Голубые поля – необычный фотопроект, похожий на красивую фантазию художника, автором которого стал шотландский фотограф Саймон Баттерворт (Simon Butterworth). Запечатленные с помощью аэрофотосъемки водоемы на западе Австралии выглядят очень сюрреалистично, словно это вовсе не фотографии, а акварельные картины, изображающие абстрактные узоры. На самом деле снимки демонстрируют обыкновенные искусственные пруды, из которых испаряется концентрированный солевой раствор, оставляя урожай соли. Отражающие небесную лазурь соляные поля были сняты фотографом из самолета на высоте около 1500 метров в районе заброшенного города "Бесполезная петля" (Useless Loop), что в заливе Шарк (Shark Bay), самой западной точке материковой части Австралии.
Голубая лагуна (Blue Lagoon) – уникальный геотермальный источник, принадлежащий к числу самих посещаемых достопримечательностей Исландии. Вокруг естественных бассейнов образован термальный комплекс, который ежегодно посещает около 300 тысяч человек. Находится природный спа-центр на территории города Гриндавик (Grindavík) на полуострове Рейкьянес (Reykjanes), юго-западная Исландия. Теплые воды молочных, нежно-голубых и лазурных оттенков богаты минералами и обладают лечебными свойствами. Ширина исландской достопримечательности составляет 200 метров, длина – около 2 километров, глубина водоема колеблется в пределах 1 до 3 метров. Температура воды в купальном бассейне в среднем составляет +37-40°C, даже в холодные зимы она не опускается ниже данного предела.
Знаменитый русский живописец и театральный художник Константин Алексеевич Коровин после революции 1917 года некоторое время прожил в России: занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами. С 1918 года он жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка». В 1923 году художник по совету А.В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. О времени, которое он провел в Советской России, живописец, обладавший к тому же немалым литературным даром, оставил очень живые, яркие, образные заметки в своем дневнике.

Один взволнованный человек говорил мне, что надо все уничтожить и все сжечь. А потом все построить заново.
— Как, — спросил я, — и дома все сжечь?
— Конечно, и дома.
— А где же вы будете жить, пока построят новые?
— В земле, — ответил он без запинки.
Странно тоже, что в бунте бунтующие были враждебны ко всему, а особенно к хозяину, купцу, барину, и в то же время сами тут же торговали и хотели походить на хозяина, купца и одеться барином.
Один коммунист, Иван из совхоза, увидел у меня маленькую коробочку жестяную из-под кнопок. Она была покрыта желтым лаком, блестела. Он взял ее в руки и сказал:
— А все вы и посейчас лучше нашего живете.
— Но почему? — спросил я. — Ты видишь, Иван, я тоже овес ем толченый, как лошадь. Ни соли, ни сахару нет. Чем же лучше?
— Да вот, вишь, у вас коробочка-то какая.
— Хочешь, возьми, я тебе подарю.
Он, ничего не говоря, схватил коробочку и понес показывать жене.
[показать]
[700x466]
Как говорил Эрик Клэптон, «блюз — это песня мужчины, у которого нет женщины, или от которого ушла женщина». В случае с Дженис Джоплин блюз превращался в настоящий неистовый душевный стриптиз безнадёжно влюблённой женщины.
В её исполнении это была не просто песня с повторяющимися вокальными партиями. Это была, постоянно меняющаяся, калька душевных переживаний, когда жалобные мольбы переходили от тихих всхлипываний до хриплого отчаянного крика. Замшелая банальность «Любовь — это боль» обретала в исполнении Дженис такую подлинность и откровенность, что она пробирала слушателя буквально до костей.
Даже если вы не фанат традиционного блюза (как я), услышав пение Джоплин, вы не сможете его проигнорировать. Насчёт полюбить, не знаю, а вот проигнорировать — не сможете. Как говорится, откровенность — за откровенность.
Д. Джоплин:
«Все зависит от тех чувств, что уже есть внутри тебя, но которые ты пытаешься уничтожить, потому что о них не принято говорить или что-то в этом роде. Но если только ты позволишь им вырваться наружу.… В общем, это единственная причина, из-за которой я пою. Я поднимаюсь на сцену и позволяю своим эмоциям обрести свободу.
…На сцене я занимаюсь любовью с 25 тысячами людей, а потом иду домой одна». Читать далее
Китайцы, кажется, как никто знают толк в градостроительных мегапроектах, которые шикарно выглядят на бумаге и поражают воображение архитектурной критики, но… так и не оживают.
Вы скажете, намечтать, нарисовать и сделать убедительную презентацию проекта нового города сегодня сможет любой хипстер средней полосы и ехать в Китай необязательно? Но те проекты, о которых идет речь, выгодно отличаются от своих «бумажных» братьев различной степени проработанности — эти города действительно построены. Вот только с жителями как-то не сложилось…
Героями фотопроекта жителя Чикаго Кая Сэммера стали три города-призрака — «китайский Манхэттен» Yujiapu Financial District, «китайская Венеция» Meixi Lake и «Самый лучший город для туризма» Ордос.
