[400x225]
[604x402]

Универсальная зарядка - всего одно упражнение!
Это очень эффективное упражнение для укрепления мышц пресса и всего тела. Называется - планка. Оно поможет вам поднять тонус всех мышц и скинуть лишний вес!
Суть зарядки:
Раз в день как бы «зависать» над полом на несколько минут, опираясь лишь на руки и носки ног.
Бесспорно, находиться «в подвешенном состоянии», пусть и две минуты, - задача не из легких. Зато результат не заставит себя ждать. Уже через две недели регулярных занятий вы заметите, как подтянутся все мышцы вашего тела.
[500x500]
[показать]Эх, не те нынче времена...
Открываю Поваренную книгу 1905 г, в разделе: «? Что делать, если к вам пришли гости, а в доме нет продуктов» - «Пошлите кухарку в погреб, пускай она нарежет холодной буженины, лососины, добавит мочёную клюкву, посыплет свежей зеленью и подаст на стол. Разлив домашней наливочки, извинитесь перед гостями. »
Дикая природа России, 6 серий.
Это интереснейшее путешествие в дикую среду России покажет ее обитателей, красивые дикие места.
Ведь то, что создано природой, дикое,куда не лезет человек, не портит своим присутствием, ничего не ломает, не разрушает, очень красиво
[показать]В 2014 году фирма «Мелодия» отмечает свой полувековой юбилей. Ровно пятьдесят лет назад постановлением Совета министров СССР все разрозненные студии грамзаписи, заводы грамплатинок и торговые сети были объединены и переданы в подчинение Министерства культуры Союза ССР. В результате 11 мая 1964 года была создана Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия».
Знаменитый вальс Георгия Свиридова из цикла музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель» задает тон – а именно вальсовый – всей нынешней программе. Поговорим о вальсах в истории отечественной грамзаписи и услышим целый караван записей – от патефонных фонограмм Валерии Барсовой и Ивана Козловского до культового вальса Арчибальда Джойса с палубы тонущего «Титаника»…
Вальс – танец, без которого сегодня уже невозможно себе представить мировое музыкальное наследие. Так плотно этот ритм вошел в нашу жизнь и продолжает царить в ней вот уже более двухсот лет. История этого популярного жанра связана с австрийской и венской музыкальной традицией. Само слово происходит от немецкого «walzen», что означает «вращаться» или «кружиться». Вальс появился в предместьях Вены в 70-х годах XVIII века. А предтечей вальса был народный танец лендлер, который исполняли в трактирах капеллы – так в Австрии называли небольшие оркестрики. В произведениях Гайдна, Моцарта, Бетховена уже можно услышать вальсовые ритмы. Но необыкновенную популярность вальс приобрел к 20-м годам XIX века. Это связано с творчеством таких композиторов, как Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус-отец. А вот королем вальса был и остается по сей день Иоганн Штраус-сын, создавший такие шедевры, как «Голубой Дунай», «Сказки венского леса» и «Весенние голоса». Вальс в эпоху Штрауса-сына достигает своей законченности и подлинного совершенства.
А в этой программе вы услышите знаменитые вальсы, получившие вторую жизнь на эстрадной сцене. В их числе – Венский вальс в переложении для голоса и фортепиано для Валерии Барсовой, популярный русский вальс «На сопках Маньчжурии» в исполнении Ивана Козловского и вокальная версия нетленного вальса Арама Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад» от блистательной Клавдии Шульженко…
[показать]Ведущий Михаил Куницын и Иван Складчиков |
Совсем недавно искала часы для своей кухни и столкнулась с проблемой - выбора-то и нет вовсе. Все настенные часы у нас в продаже - строгого офисного типа, ну совсем не для уютной кухни. Вот где может пригодится принтер, салфетки со всеми принадлежностями для декупажа. А можно и не покупать часы вовсе, достаточно приобрести часовой механизм на батарейке, он вообще копейки стоит) и поискать кусочек фанеры или толстого пластика
Для создания таких часов понадобится фанера, часовой механизм и лазерный принтер. А изображение для распечатки, подходящее к интерьеру вашей кухни, вы сможете найти в моей рубрике Винтажные трафареты, картинки, там есть отдельные фрагменты, есть и готовые цветные циферблаты - на любой вкус, разного стиля, под любой интерьер
[369x493]
[475x699] [показать]Александра Пахмутова "Три тополя на Плющихе" Владимир Дашкевич "Шерлок Холмс и Доктор Ватсон" Евгений Крылатов "Гостья из будущего" Микаэл Таривердиев "Ирония судьбы" Исаак Шварц "Мелодии белой ночи" Виктор Лебедев "Гардемарины, вперёд" Андрей Петров "Осенний марафон" |
Цикл документальных фильмов (Россия, 2010), 4 серии.
