Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Eiko Ojala (Эйко Ояла)
Объёмные иллюстрации из бумаги, глядя на которые переносишься в другой мир
В современном искусстве можно найти огромное множество новых разнообразных методик, техник, авторских находок, к которым прибегают молодые художники, чтобы самовыразиться и получить признание. Интересный подход к иллюстрации для обложек книг и журналов нашел молодой эстонский художник Эйко Ояла. Так, глядя на графические коллажи этого мастера, обладающего потрясающим чувством формы, цвета и стиля, зритель очаровывается минимализмом, ярким колоритом, неординарной фантазией и творческим подходом.
Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение
Необычные скульптуры и инсталляции
[показать]Это цитата сообщения koteroza Оригинальное сообщение
МАЛО КТО ЗНАЕТ. А ЗНАТЬ ЖЕЛАТЕЛЬНО...
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ Мизерере: легенда Ватикана
Miserere Mei Deus (Помилуй меня, Господи") - это первые слова 50-го псалма Давида. В нём иуде. ский царь молится о прощении своего страшного греха - убийства ради прелюбодеяния: речь идёт о том, что он соблазнил красавицу Вирсавию и послал на смерть её мужа.
Геррит ван Хонтхорст. Царь Давид, играющий на арфе. 1622г.
На этот текст в разные времена написано довольно много музыки, и пишется до сих пор. Но Miserere итальянского композитора Грегорио Аллегри - это особая история. Читать далее
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Японская ошибана. Невозможно насладиться сполна
Японская ошибана. Невозможно насладиться сполна
Ошибана - это великолепные картины из засушенных листьев и цветов. Это древнее японское искусство «живописи» из природных материалов. Нужно сказать, что это сегодня довольно модное хобби и новое направление в творчестве.
Чтобы добиться уникальных эффектов, мастера этой техники готовы использовать любые растительные материалы. Листья, стебли и цветы сначала высушивают под прессом, а затем приклеивают к основе будущей картины. Такая работа требует не только недюжинной фантазии, но также терпения и ювелирной точности, ведь иногда приходится работать с мельчайшими, и к тому же хрупкими, деталями.
Слово ошибана (осибана) дословно с японского означает «прессованные цветы». Это искусство с 600-летней историей. Впервые в Европе оно стало известно в Викторианскую эпоху, а сейчас переживает второе рождение. Данная техника позволяет использовать не только засушенные листья, но и множество разнообразных природных материалов: водоросли, бересту, шелуху чеснока и лука, пленку от яиц, мох, стебли, соцветия и семена растений, перезимовавшие листья, превратившиеся в «скелет». Цветовая гамма – это особая проблема, ведь, неяркие сами по себе, хрупкие элементы еще могут потерять цвет при высушивании или уже в картине, от солнечного света. Поэтому в данном искусстве важно правильно сочетать контрастные оттенки, чтобы цвета оттеняли и «подогревали» друг друга. Иногда используют краски, которые наносят на основу, либо на сами материалы.
1.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris).
Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Микалоюс Чюрленис
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
Микалоюс Чюрленис за недолгие тридцать шесть лет словно прожил несколько жизней. Композитор, художник, мыслитель, педагог, гипнотизер… и несчастный, запертый в стенах психиатрической клиники. Ранимый, погруженный то в мечтания, то в глубокую депрессию, он оставил глубокий след в литовской культуре.
Он родился в 1875 году в немецко-литовской семье. Его отец был крестьянского происхождения, мать происходила из семьи евангелистов, бежавших от религиозных преследований в Германии. Отец увлекался игрой на органе, и Микалоюс с шестилетнего возраста начал иногда подменять его в качестве органиста во время церковных служб. Сперва отец обучал его сам, но вскоре решил, что мальчику нужны настоящие учителя. Несколько лет Чюрленис занимался в оркестровой школе М.Огиньского, затем отправился в варшавский Музыкальный институт и окончил его с отличием.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ Мрачный виртуоз: Каким был великий клавишник Deep Purple
Он всю жизнь балансировал на стыке рока и классической музыки, он стоял у истоков легендарных Deep Purple и именно с ним ассоциируется неповторимое звучание электрооргана Hammond. 9 июня 1941 года в Лестере на свет появился Джон Дуглас Лорд.