[690x387]
[700x647]
<cut text="Читать далее...">.<text size="4"><text face="Courier New"><text color="005b7f"><b>Одной из отличительных особенностей архангельского "Облачного края" была способность органично совмещать в своем творчестве напевную мелодичность русских народных песнопений с мощно сыгранным хард-роком. Записанные в подобном стиле композиции "Заздравная", "Русская народная", "Великая гармония", "Союз композиторов", "Грустная история" стали со временем классикой андеграундного тяжелого рока - несмотря на то, что многие слушатели толком не знали, что за группа исполняет эти эпохальные творения.
Можно гадать, как бы сложилась судьба "Облачного края", если бы в 82-м году в Архангельск не приехал с концертами "Аквариум". Услышав композиции "Облачного края", ни Тропилло, ни музыканты ленинградской группы долго не могли поверить, что эти песни записаны на отечественной аппаратуре. Александр Ляпин, взяв в руки богаевскую гитару "Урал" и покрытую жестью самодельную примочку, долго качал головой, задумчиво поглядывая на свой фирменный Fender. Итог всему происходящему подвел Тропилло. "А, парень, все ясно, - сказал он Богаеву. - Над тобой - звезда".
Зимой 84-го года в рамках антироковой кампании музыкантов выгнали из ДК "Красная кузница", а затем позаботились о том, чтобы группа не смогла записываться в других местах. Богаеву ничего не оставалось, кроме как просить "политического убежища" у Андрея Тропилло, в студии которого "Облачный край" в течение года записал два своих лучших альбома. Альбом "Ублюжья доля" (84 г.)и "Стремя и люди" 85-го.
Альбом "Стремя и люди" начал записываться летом 85-го года - опять-таки в неполном составе (Богаев, Лысковский), зато впервые с профессиональными инструментами. Борис Гребенщиков одолжил Богаеву свою гитару, а музыканты "Странных игр" - фирменные клавиши и бас. Неизменной осталась лишь покрытая жестью знаменитая богаевская примочка, дающая на выходе особенный гитарный звук. ...Большая часть этой сессии происходила по ночам - в одной компании с "Алисой", записывавшей свой дебютный альбом "Энергия". "Тропилло выключал свет, сдавал под сигнализацию весь этаж, потому что рядом была оружейная комната с мелкокалиберными винтовками, - вспоминает Богаев. Тогда же мы и познакомились с Кинчевым: мы спим на полу на матрасах, "Алиса" пишется, потом они срубаются, мы встаем и пишемся. Так и шло по очереди".
Когда альбом наконец-то был записан и начал распространяться, наибольшим успехом стали пользоваться два утяжеленных боевика - "Костя Перестукин" (сатирический собирательный образ совкового стукача-маньяка) и "Грустная история" о неразделенной любви комсомольского активиста к девушке легкого поведения. Не меньшего внимания заслуживали два финальных симфонических произведения, весьма органично решенные при помощи изобразительных средств тяжелого рока. В первую очередь это "Стремя и люди", повествующее о судьбе каравана, движущегося по пустыне к абстрактной светлой цели, а также "Мать порядка" - масштабная историческая зарисовка, посвященная Петербургу времен первой русской революции. Обе композиции музыкально были решены в духе "Хованщины" Мусоргского и "Героической" симфонии Шостаковича - с темными, захватывающими воображение риффами и виртуозными гитарными проигрышами Богаева, стилизованными под Блэкмора, Вагнера и Бетховена одновременно.
Вспоминая о студийной работе над этим альбомом, Тропилло выделяет сверхудачное микширование, выполненное в финале композиции "Мать порядка".
"Там такая лавина звуков, которая все сносит на своем пути, - говорит он. - Это настоящее искусство, за которое не будет стыдно и через сотню лет. Здесь ничего не соврано. Здесь все находится на своем месте".
"Стремя и люди" действительно стал вершиной в многосерийной студийной эпопее "Облачного края". Казалось, что квартет Богаев-Рауткин-Губерман-Лысковский играет самый сокрушительный хард-рок в своей жизни, от которого сгорает все вокруг. Здесь идеально соединились громадный энергетический потенциал музыкантов и хард-интеллектуальное сумасшествие аранжировок, виртуозность исполнения и усложненные образы в текстах, местами замаскированные при помощи символов и метафор: кометы, галактики, обсерватории, звезды, космические монстры.
После выхода альбомов "Ублюжья доля" и "Стремя и люди" "Облачный край" заслуженно становится одной из главных кассетных легенд страны - в одном ряду с "ДК", Юрием Морозовым, "Братьями по разуму". Неистребимое желание многочисленных поклонников увидеть группу живьем
Серия сообщений "Уроки по Мозилле":
Часть 1 - Знакомимся с браузером Мозилла
Часть 2 - Про расширения и плагины
...
