с концертом, соч. 88, 73-летнему Максу Бруху потребовалось немалое мужество.Он отважился сочинять в манере своей творческой юности – как если бы он навсегда остался младшим современником Шумана и Брамса, пылким последователем Вебера и Мендельсона.
Концерт отличается своеобразием оркестровки, начинаясь почти как камерный и постепенно наращивая присутствие духовых инструментов. Побочная тема второй части заимствована Брухом из собственной Сюиты № 2 для оркестра (1906).
Премьера концерта была встречена резко негативными отзывами критики, поскольку музыкальный язык произведения воспринимался как устаревший, принадлежавший к эпохе Шумана и Мендельсона. Произведение было забыто и впервые опубликовано только в 1942 году. Научное издание концерта подготовили в 2010 г.
Слушая концерт Бруха, лучше постараться забыть, что он написан в 1911 году. Мысленно перенесясь в «золотой век» немецкого музыкального романтизма, ощутив себя, подобно композитору, внутри круга его великих предшественников и современников, мы прикоснемся к классическому образцу стиля, к роднику непосредственного чувства и редкого мелодического обаяния.
I: Andante con moto
II: Allegro moderato
III: Allegro molto
[показать]
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Ты напрасно Моцарта любил, или Моцарт и Сальери – зависть ни при чем
Глухой осенью 26 октября 1830 года в деревне Болдино композитор Антонио Сальери отравил композитора Амадея Моцарта – анекдот этот описал великий русский поэт Александр Пушкин в «Драматических очерках»...
/Статья Ирины Герасимовой и Ирины Кленской для журнала «Дилетант», Дилетант №2 Февраль/2014 стр.67-70/
[показать]
Слух обрёл плоть и сказка «тупой бессмысленной толпы» превратилась в текст. Моцарт и Сальери с тех пор неразлучны, а фантазии вокруг их судеб не дают покоя историкам, критикам, художникам, просто любопытствующим: зачем, почему и в каком смысле отравил. Вопросов много, но ещё больше ответов и вариаций на эту тему, деликатную и опасную.
Важно уточнить, откуда Александр Сергеевич Пушкин узнал жестокую сплетню, и почему она его так заинтересовала.
«Итак, я был тогда в Одессе»… Однажды Пушкин, просматривая свою любимую газету (частенько он даже делал из неё выписки) «Journal des Dgebats Politiques et littgeraires» за 1824 год, обратил внимание на возмущённое письмо господина Сигизмунда Нейкома: «многие газеты повторяли, что Сальери на смертном одре сам себя обвинил в ужасном преступлении – в том, что он был причиной преждевременной смерти Моцарта, но ни одна из газет не указала источник этого ужасного обвинения, которое сделало бы ненавистной память человека, в течение 58 лет пользовавшегося всеобщим уважением жителей Вены». Письмо господина Нейкома длинное и подробное: он рассказывает о том, что Моцарт давно болел и главное, «был поражен глубокой меланхолией», что «с давнего времени у Моцарта было что-то вроде предчувствия собственной смерти», которое его страшило и мучило, писал о том, что «не будучи связаны дружбой, Моцарт и Сальери питали друг к другу такое уважение, которое оказывают друг другу люди больших заслуг». Заканчивается письмо важной мыслью: «Однако, если было бы засвидетельствовано, что Сальери, умирая, обвинил сам себя в этом ужасном преступлении, не следовало бы легко доверяться этому и распространять признание, которое вырвалось в бреду у несчастного старца 75 лет, удрученного недугами, которые доставляли ему страдания столь невыносимые, что его умственные способности значительно пострадали».
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Сергей Прокофьев. Музыка из балета "Ромео и Джульетта".
Сергей Прокофьев - советский композитор, пианист, дирижёр. Народный артист РСФСР . С 1902 занимался композицией у Р. М. Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории, окончил её как композитор и пианист. В годы учёбы в консерватории начал концертную деятельность. В 1918—33 жил за рубежом; с успехом гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 предпринял концертные поездки в СССР.
Музыка Прокофьева — крупнейшего композитора 20 в. — воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной эпохи
Оперное и балетное творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии, принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального театра.
Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому балетному театру мировую славу. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки,
Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др.
Музыка из балета "Ромео и Джульетта.
Это цитата сообщения ТараньЖина_тАмАрА Оригинальное сообщение
Биология для чайников
Не так уж твёрд гранит науки.
20 лекций по Биологии.
Борис Бояршинов.
Первый образовательный канал. © Телекомпания СГУ ТВ.
Это цитата сообщения ТараньЖина_тАмАрА Оригинальное сообщение
Химия для чайников
Не так уж твёрд гранит науки.
40 видео-лекций по Химии.
Борис Бояршинов.
Первый образовательный канал. © Телекомпания СГУ ТВ.
Это цитата сообщения ТараньЖина_тАмАрА Оригинальное сообщение
Физика для чайников
Не так уж твёрд гранит науки.
70 видео-лекций по Физике.
Борис Бояршинов.
Первый образовательный канал. © Телекомпания СГУ ТВ.
