Американский художник Харрисон Фишер прославился не столько благодаря умению рисовать блестящих красавиц эпохи модерна, сколько таланту рисовать непринуждённо, воздушно и легко. Его «девочки» были признаны в начале двадцатого века эталоном американской женственности и красоты, эталоном идеальной женщины прекрасной эпохи.
Художник Харрисон Фишер (Harrison Fisher) родился в конце 19 века (в 1875 году) в городе Бруклине, в семье иммигрантов. Его родители жили в Богемии и иммигрировали в США. Отец Харрисона был художником и всемерно поощрял любовь сына к рисованию. Длительное время именно отец был учителем и наставником будущего художника. Нужно сказать, что семена знаний упали на благодатную почву – у мальчика был и талант, и желание рисовать.
Небольшая коллекция фарфоровых экипажей, которые украсят любой интерьер.
Фарфор создан в Китае в XIII веке, во время правления монгольской династии Юань.
С XVI века китайские мастера стали украшать фарфор и эмалевой росписью.
Наивысшей точки расцвета фарфор достиг в период правления первых императоров династии Цин, но уже к концу XVIII века искусство китайского фарфора стало приходить в упадок. В 19 веке утратило свое значение полностью.
Сейчас такие антикварные вещицы в моде и высоко ценятся.
В прошлые времена статуэтки карет и другие могли себе позволить только правители и очень богатые люди. Все изделия оформляли красочным декором и выполняли в целой композиции: экипаж, запряжённый великолепными лошадями, под управлением кучера, с сидящей в карете дамой или выходящей из кареты.
Вариантов много. Но все фарфоровые статуэтки отличаются неповторимым мастерством исполнения, реалистичностью, скрупулезным подходом к деталям и утонченностью декора.
В мире множество талантливых художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, удивительные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.
Картины Айвазовского, который видел мир несколько по другому.
Картины Айвазовского, который видел мир несколько по другому
На картины Айвазовского нельзя перестать смотреть! Они уникальны, в них скрыта самая настоящая магия!
За свою жизнь художник устроил порядка 125 персональных выставок в России и за рубежом. Часто средства вырученные от выставок направлялись на благотворительность.
Первые морские этюды художник написал еще в Академии, некоторые из них были премированы. Он несколько лет жил в Крыму — именно поэтому морская тематика так сильно присуща его шедеврам.
Посмотрите сами на эти уникальные картины. Крейсер в море ночью.
Любимая тема Detlev Nitschke - пейзажи старых городов
[показать]
Detlev Nitschke родился в 1934 году в Берлине. Его ранним увлечением была литография, а затем художник увлёкся акварельной живописью. Любимая тема Detlev Nitschke - пейзажи старых городов. Сайт [показать] [показать] Rietta
Сергей Владимирович Дорофеев родился в 1969 году в Запорожье. Рисовать начал с раннего детства, закончил Запорожскую художественную школу и работал в мастерской художника В.А. Пискунова.
С 1990 года художник участвует в различных выставках. Сергей Дорофеев работает в различных жанрах (пейзаж, натюрморт, марины, флористика и интерьер) и в самой разной технике (много пишет маслом, но и с акварелью работает с огромным удовольствием). [показать] [показать] [показать]
Мало на белом свете городов, которые могут соперничать своей красотой с Петербургом. И пейзажи художника Роберта Мифа – это ещё одно доказательство такого утверждения.
Художник Роберт Миф (Мифтахутдинов) родился в 1966 году в Казани, закончил художественную школу в Нижнекамске и Художественное училище в Казани, а впоследствии Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище.
Сегодня художник живет и работает в Петербурге, организует выставки, как в стране, так и за её пределами.
Женщина прекрасная должна занимать вторую ступень;
первая принадлежит женщине милой.
Сия-то делается владычицей нашего сердца:
прежде нежели мы отдадим о ней отчет сами себе,
сердце наше делается невольником любви навеки...
Иван Бунин. Грамматика Любви
Осенний полдень (Autumn Afternoon)
John Sokoloff - Slavianka
Знаешь, я хочу чтоб каждое слово этого утреннего стихотворенья,
вдруг потянулось к рукам твоим, словно соскучившаяся ветка сирени...
Знаешь, я хочу, чтоб каждая буква глядела бы на тебя влюбленно.
И была бы заполнена солнцем, будто капля росы на ладони клена.
Знаешь, я хочу, чтоб февральская вьюга покорно у ног твоих распласталась.
И хочу, чтобы мы любили друг друга столько, сколько нам жить осталось.
Пейзажи в стиле «сансуй» современного японского художника Коукея Кодзимы.
Художник Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский живописец-пейзажист, который пишет свои картины натуральными красителями на шёлке в стиле «сансуй» (картины гор и вод).
Картины художника Коукея Кодзимы – это виды традиционной Японии с её неподвластными времени уголками природы.
Основная тема творчества Koukei Kojima – это вечный круговорот времён года на фоне величественной природы, когда нет места суете и бурным страстям. Только радость созерцания.