Факты
- Родившись в семье саксофониста-любителя, Джон с детства впитывал в себя музыку. Сам он начал играть на фортепиано, когда ему было всего 5 лет. За орган Лорд впервые сел, когда ему было 11.
- Удивительно, но несмотря на то, что музыка с юных лет была у Джона, что называется, «в крови», он даже не попытался получить музыкальное образование. Вместо этого он хотел стать профессиональным актёром и поступил в лондонскую Центральную школу сценической речи и драматического искусства, закончив её в 1964 году.
- Классическая музыка, джаз, ритм-энд-блюз – примерно в таком порядке формировались музыкальные вкусы Джона Лорда. При этом увлечения не сменяли, а лишь дополняли друг друга.
- В 1960-е годы Лорд успел поиграть во множестве групп, однако самым продолжительным было сотрудничество с The Artwoods, группой Арта Вуда, старшего брата Ронни из Rolling Stones. С самим Ронни Джон тоже успел пересечься в составе одного из коллективов. Уже тогда он пытался внести в ритм-энд-блюз элементы классической музыки, но его порывы не встречали должного энтузиазма у соратников.
Это цитата сообщения _Lyubasha_K_ Оригинальное сообщение
Программа Wondershare Filmora для видеомонтажа
|
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
ТОП-10 самых древних цивилизаций мира в хронологическом порядке
Чтoбы мы смогли yзнaть достовеpную историю развития древнейшиx мировых цивилизаций, учёным пришлось приложить огромные усилия с соответствующими исследованиями. Благодаря титаническому труду историков и археологов мы знаем не только бо́льшую часть обычаев, но и можем выстроить их в хронологическом порядке, от самой древней до относительно «молодой». Знание культуры древних народов помогает нам понять, каким образом происходило формирование современного общества. В изучении быта и образа жизни древнейших народов историкам помогает обнаружение окаменелостей, артефактов и руин городов, являющихся безмолвными свидетелями событий, происходивших много веков назад.
Зная свою историю, человечество сможет учиться на ошибках предков, не допуская их впредь. Археологические раскопки Однако, прежде чем перейти к списку топ-10 древнейших цивилизаций мира, стоит рассмотреть становление человечества с первой ступени. Эволюция человека началась приблизительно 55 млн лет назад, в результате которой в ходе длительного эволюционного формирования от прочих гоминид и человекообразных обезьян отделился вид, который мы называем Homo sapiens.
На изображении ниже вы можете понаблюдать за ходом эволюции. эволюция приматов Но прежде чем человек встал на две ноги, прошло ещё множество миллионов лет. Принятие вертикального положения нашими предками произошло примерно 5,8 млн лет назад. Не стоит считать, что с этого момента эволюция «понеслась» со скоростью света. Человечество развивалось очень медленно, шаг за шагом приближаясь к первой цивилизации. Последний шаг произошёл около 5500 лет назад. Этот период ознаменовался развитием сельского хозяйства.
Это цитата сообщения Вьюгитта Оригинальное сообщение
Миллефиори (millefiori)
Миллефиори (millefiori)
Иногда, глядя на творения рук человеческих, понимаем, что гениальность творчества и мастерство не знают пределов совершенства. Эта мысль приходит на ум, когда видишь творения, созданные из муранского стекла. Такие мозаичные изделия собираются из маленьких стеклянных фрагментов - мурин, а потом сплавляются вместе под действием высокой температуры и формируются мастером-стеклодувом в необыкновенно красивые сосуды, предметы и украшения.
Удивительное по своим характеристикам муранское стекло - самая пластичная, самая податливая разновидность этого материала. Его секретная формула состава позволяет воплощать даже очень смелые фантазии стеклодувов-художников в самые причудливые и непредсказуемые формы.
А сама миллефиори (мillefiori) - так называется техника, в которой это стекло используется в переводе с итальянского означает «тысяча цветов», «цветочный луг».