Часть 35 - Русификация Cyberfox, начиная с 51 версии
Часть 36 - Два дополнения в Мозиллу
Часть 37 - Устаревшие расширения в Мозилле - исправляем
Я уже знакомила Вас с этикетом,одеждой,обычаями,украшениями Средневековья,архитектура замков средневековья регулярно освещается в постах,а теперь дошел черед и до развлечений.ну,не хлебом единым сыт человек....хочется фейерверков и эмоций,чай не короли
Поглазеть на диковинных зверей, подраться колбасами, выпить из винного фонтана, напасть на рыцаря с граблями, поиграть в «Святого Косму», посетить «славный дом», посплетничать у фонтана и другие способы развлечься, доступные жителям городов в Средние века…
Пятьдесят два обычных воскресенья, по неделе на празднование главных христианских праздников — Пасхи, Рождества и Пятидесятницы, другие обязательные праздники — Богоявление, Крещение, Сретение, Пальмовое воскресенье, Вознесение, Троица, праздник Тела и Крови Христовых, День Пресвятого Сердца Иисуса, Преображение, Воздвижение Креста, День Святого семейства, День Непорочного зачатия, День святого Иосифа, День святых апостолов Петра и Павла, Успение Девы Марии, День Всех Святых, плюс дни разных святых — покровителей города, ремесленных цехов и так далее, дни их поминовения и дни разных событий, с ними связанных, а также въезды правителей, епископов и других важных персон — итого около трети года проводил средневековый горожанин в праздности.
Каким образом можно было убить это время?
ИЗЫСКАННЫЕ КАМЕННЫЕ ЦВЕТЫ
Для этих целей Фаберже использовал палитру самых разных минералов. Он первым, оценив многоцветье уральских, сибирских и кавказских самоцветов, начал с ними работать, научился менять их природный цвет, чтобы добиться требуемого оттенка, умел придавать любой цвет золоту, смело сочетал в своих изделиях благородные материалы и не очень. Великий мастер владел множеством секретов, разгадать которые ювелиры не могут до сих пор.
[показать]
[показать]
В конце ноября одна из самых известных французских благотворительных компаний Restos du coeur («Рестораны от всего сердца») открыла свой 30-й зимний сезон, предлагая по всей стран нуждающимся питание и кров.
Создатель Restos du coeur не увидел, сколь долгосрочной оказалась «одна его идейка». Но это его имя носит закон Колюша, по которому организация, жертвующая на благотворительность, получает налоговую скидку в 75% на сумму своего взноса. А был Колюш (настоящее имя Мишель Колуччи) не миллионером и не предпринимателем, а всего только комиком, артистом оригинального жанра.
[показать]
В 1985 г. он, как положено, подписывал чек на уплату трёх миллионов франков налогов.
«Представляешь, на эти шиши, что я отдаю, можно было бы, скинувшись, нам всем решить проблему!» — заявил Колюш другу. И узнав у кухарки, что на 15 франков можно накормить одного человека, юморист подсчитал: на свои налоги он мог бы проставить беднякам 200 000 обедов.
Идея дала всходы. Участвуя в кампании помощи жертвам голода в Эфиопии, юморист оглянулся вокруг себя и увидел, что голодают не только в Африке. Его возмутило расточительство, с которым богатая Франция, чтобы удержать цены на продукты питания, выбрасывала излишки сельскохозяйственной продукции вместо того, чтобы отдать их голодным. В прямом эфире радио Europe-1 Колюш предложил найти другое решение: перестать заниматься расточительством, а вместо этого открывать бесплатные столовыеļ В октябре 1985 г. была зарегистрирована его благотворительная организация, а в декабре уже открылся первый парижский Resto du coeur — больше, чем просто бесплатная столовка.
[показать]
Я не новый богатый, — любил повторять Колюш. — Я бывший бедный.
Колюш стал лицом ( а точнее, симпатичной рожицей) новой инициативы, мгновенно ставшей популярной. Вокруг него собрались люди искусства и шоу-бизнеса, ему давали прямые эфиры для благотворительных марафонов. Гимн кампании исполнили Ив Монтан, Натали Бей, Жан-Жак Гольдман, которым подпевали капитан сборной по футболу Мишель Платини, тв-звезда Мишель Друкер и сам Колюш. Он собрал вокруг себя целый полк сочувствующих, ласково обозвав их «бандой придурков»: и под этим именем артисты продолжают собирать средства в поддержку «одной идейки» Колюша и по сей день. Идею поддержал Европейский парламент, запустив общеевропейскую программу помощи нуждающимся. За первый сезон — с декабря по март — были розданы более 60 000 пайков. И видно, было вложено в это дело столько души, что даже после безвременного ухода из жизни Колюша (он разбился на мотоцикле в Провансе 26 июня 1968 г.) Restos du coeur продолжали набирать обороты.
Начав с 5000 добровольцев, кампания в этом сезоне рассчитывает на помощь 67