1.
Стащила в соцсетях. Каждая отдельно взятая шпаргалка набирала бешеное количество лайков и репостов!
20 декабря 1941 года умер Игорь Северянин.
Первое, что вспоминается при упоминании имени этого поэта — знаменитая строчка:
«Я - гений Игорь Северянин...»
Я, гений Игорь Северянин,
Своей победой упоен:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утвержден!
От Баязета к Порт-Артуру
Черту упорную провел.
Я покорил литературу!
Взорлил, гремящий, на престол!
Скоро исполнится 30 лет с того исторического дня, как Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и Луччано Паваротти впервые спели вместе.
Интересно вспомнить, как это было и какие имело последствия.
История успеха трёх теноров, наверное, всем в общих чертах знакома. На всякий случай - тезисно.
В 1990 году Пласидо Доминго, Луччано Паваротти и Хосе Каррерас спели вместе на концерте во время Чемпионата мира по футболу в Риме. Концерт задумывался как единичный и благотворительный - в пользу Международного фонда борьбы с лейкемией. Этот фонд основал Каррерас после успешного излечения от тяжёлой формы лейкоза.
Концерт транслировался на весь мир и имел феноменальный успех. Его запись разошлась такими тиражами, которых не знала история. Аудитория телетрансляции составила около миллиарда зрителей.
Концерт в термах Караккалы в Риме
Далее с ещё большим размахом три тенора выступили на трёх последующих чемпионатах мира по футболу (1994, 1998 и 2002), а в перерывах между ними провели многочисленные совместные гастрольные туры по разным странам. Читать далее
Учёные считают грибы самыми разнообразными живыми существами на нашей планете. Их так много, что на каждый вид растений приходится 6 видов грибов. При самом приблизительном подсчёте получается, что грибов около 2 миллионов видов. Изучено при этом лишь 100 тысяч, а классифицировано и того меньше. Грибы, в отличие от сотен видов живых существ, пережили все земные катаклизмы. У них также есть шанс пережить всех на нашей планете…
Долгие споры о том, что такое грибы: растения или животные, закончились в 1960 году, когда они были выделены в отдельное царство грибов. По содержанию белков грибы ближе к животным, а по составу углеводов и минералов — к растениям.
Телом гриба является мицелий, расположенный в земле. Он может простираться на огромные расстояния. А непосредственно гриб — это плод, предназначенный для реализации программы размножения.
Боровики, или белые, — одни из самых крупных грибов. Они способны набрать вес до 3 килограммов. Но рекордсменами считаются шампиньоны, которые вырастают до 5,5 килограмма
В 1964 году два студента Брайан Мэй и Тим Стаффел создали в Лондоне музыкальную группу, которая большей частью играла кавер-версии популярных в то время песен. На объявление, которое ребята повесили в «Имперском колледже», откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор, он в свободное время любил поиграть на ударных. Чуть позже в коллектив очень захотел попасть еще один студент - Фаррух Булсарой. Так начинался путь группы, которую сегодня называют «культовой» и одной из самых успешных в истории рок-музыки.
Первое название для своего детища ребята взяли у автора, которым в то время зачитывались. Антиутопия Джорджа Оруэлла «1984», поразившая их воображение, стала первым вдохновением, именно так и назвали группу. Через несколько лет, правда, название заменили на менее мрачное и чуть более понятное – «Smile». Музыка в стиле рок-блюз, выступления, большей частью бесплатные, на студенческих вечерах, - группа проходила обычный путь молодых коллективов, на котором обычно отсеивается 90% всех, желающих покорить большую сцену.
Цветная гравюра «Навуходоносор» выполнена английским художником, гравером и поэтом Уильямом Блейком в 1795 г. Использованы ручная раскраска, чернила, акварель. Работа наполнена символизмом.
Сюжет взят из Книги пророка Данила. Вавилонский царь Навуходоносор построил Вавилон во славу своего могущества и величия. За тщеславие был отлучен от людей, ел траву, умывался росой. Волосы выросли, как у льва, а ногти – как у птицы.
На картине изображен именно тот момент, когда человек, по сути, уже потерял человеческий облик и начал превращаться в зверя. Неслучайно выбрана поза героя гравюры – он стоит на четвереньках.