Поэтому веками, искусно создаваемые изделия из муранского стекла в этой технике, приравнивались к драгоценностям. Они всем своим видом напоминали поделочные камни: агат, сердолик, халцедон.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Яцек Йерка - Jacek Yerka
РЕАЛИСТИЧНЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ
Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву «K», на более поздних работах стоит подпись «YERKA».
Яцек родился в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.
«Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему» - вспоминает Яцек.
Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.
Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези.
Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для «Mind Fields» - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в «Mind Fields» картин этого замечательного польского художника.
В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки «The Fantastic Art of Jacek Yerka» - портфолио из 21 работы художника.
В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию «World Fantasy Award» как лучший художник.
Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и США, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Наша Планета теперь живет в другом измерении
Наша Планета теперь живет в другом измерении
Такие статьи люблю. Мне они интересны. Иногда предлагаю для ознакомления своим читателям. Это и интересно, и пугающее, и настораживающее в одном целом. Статью привожу без всяких изменений. В конце добавил ссылку на источник. Итак!
Ученые-ядерщики долгое десятилетие работали с атомом водорода — протоном. И в конце концов они зафиксировали невероятное...
Все ещё помнят ожидания 2012 года, страх неизвестности, ожидания катаклизмов, которыми нас пугали… Переход состоялся, но не там, где его ожидали… Планета начала жить в другом измерении, пишет brainum.
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Семь любопытных памятников науке
Ученые постоянно занимаются научными изысканиями, но лишь немногим удается совершить открытие, которое действительно меняет судьбу человечества. Ну а собственного памятника удостаиваются единичные открытия. «Вокруг света» рассказывает о семи таких «научных» памятниках, на которые стоит посмотреть.
«Лента Мёбиуса» в Москве (Россия)
В 1997 году в Москве установили памятник ленте Мёбиуса. Нетрудно догадаться, что она получила свое название в честь придумавшего ее немецкого математика — Августа Мёбиуса. До его открытия считалось, что у любой поверхности всегда будет две стороны. Однако благодаря своей ленте ученый доказал существование геометрических объектов только с одной стороной. Интересно, что одновременно с Мёбиусом такое же открытие сделал математик Иоганн Листинг.
Это цитата сообщения Городской_Леший Оригинальное сообщение
НЕПОВТОРИМАЯ ЖИЗНЬ КАМНЯ В УДИВИТЕЛЬНЫХ СКУЛЬПТУРАХ УРАЛЬСКИХ МАСТЕРОВ
Талант, мастерство, внутренняя наполненность рождают шедевры. А шедеврами в камнерезном искусстве Россия может гордиться заслуженно.Урал считается Родиной камнерезного и ювелирного искусства. Этому послужили и добротные залежи драгоценных металлов, и особый уральский дух. Мастера с Урала бережно хранят традиции и совершенствуют своё мастерство. Сегодня я хочу познакомить вас с современными уральскими камнерезами из студии «Святогор» и их невероятными работами, под впечатлением от которых я не первый день. Мастера работают преимущественно в технике объемная мозаика. Это наборные фигурки, сложенные из нескольких видов обработанных камней различных пород. Особой популярностью пользуются сказочные и мифологические персонажи, исторические личности. Камнерезы раскрывают потенциал камня в каждой отдельной детали. Вы только посмотрите, как вкрапления на камне придают реалистичность кожным покровам.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ ДОБРАЯ ЖИВОПИСЬ "ЗА ЖИЗНЬ" АНДРЕЯ РЕПНИКОВА
Андрей Репников - родился в 1963 г. в Москве, занимается живописью с 1990 года.
Репников нигде не учился искусству рисования. Он, как это принято говорить, - самородок. Рисует российские пейзажи и городские виды, монастыри и дворцы, людей и улицы. Создал свыше 5000 пейзажей и картин в философском, романтическом и юмористическом жанре. Живопись автора представлена в частных собраниях, в России и за рубежом"Моё искусство -это форменный… винегрет!… и я его очень люблю!" (С) Андрей Репников
.
Альбом «Колбаскин и другие...»
