Художник Hong Cheolung. Моя любовь стала светлой рекой
Представляю вашему вниманию великолепные пейзажи современного корейского художника Hong Cheolung.Художник Hong Cheolung пишет очень европейские и «русские лирические» пейзажи. Но в каждой работе художника чувствуется восточная, корейская, «изюминка».В интернете совсем немного работ этого автора. Увы, но про художников с Востока (если они не переселились в США или Европу) известно очень мало.
И есть рядом люди, но по жизни - одна, женское одиночества от Tina Spratt
Tina Spratt - британская художница родилась в Сомерсете, Великобритания, в 1976
После учебы в университете, который окончила с отличием в 1998 году получила степень бакалавра искусств в иллюстрации. Однако, страсть Тины к рисованию человеческой фигуры убедила её сосредоточиться на профессиональной карьере в области изобразительного искусства.Тина сначала фотографирует своих персонажей, а затем воссоздаёт их в масле, однако она не считает, что её картины должны иметь полное "фотографическое" сходство с оригиналом. Художница считает, что ее главная задача создать атмосферу и показать красивые, но исчезающие моменты повседневной жизни. Сайт [показать]
Я та, у которой «все хорошо»
И даже тогда, когда боль разъедает
И хочется просто уткнуться в плечо,
Но только вот рядом плеча не бывает. [показать]
Я та, о которой всегда говорят
Те люди, которые вовсе не знают,
Как много тех ран, что ночами болят,
Лишь видят улыбку, что их покрывает. [показать]
Я та, из разряда «смогу все сама»
И та, что никогда не покажется слабой.
И есть рядом люди, но по жизни-одна,
А хочется стать для кого-то той самой. [показать]
А хочется просто уткнуться в плечо,
Чтоб слезы не прятать, когда одиноко,
Чтоб кто-то заметил, что «все хорошо»,
Так часто скрывает насколько все плохо…
Иллюстрации о жизни очаровательного весёлого кота в работах современного художника Алексея Долотова.
Художник Алексей Долотов, известный под ником Ксенопус (Xenopus), создаёт замечательные картинки — это истории из жизни кота. Бесконечно добрые, местами ироничные и всегда милые иллюстрации.
Александр Маранов - художник с необычным видением мира. Всматриваясь в его картины, создается впечатление, что свои работы он пишет не обычными земными красками, а серебряными и золотыми нитями света.
Александр Маранов родился в 1962 году в Узбекистане в солнечном Ташкенте. Там же учился, сначала в Ташкентском художественном училище имени П.П. Бенькова, а затем в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. С отличием заканчивает учебу в обоих учебных заведениях и параллельно выставляет свои картины на всесоюзных и зарубежных выставках.
1988 году принят в Союз художников Узбекистана. Преподает живопись в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. А в 1992 году, переехав в Москву, художник начинает работать над знаменитым циклом "Сияние". Спустя три года Александр Маранов принят в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО.
Волшебная ночь окутывает тайной влюблённые сердца,
она срывает покровы стыдливости и отметает прочь все запреты.
Сладкий Яд струится по горящим венам
Пришло время ... ЛЮБВИ
....................................
Я … твоя боль, застывшая на время, что в сердце зверем раненым вползла.
Я … твоё самое большое искушенье, и твою Душу я собою обвила ...
Я — та слезинка, что в ресницах затаилась, и облегчение от боли принесла
Мечта — которая с небес к тебе спустилась, от одиночества и лжи тебя спасла
Я — твоя женщина… награда и спасенье, я — наказание… за все твои грехи,
Твоя надежда… счастье… искупленье, я — твои крылья, твой маяк в конце пути
На вкус и цвет... Двадцать самых дорогих картин в мире на сегодняшний день.