Просто великолепна работа света и тени. Нижняя часть тела, ноги – темные, мрачные, являются воплощением звериного начала. Линии мышц, темные провалы на торсе и бедрах дополняют это впечатление. В какой-то момент воображение зрителя превращает их в шерсть. Подсвеченные на ногах огромные острые жуткие ногти подчеркивают хищность и не человеческую сущность. Освещены только голова, верхняя часть тела и ногти на ногах. Возможно, светлая голова и руки символизируют человеческое начало.
Однако мысль об этом исчезает так же быстро, как и появляется – очевидно, что лицо героя теряет свой прежний облик. Безумные, полные ужаса глаза, полуоткрытый рот, огромная грива перечеркивают ожидание разумности, достоинства и уважения. В фигуре не осталось и следа от тщеславия и гордости бывшего царя.
Стоит обратить внимание на проработку груди. Контуры мышц напоминают кольчугу, крепко стискивающую грудь, лишающую свободы дыхания и заковывающую в тиски сердце.
Для работы не случайно выбрана гравюра. Она позволяет добиться объемности изображения, резкости и ясности линий. Композиция призывает зрителя исследовать каждый уголок картины, но взгляд постоянно возвращается к глазам, как бы соотнося с безумным взглядом, как с центром сюжета, все, что изображено на гравюре.
Работа хранится в Галерее Тейт, Лондон.
Юлия Артемьева
"Балерина и цветы"
Фотограф из Нижнего Новгорода Юлия Артемьева в серии черно-белых снимков «Балерина и цветы» сопоставляет два воплощения хрупкости и грациозности.
Сравнение женщин с цветами – не новый мотив в европейской и азиатской культуре. Природа создает совершенные формы, которые вдохновляют деятелей искусства. В этой серии фотографий автор запечатлела момент, когда жест балерины так же изящен и прекрасен, как цветок.
Виртуозы 19 века (и скрипачи, и пианисты) отличались от современных тем, что сами сочиняли для себя репертуар. Искусство композиции было тогда необходимым условием карьеры любого музыканта.
Никколо Паганини
(1782 г. — 1840 г.)
Великий итальянский скрипач-виртуоз, композитор.
Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики. Мистический скрипач, руками которого руководил сам Сатана, до сих пор собственными произведениями будоражит людские сердца и заставляет задуматься о сокровенном
Каприс №24 ля минор
Каприс - это что-то вроде небольшой и очень виртуозной фантазии.
Свои 24 каприса Паганини не сочинял за столом, а импровизировал прямо на сцене во время выступления.
Это настоящая скрипичная эквилибристика с высокой степенью риска. После смерти Паганини каприсы считались неисполнимыми, и целых сорок лет их никто не играл.
Самый известный из них - последний, ля минорный. Совершенно невозможно понять, почему эта элементарная, будто циркулем вычерченная тема производит такое неотразимое впечатление на всякого, кто её слышит.
Греческий скрипач Леонидас Кавакос.
[показать]
Это самый странный музыкальный инструмент в мире! Его звук леденит душу и заставляет замирать сердце. Пронзительный визг керамического свистка — последнее, что слышали люди, которых ацтеки приносили в жертву своим богам. Мы не знаем, как его называли сами индейцы, но сегодня он известен под именем «свисток смерти».
Музыкальное сопровождения играет в фильмах ужасов довольно внушительную роль — именно хорошо подобранная музыка может вызвать у зрителя ощущение тревоги или страха. Оказалось, что для Ацтеков этот факт также был знаком: они создавали своеобразные свистки, которые издавали такие жуткие звуки, что даже у современных людей появляются мурашки на коже.
Серия сообщений "Уроки по Фотошопу":
Часть 1 - Пошаговое обучение Фотошопу
Свиридов - последний из русских композиторов, который относился к своей музыке как к миссии. У него была высокая цель: сочинять то, что вернёт людям ощущение Бога и Родины. Пресловутые "духовные скрепы" - это как раз то, что он хотел выразить музыкой.
Совсем неудивительно, что в наше время тотальной глобализации, коммерциализации и торжества Фейсбука с Интсаграмом Свиридов со своей ортодоксальной "русскостью" и глубинным православием отодвинут на дальний план, и всё, что мы знаем о нём - "Время вперёд" и иллюстрации к пушкинской "Метели".