01. Чижика купили
02. В город за конфетами
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Сказочный сад скульптур Бруно Торфса в Австралии
Давайте совершим путешествие в магическую и таинственную страну чудес, которая находится в мире, наполненном фантазией, великолепием и юмором.
Страну, где в зачарованном тропическом лесу каждый поворот тропинки раскрывает восхитительное чудо искусства…
На юго-востоке Австралии есть одно волшебное местечко. В маленьком городе Мэрисвилл, неподалеку от Мельбурна в штате Виктория, облюбовал место для своей мастерской под открытым небом скульптор Бруно Торфс (Bruno Torfs).
И вот, уже более четверти, века сочетает красоту природных ландшафтов с искусством садовой скульптуры собственного творения.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ Animusic: от свистков и колокольчиков до музыки мечты
Animusic - это серия роликов, демонстрирующих самобытные и удивительные виртуальные музыкальные инструменты, анимация которых сгенерирована на основе музыкальных MIDI-партий.
|
[показать] |
«Этот диск адресован взрослым и детям, инженерам и музыкантам, фанатам анимации и… в общем, всем людям! Вы будете улыбаться, хохотать и даже кричать от изумления! Проигрывая этот диск, вы будете поражены фантастическими возможностями современной телевизионной аппаратуры и домашних кинотеатров» – так анонсирует свою продукцию компания Animusic («Анимированная музыка»).
Кому-то может показаться, что это просто рекламное преувеличение, маркетинговый ход. Однако отзывы публики еще более экспрессивны. Что же так «цепляет» зрителей и слушателей, что заставляет их снова и снова нажимать на кнопку повтора полюбившихся клипов? Почему количество просмотров некоторых видеороликов на сервисе YouTube перевалило за полтора миллиона, а фанаты, буквально выучившие наизусть оба DVD от Анимузыки, забрасывают сайт производителя письмами, умоляя назвать дату выхода третьего диска? |
«Когда зазвучал этот фантастический инструмент, мои дети просто замерли, как завороженные. Потом заставили повторить этот эпизод еще несколько раз, изучали изображение вплотную и даже пытались заглянуть за экран!» – так пишет в комментариях к анимационному клипу «Resonant Chamber» покоренный зритель.
Какие разные ассоциации! Однако человек, владеющий игрой хотя бы на одном музыкальном инструменте, наверняка восхитится схожестью извлекающих звук механизмов с чуткими человеческими руками. Схожесть эта проявляется не только в строении (у каждого механического пальца по три фаланги, как и у наших живых пальцев), но и в поведении: деревянные рычажки как будто загодя готовятся встать на нужный лад, деликатно и плотно прижимают струну, чуть пружиня на суставах, а затем аккуратно собираются к механической «ладони».
Название «Resonant Chamber» можно перевести как «резонансная камера», или «комната-резонатор». Музыкальный инструмент действительно находится в замкнутом пространстве, в крошечной комнатке-камере. За окнами ощущается бескрайнее пространство – наверное, это самая вершина какой-то башни. В темно-синем небе повисли четыре луны, под ними плывут чуть подсвеченные последними лучами солнца облака, а внутри комнаты мягко светятся узорные фонари.
Кто построил башню, кто создал этот невиданной красоты инструмент, кто вдохнул в него жизнь? Для кого звучит странная, как будто доносящаяся из иных времен и чужих пространств, но в то же время находящая живой отклик в наших душах музыка? Почему играют не все инструменты – две арфы таинственно молчат? Нет ответа. Вернее, каждый волен найти свой собственный ответ на эти вопросы – надо лишь позволить фантазии расправить крылья.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ Живые фотографии Жульена Дувье
Синемаграфия — очень эффектные живые фотографии, которые в 2011 году придумал дуэт из Нью-Йорка: фотограф Джейми Бек и дизайнер Кевин Бург. Идея была проста — показать не статическую картинку, а анимированную.
Можно сказать, что это новая эра в фотографии — создание изображения, которое еще не видео, но уже и не фотография. Посмотрите синемаграфии, созданные графическим дизайнером из Франции — Жульеном Дувье (Julien Douvier).
В его работах вы увидите простые сцены из повседневной жизни, глядя на которые, вы почувствуете, что смотрите кино.