[700x438]
В.Д. Поленов. Старая мельница. 1880.
Читать далее...

Джон Китс (John Keats)
(1795—1821)

Первый биограф и первый издатель поэта Ричард Монктон Милнз (впоследствии лорд Хотон) (1809—1885) одной фразой описал его жизнь: «Несколько верных друзей, несколько прекрасных стихотворений, страстная любовь и ранняя смерть».

День отошел и все с собой унес:
Влюбленность, нежность, губы, руки, взоры,
Тепло дыханья, темный плен волос,
Смех, шепот, игры, ласки, шутки, споры.

Поблекло все - так вянут вмиг цветы.
От глаз ушло и скрылось совершенство,
Из рук ушло виденье Красоты,
Ушел восторг, безумие, блаженство.

Исчезло все - и мглою мир объят,
И день святой сменила ночь святая,
Разлив любви пьянящий аромат,
Для сладострастья полог тьмы сплетая.

Весь часослов любви прочел я днем
И вновь молюсь - войди же, Сон, в мой дом!

Перевод В.В. Левика
[500x610]

Henry John Stock (1853-1930). Портрет девушки в окружении плюща.

Обычно принято говорить о двух поколениях поэтов английского романтизма. К старшему принадлежат Вордсворт, Кольридж и Вальтер Скотт; к младшему - Байрон, Шелли и Китc.

[600x767]
Джон Китc родился в последние дни октября 1795 года в Лондоне. Он умер в Италии от чахотки 23 февраля 1821 года на двадцать шестом году жизни. Современники, за исключением нескольких друзей, не оценили творчества Китса. Часть критики отнеслась к его стихам равнодушно, другая же часть с презрением и ненавистью. Даже Шелли, который оплакал раннюю смерть Китса в прекрасных стихах, при жизни поэта относился к его творчеству без особого энтузиазма. Лишь постепенно росла его слава. А в настоящее время многие критики и историки литературы как в Англии, так и в Америке считают его не только величайшим из английских романтиков, но и одним из первых поэтов Англии. Некоторые антологии по количеству напечатанных строк уделяют ему третье место после Шекспира и Мильтона.
Читать текст далее...

[700x968]
Есть слово; но его искажено значенье -
И я молчу: боюсь услышать твой укор!
Есть чувство; но его встречает и презренье -
И я боюсь затмить приветливый твой взор.

Но мне ли погасить последнее мерцанье
Тех радостных надежд средь горестей земных?
Мне дорого твое святое состраданье:
В нем униженья нет, как в жалости других.

Прими же - не любовь (избитое названье
Сумело осквернить чистейший фимиам),
Но сердца теплого святое обожанье,
Стремленья смертного к далеким небесам,

Восторги мотылька при утреннем светиле,
Смиренье тьмы ночной пред розовой зарей,
Благоговение к могучей, высшей силе,
Которая в скорбях дарует нам покой.

Читать текст далее...

Английская художница Элеонора Фортескью Брикдейл/ Eleanor Fortescue-Brickdale
(1871-1945)
[600x768]
Читать текст далее...

[600x1163]

[249x14]

Джироламо Франческо Мария Маццола (1503 – 1540), более известный под прозванием Пармиджани́но («житель Пармы») - итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения, представитель маньеризма. Прожил он всего 37 лет - роковое число для гениев. Еще при жизни называли его «реинкарнацией Рафаэля».

«Антея». 1535-1537. Масло, холст, 135 × 88 см. Национальные музей и галерея Каподимонте. Неаполь.

Истории создания этого портрета мы, вероятно, никогда не узнаем. Некоторые исследователи говорят, что на нем изображена возлюбленная Пармиджанино. Другие считают, что это - некая абстрактная куртизанка. Третьи полагают, что никакой Антеи в действительности не существовало, что она есть плод воображения художника, некий «собирательно-идеальный образ».

Действительно, утонченности Антее не занимать. Она вполне соответствует идеалу женской красоты, который Пармиджанино пытался обрести в религиозных своих картинах. Девушка, изображенная на портрете, замечательна не столько редкостной красотой (матовая бледность лица, бархатистые черные глаза), сколько своей позой и статью. Художник как бы внушает зрителям, что перед ними - существо высшего порядка. Он поднимает свою модель на пьедестал, и мы не видим последнего лишь потому, что портрет - поколенный. Такое мнение бытует в среде искусствоведов.

На мой же взгляд преобладает в этом образе, запечатленном кистью талантливого мастера, изрядная доля таинственности. Художник как бы хотел скрыть истинную суть молодой, богато и с большим вкусом одетой женщины. Однако явно проскальзывает его восхищение выбранной моделью. Загадочная красота всегда привлекательна, особенно - спустя несколько столетий.

[700x896]
Архитектор, художник и первый историк итальянского искусства Джорджо Вазари (1511-1574) писал этот портрет по заказу Алессандро Медичи спустя много лет после смерти изображенного на нем человека.

Лоренцо Великолепный был внуком Козимо Старшего Медичи и сосредоточил в своих руках всю власть над Флоренцией, но в тоже время покровительствовал художникам и поэтам. Сам писал стихи. Время его правления было «золотым веком» для флорентийского искусства. На этом портрете он изображен усталым, погруженным в свои думы человеком, равнодушным к славе, к богатству. На это обстоятельство, отчасти, намекает кошелек. Его объявили «сосудом всех добродетелей», о чем свидетельствует надпись, сделанная на обратной стороне портрета. Считается, что Вазари выразил в картине тоску по тому времени, когда живопись, поэзия и слова гуманистов находили отклик в душе правителя.

[249x14]

Джорджо Вазари. Аллегорический портрет Лоренцо Великолепного. Маньеризм. 1534.
Галерея Уффицы. Флоренция.