Авторы проекта: Марина Денисевич, Валерий Спирин
Режиссер-постановщик: Валерий Спирин
Автор сценария: Марина Денисевич
Оператор-постановщик: Кирилл Сперанский
Оператор: Дмитрий Дулов
Четыре фильма об истории и современности, постановках и закулисной жизни, о первых лицах и особом характере ведущих оперных театров — Венской государственной оперы, Парижской национальной оперы, Немецкой государственной оперы и театра "Ла Скала".
«Это проект, к которому канал подходил не один год. Он потребовал очень серьезной подготовки, работы огромного количества людей и серьезных вложений. За рубежом на нас смотрели с нескрываемой завистью: у нас есть возможность снимать подобные фильмы об элитных театрах, да еще в тот момент, когда над Европой – мрачная тень кризиса», – говорит один из авторов проекта Марина Денисевич. Cъемки снаружи и внутри театров, включая места, доступные лишь избранным, эксклюзивные интервью с директорами и режиссерами, звездами балета и оперы, многочисленными гримерами, костюмерами и другими театральными работниками. И, конечно, очень живое, украшенное интересными сведениями, легендами и пикантными подробностями повествование об истории и современности театров — через судьбы выдающихся музыкантов, через исторические факты и театральные мифы.
Важнейшей особенностью цикла является способ подачи материала. Это занимательное авторское кино, рассчитанное на самую широкую зрительскую аудиторию. Каждая программа - история как бы от лица людей, много слышавших об этих театрах, но впервые попавших в них, да еще со стороны служебного входа», — говорит Марина Денисевич. Для авторов важна индивидуальность, особенность каждого театра: «Каждый из четырех театров обладает характером живого человека». В сочетании субъективности и достоверности, в стремлении описать характер каждого театра, помочь почувствовать то, что не фиксирует камера, а именно дух театра, его атмосферу, своеобразие телевизионного рассказа.
В каждом фильме есть свой ведущий, оперный или балетный артист, наш соотечественник, прославившийся в театре, о котором рассказывает. Это Любовь Казарновская, Николай Цискаридзе, Владимир Малахов, Елена Образцова. Каждый из них непосредственно на месте событий поведал о собственном опыте работы в театре, своих впечатлениях, любимых местах и судьбоносных встречах.
Венскую государственную оперу представляет певица Любовь Казарновская. Ведущий программы о Парижской национальной опере - Николай Цискаридзе. Владимир Малахов проведет экскурсию по Немецкой государственной опере. Гид по театру "Ла Скала" - певица Елена Образцова.
За простодушной искренностью миланцев, готовых порой признаться, что важный футбольный матч им интересней, чем беседа о театре, скрывается очень бережное, любовное отношение к пению. Ведь Италия — родина бельканто. Итальянцы всегда были весьма чувствительны к красоте — визуальной и звуковой. И оперный театр стал для них тем мостиком, который соединил два воплощения красоты. Ни один музыкальный театр мира не имеет такой замечательной истории, как "Ла Скала". Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, выдержано в строгом неоклассическом стиле и является одним из красивейших в мире. Настоящие ценители и любители классической музыки, оперы и балета называют этот театр одним из Семи чудес света.
В этот театр стремились все — от начинающих певиц до маститых примадонн. Возможно, было бы проще составить список тех знаменитостей, кто никогда не работал в театре "Ла Скала". Поэтому в центре рассказа — имена и судьбы. Мария Каллас, Франко Дзеффирелли, Ширли Веррет, Рената Тебальди. "Здесь я знала много триумфов. Поэтому для меня этот зал обладает магией, магией счастья. И еще он обладает магией переживаний — разных, страшных. Потому что в этом театре как нигде в мире знают, что такое опера", — рассказывает Елена Образцова. Также в программе множество любопытных фактов: кто такие лоджанисты и почему их все боятся, как хранят костюмы знаменитого Пикассо, как надо одеться, чтобы тебя впустили в театр…
«Прощание с Петербургом» — единственный вокальный цикл М.И.Глинки(1804 -1857), хотя романсы занимают важное место в его творчестве. Впрочем, и эти 12 романсов не задумывались как цикл. Об их возникновении композитор рассказал в своих «Записках»: «В день моих именин, т. е. 21 мая (1840 года. — А. К.), когда я шел из Ревельского подворья... мне пришла мелодия болеро «О дева чудная моя».