Если вы думаете, что самые дорогие картины выставлены в музеях, то вы заблуждаетесь. Самые ценные экземпляры выставляются на аукционные торги и находятся в закрытых частных коллекциях. Конечно же, далеко не все люди принимают тот или иной вид изобразительного искусства. Кто-то может считать известный шедевр обычной мазней. Но, в то же время, другой готов отдать за эту же картину заоблачную сумму денег.
В любом случае, с самыми дорогими экземплярами интересно познакомиться, что я и предлагаю вам сделать, друзья.
Примечание. И все же немало есть очень дорогих картин, в особенности, созданных до 1800 года, которые хранятся в музеях и редко выставляются на продажу. Они поистине бесценны. Так, самую высокую цену страховки имеет "Мона Лиза" Леонардо Да Винчи - $777 млн.
____________
Still Got The Blues
№1. Леонардо да Винчи (1452-1519)
"Спаситель мира" (ок. 1505) - $400 млн. (2017г. - Christie’s).
"Спаситель мира" (ок. 1505). Леонардо да Винчи
Это самая высокая цена (с комиссией - $ 450,3 млн.), заплаченная на аукционах за произведение искусства. Приобрел картину, предположительно, наследный принц Саудовской Аравии. Продал российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, купивший это полотно в 2013 г. за $ 127,5 млн.
"Спаситель мира" долгое время считался утраченным, пока в 2004 году его не приобрели за 10 000 долларов специалист по старым мастерам Роберт Саймон и группа арт-дилеров. Полотно долго реставрировали, также проходила экспертиза на подлинность. Это одна из менее 20 сохранившихся картин изобретателя и художника Леонардо да Винчи. Исследователи предполагают, что картина принадлежала английскому королю Карлу I, а с 1900 года ею владел баронет Фредерик Кук, бывший на тот момент самым богатым человеком в Англии.
Деревенские нега и раздолье. Художник Йохан Кроутен.
Йохан Кроутен (Johan Krouthen; 1858–1932) - шведский художник известен как пейзажист, представитель реализма и идеализма в живописи. Почти все его картины - о лете, поэтому живопись его наполнена теплом, солнцем, радостными красками - жизнерадостная. За свои работы Johan Krouthen получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли.
Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали шедевры мирового искусства. Флорентийка Симонетта Веспуччи стала для величайшего художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для Петрарки. Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты.
Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому ее образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.
Сандро Боттичелли. Автопортрет
О ней известно немного. Симонетту выдали замуж за Марко Веспуччи, состоявшего в родстве со знаменитым флорентийским мореплавателем Америго Веспуччи. Муж Симонетты был приятелем Джулиано Медичи — соправителя Флоренции, поэтому после свадьбы молодые переехали в этот город. Но брак Симонетты и Марко не был счастливым.
Филиппино Липпи. Портрет С. Боттичелли
После их переезда во Флоренцию молодую красавицу не могли оставить без внимания, ее благосклонности добивались многие знатные мужчины города, среди ее поклонников был и флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Но ее сердце было отдано его младшему брату Джулиано. Им восхищалось все женское население города, от знатных дам до горожанок — он был красив, статен, силен и ловок.
Сандро Боттичелли. «Портрет молодой женщины» («Портрет Симонетты Веспуччи»), 1475-80
Считается, что на этой работе Пьеро ди Козимо в образе Клеопатры изображена Симонетта Веспуччи через десятилетия после своей смерти.
Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи, 1476
Во Флоренции любили Джулиано Медичи. Его называли Принцем Юности. Он не проявлял интереса к государственным делам, но охотно принимал участие в турнирах и балах. Симонетту считали первой красавицей Флоренции, называли ее «Несравненной», поэты посвящали ей поэмы, художники писали ее портреты.
Сейчас всего лишь при помощи одного небольшого устройства мы можем обмениваться мгновенными сообщениями, покупать книги или музыку, получать любую необходимую информацию и многое другое. И как люди обходились без всемирной паутины?
Мы решил удариться в ностальгию и вспомнить, как мы жили до того, как Интернет ворвался в нашу жизнь.