Но главное у Свиридова - это всё же хоровая музыка или музыка для голоса с сопровождением. Только в пении, в распетом слове выражает себя русский человек - такова была его позиция.
Сейчас Россия уже не та хоровая держава, какой она была в советское время. Свиридов исполняется довольно редко, хороших новых записей не найти, и довольно большая часть его музыки вообще никогда не исполнялась.
Вот пять маленьких фрагментов из его огромного наследия.
(хор из музыки к спектаклю Малого театра "Царь Фёдор Иоаннович" по пьесе А.К.Толстого)
В этом хоре весь Свиридов: только он умеет из элементарного мотива создать поразительный по силе впечатления эффект. Как он это делал - не поддаётся пониманию.
Малый театр до сих пор гордится тем, что имеет эксклюзивное право на этот шедевр. С такой музыкой и со Смоктуновским в роли царя Фёдора Иоанновича - представьте, какой это был спектакль!
Ты любовь святая,
От начала ты гонима,
Кровью политая...
(из хорового концерта "Пушкинский венок")
Пушкин был кумиром Свиридова всю его жизнь. Только Есенин и Блок могли соперничать с ним в его сердце.
Зорю бьют... из рук моих
Ветхий Данте выпадает,
На устах начатый стих
Недочитанный затих —
Дух далече улетает.
Обратите внимание на музыку пушкинских слов с игрой тихих "Х" и "Т". Отсюда Свиридов берёт это ощущение вечерней тишины, когда время останавливается, и даже сигнал военной трубы, играющей вдалеке "зорю", звучит как грёза. Читать далее
Предлагаю вашему вниманию статью ,которую я нашла на известном сайте "Артархив",
( хотя, признаюсь, абстрактная живопись не вызывает интереса у меня).
Но тем не менее, художник размышляет и о своём творчестве, и об искусстве вообще, можно обсудить это с пользой для себя.
«Красивая культура сломлена и мы не можем её воссоздать» - Герхард Рихтер размышляет о творчестве ...(написано в 2015 г.)
Самым дорогим из ныне живущих художников Европы, чьи работы выставляются на торги, стал Герхард Рихтер (Gerhard Richter).
Невьянская башня. Построена в 1725 году в центре Невьянского завода (ныне — город Невьянск Свердловской области) по приказу заводчика Акинфия Демидова, кабинет которого располагался на втором этаже башни. Всего башня имеет 8 этажей, последние два из которых занимают механические куранты с колоколами, изначально исполнявшие 10 английских мелодий. В 1985 году часы были отреставрированы и сейчас исполняют марш Мендельсона и песню «Славься» из оперы Глинки «Иван Сусанин». Высота башни — 57.5 м, отклонение от вертикали — около 1,85 м.
Нименьга Архангельской области [показать]
Колокольня церкви Бориса и Глеба в селе Кидекша, Владимирская область
[показать]
Церковь в деревне Нермуша, Архангельская область.
Сегодня хотелось бы поговорить о гениальном полотне, жемчужине мирового искусства «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» гениального классика русской живописи Ильи Репина. А если быть точнее, то рассказать об интереснейших фактах истории его создания, о картине-двойнике, о знаменитостях выступивших в роли моделей и о многом другом, что может заинтересовать взыскательного читателя.
«Запорожцы», пожалуй, одно из самых фундаментальных и шедевральных творений мастера, на которое он затратил огромное количество энергии, душевных сил, любви, ну и конечно же времени. Писал Репин свое творение с небольшими перерывами почти 13 лет, а именно с 1878 по 1891 год. «Я уже несколько лет пишу свою картину и, быть может, еще несколько лет посвящу ей, — говорил живописец, — а может случиться, что я закончу ее и через месяц. Одно только страшит меня: возможность смерти до окончания «Запорожцев».
Однако не многие знают, что живописец практически одновременно писал два варианта этого полотна. Первый, менее известный, сейчас хранится в Харьковском художественном музее изобразительных искусств, ну а второй, всемирно знаменитый - в Русском музее Санкт-Петербурга. Хотя вторую версию, чистовую, художник и начал писать позже на два года, работа велась параллельно над двумя вариантами сразу. Внося изменения и дополнения в первый вариант, Репин, во втором, основном варианте, стремился к совершенству выражения своего замысла.
А теперь все же хотелось бы вернуться к истории написания картины. Читать далее