[показать]Я попросил Кукольника написать стихи для этой новой мелодии, он согласился, а вместе с тем предложил мне несколько написанных им романсов. По этому, кажется, поводу пришла Платону мысль о двенадцати романсах, изданных потом П. И. Гурскалиным под именем «Прощание с Петербургом». У меня было несколько запасных мелодий, и работа шла весьма успешно».
Это происходило в Петербурге, где Глинка, признанный создатель первой русской классической оперы «Жизнь за царя» (1836), работал над второй — «Руслан и Людмила». Он часто встречался с братьями Кукольниками, Нестором и Платоном, которые с 1839 года поселились в доме Мерца в Фонарном переулке. Там за несколько лет до того жил сам Глинка, туда же он вернулся в сентябре 1840 года. У Кукольников собиралась компания приятелей — литераторов, критиков, любителей музыки, — известная как братия.
[показать]Нестор Васильевич Кукольник (1809—1868) пользовался в то время широкой популярностью. Первый успех 29-летнему писателю принесла драматическая фантазия «Торквато Тассо»; в период расцвета за 6 лет (1840—1845) он написал 5 романов, 5 драм, 26 повестей, множество стихотворений. Кукольник называл себя родоначальником школы русских романтиков и признавал гениальную триаду в русской литературе (уже подарившей миру Пушкина!), живописи и музыке: Брюллова, Глинку и себя самого. Глинка написал на стихи Кукольника ряд романсов, в том числе «Сомнение», и музыку к его трагедии «Князь Холмский».
Над «Прощанием с Петербургом» композитор работал в июне-июле 1840 года и закончил «заказанные романсы» 9 августа. На следующий день он уезжал в свое имение Новоспасское, и Кукольник с братией устроил ему проводы, пригласив знакомых артистов и литераторов. Здесь впервые прозвучал заключительный номер «Прощания с Петербургом» — «Прощальная песня» для голоса с мужским хором, слова которой Кукольник посвятил Глинке, а Глинка музыку — друзьям. Композитор вспоминал: «Я пел с необыкновенным одушевлением прощальную песню, хор пела братия наша...» Другие номера также имеют посвящения друзьям: №3 — офицеру А. А. Скалону, №6 — Н. Ф. Немировичу-Данченко, родственнику Кукольников, прозванному рыцарем Коко, №8 — Л. А. Гейденрейху, врачу императорских театров, лечившему Глинку, №10 — А. Н. Струговщикову, известному переводчику и поэту.
Когда Глинка месяц спустя вернулся в столицу, «Прощание с Петербургом» было уже опубликовано (в начале сентября) издателем П. И. Гурскалиным, которому посвящен №5, и пользовалось успехом. Однако сборник не воспринимался в качестве единого целого. Как извещал Кукольник в своем «Художественном журнале», «каждый романс можно покупать отдельно, общей цены не полагается...» И впоследствии «Прощание с Петербургом» редко исполнялось в виде цельного произведения, а отдельные романсы пользовались различной известностью.
|
(вокальный цикл на стихи Н. Кукольника) «”Прощaние с Петербургом” – кaлейдоскоп кaртин и эмоций, объединенных блaгородной, но экспрессивной мaнерой вокaльного письмa Глинки: он включaет в себя стрaстное признaние в любви, грустные рaзмышления, колыбельную, неповторимый русский пейзaж (популярный в России “Жaворонок”) и зaрисовку петербургской пирушки в кругу восторженных и предaнных друзей. Здесь есть … использовaние итaльянской бaркaролы, испaнского болеро и еврейской песни» 1. Романс ("Кто она и где она") исп.И.Козловский Романс написан в форме песни.Открывается и завершается он кратким необычайно простыми |
[показать]Ральф Воан-Уильямс (1872 — 1958)-британский композитор, органист, дирижёр и музыкально-общественный деятель.
[показать]
Воан Уильямс-один из крупнейших композиторов первой половины XX века, сыгравший важную роль в возрождении интереса к британской академической музыке. Его наследие весьма обширно: шесть опер, три балета, девять симфоний, кантаты и оратории, сочинения для фортепиано, органа и камерных ансамблей, обработки народных песен и многие другие произведения. В своём творчестве он вдохновлялся традициями английских мастеров XVI - XVII веков (возродил жанр английской маски) и народной музыкой. Произведения Уильямса отмечены масштабностью замысла, мелодизмом, мастерским голосоведением и оригинальной оркестровкой.
[показать]«Музыкальные моменты» op.16 No. 1 Andantino in B-flat minor No. 2 Allegretto in E-flat minor No. 3 Andante cantabile in B minor No. 4 Presto in E minor No. 5 Adagio sostenuto in D-flat major No. 6 Maestoso in C |