Арсен Акопян - Бабье Лето
Дураки
Автор - Алёнушка Лёгкая
Читает - Арсен Акопян
.
КАК СВЯЗАТЬ ГОРЛОВИНУ ТАК, ЧТОБЫ И ЧЕРЕЗ ГОЛОВУ ПРОЛЕЗАЛА, И НА ШЕЕ НЕ БОЛТАЛАСЬ, И КРАСИВОЙ КРУГЛОЙ ФОРМЫ БЫЛА?
Для этого есть простой алгоритм
Учимся вязать ложную косу спицами
[url]http://www.knittingideas.ru/posts/10976-uchimsja-vj
Узор «Елочка» для вязания по кругу. Очень популярный узор для вязания носочков.
Раппорт узора 6 петель и 8 рядов.
Для образца набираем количество петель кратное 6. Схема узора есть в видео мк. Источник
http://www.liveinternet.ru/users/belenaya/profile
Выполнение этих упражнений всего 1 раз в 2 дня снимет боль в спине, усталость и переутомление
Если тебя мучает острая боль в спине и шее, имеются проблемы с давлением и ты часто просыпаешься во сне, эти упражнения — то, что надо! Данный комплекс составлен из простейших поз йоги для начинающих.
Уже после третьей тренировки по этой схеме ты почувствуешь, как тело стало послушным, а мышцы окрепли. Ты станешь крепче спать и лучше восстанавливаться
РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ХУДОЖНИК ЛИВИО МОЖИНА.

Ливио Можина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант, проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.
Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, где живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году. Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Можины очаровали многих своим почти тактильным реализмом. Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным: «Идеал Можины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам »

Ливио Можина предпочитает темы натюрморта и пейзажа . Его опыт очень личный и коренится в гиперреализме. Художник выходит за рамки реалистической фотографической логики: он становится интерпретатором сюрреалистических ситуаций, замаскированных до совершенства, чтобы казаться вероятными. Нет деталей, которые не были бы тщательно изучены и разработаны до появления на холсте.
Художник пишет непрерывно, слушая романтическую музыку русских композиторов XIX века: Глазунова, Балакирева, Римского-Корсакова … Его произведения совершенные, виртуозные даже с хроматической точки зрения и в то же время деликатные, отражающие свет, жизненную атмосферу, связанную с природой.

Гармония и настойчивость – это те параметры, которые годами поддерживали его деятельность. Он делится своим искусством, обучая живописи художников всех возрастов и разных уровней обучения. Здесь Мастеру, благодаря его многолетнему опыту, дружелюбному и человеческому темпераменту, удается воссоздать творческую атмосферу, находить общую нить в интересах искусства и взаимного сотрудничества.