[300x371]

Па́уло Коэ́льо (порт. Paulo Coelhо; род. 24 августа 1947, Рио-де-Жанейро) — бразильский прозаик и поэт. Опубликовал в общей сложности более 20 книг — романы, комментированные антологии, сборники коротких рассказов-притч. В России прославился после издания «Алхимика», долго остававшегося в первой десятке бестселлеров.

Придуманы столетья расставаний,
Чтоб дорожить минутой краткой встречи,
Лжи во спасенье, долгих лет скитаний
Дано испить... Они врачуют, лечат.

Познать нужду и цепкий плен болезней,
Чтоб цену знать достатку и здоровью,
Погрязнуть в хаосе хитросплетений,
Чтоб распрощаться с ноющею болью.

Придётся испытать нам страх потери,
Чтобы начать беречь, что не хранилось,
Стучаться долго в запертые двери,
В награду чтобы новая открылась.

Шаг к смерти сделать, и, воскреснув снова,
Понять, что жизнь - на раз, хотя и вечный,
Затворником пожить, чтобы простора
Любить размах – широкий, бесконечный!

Пусть не достичь вершин, но знать – во имя
Чего горел, или хотя б пытался...
...Ведь для того сотворена пустыня,
Чтоб человек деревьям улыбался.

[750x958]
[249x14]
Серов В.А. (1865 – 1911). Портрет Феликса Феликсовича Сумарокова-Эльстон. 1903. Русский музей.
[249x14]
Юсупов-младший, Николай Борисович (1827 – 1891) не оставил после себя сыновей и, умирая, вынужден был с высочайшего позволения передать свою фамилию, титул и герб – зятю, мужу старшей дочери Зинаиды графу Феликсу Сумарокову-Эльстону. Так граф Сумароков-Эльстон стал еще и князем Юсуповым.

Читать далее...

[750x1034]
Серебрякова З.Е. «Портрет княгини Юсуповой». 1925.
[249x14]

Ирина Александровна Романова
(3 (15) июля 1895, Петергоф — 26 февраля 1970, Париж) — княжна императорской крови, в замужестве княгиня Юсупова графиня Сумарокова-Эльстон.

Ирина была первенцем и единственной дочерью великого князя Александра Михайловича и великой княгини Ксении Александровны, племянницей императора Николая II, приходясь, таким образом, по матери внучкой Александру III, а по отцу — правнучкой Николаю I.

[249x14]

[750x996]
[249x14]
F.Flameng. «Портрет княгини З. Н. Юсуповой с двумя сыновьями в Архангельском». 1894 год.
[249x14]

Читать далее...

[700x694]
Апостол Марк. 1909
[700x686]
Апостол Матфей. 1909
[687x700]
Апостол Иоанн. 1909
[700x699]
Апостол Лука. 1909

[700x519]
[699x620]
[700x520]

[700x578]
И.С. Глазунов. Плес. Вечер. 1952. Собственность автора.
[700x527]
И.С. Глазунов. Тутаев над рекой. 1984. Собственность автора.
[700x596]
И.С. Глазунов. Тутаев пруд. 1986. Собственность автора.

Ты была у окна,
И чиста и нежна,
Ты царила над шумной толпой.
Я стоял позабыт
И толпою сокрыт
В поклоненья любви пред тобой.

Мне казалось тогда,
Что теперь и всегда
Ты без мысли смотрела вперед.
А внизу, у окна,
Как морская волна,
Пред тобой колыхался народ.

Поклоненьем горда,
Ты казалась всегда
Одинокой и властной мечтой.
И никто не слыхал,
Как твой голос звучал, –
Ты в молчаньи владела толпой.

Я стоял позабыт
И толпою сокрыт.
Ты без мысли смотрела вперед,
И чиста, и нежна;
А внизу, у окна, –
Вкруг меня волновался народ.

12 октября 1900
А.А. Блок

И. С. Глазунов. "У окна". Иллюстрация к стихотворению Блока. 1978.

Пусть я и жил, не любя,
Пусть я и клятвы нарушу,—
Всё ты волнуешь мне душу,
Где бы ни встретил тебя!

О, эти дальние руки!
В тусклое это житье
Очарованье свое
Вносишь ты, даже в разлуке!

И в одиноком моем
Доме, пустом и холодном,
В сне, никогда не свободном,
Снится мне брошенный дом.

Старые снятся минуты,
Старые снятся года...
Видно, уж так навсегда
Думы тобою замкнуты!

Кто бы ни звал — не хочу
На суетливую нежность
Я променять безнадежность —
И, замыкаясь, молчу.

8 октября 1915
А. Блок
[461x597]
И. Глазунов

Протекли за годами года,
И слепому и глупому мне
Лишь сегодня приснилось во сне,
Что она не любила меня никогда...

Только встречным случайным я был,
Только встречным я был на пути,
Но остыл тот младенческий пыл,
И она мне сказала: прости.

А душа моя — той же любовью полна,
И минуты с другими отравлены мне,
Та же дума — и песня одна
Мне звучала сегодня во сне...

30 сентября 1915
А. Блок
[472x657]
И. Глазунов

Благословляю всё, что было,
Я лучшей доли не искал.
О, сердце, сколько ты любило!
О, разум, сколько ты пылал!

Пускай и счастие и муки
Свой горький положили след,
Но в страстной буре, в долгой скуке -
Я не утратил прежний свет.

И ты, кого терзал я новым,
Прости меня. Нам быть — вдвоем.
Всё то, чего не скажешь словом,
Узнал я в облике твоем.

Глядят внимательные очи,
И сердце бьет, волнуясь, в грудь,
В холодном мраке снежной ночи
Свой верный продолжая путь.

15 января 1912
А.Блок
[407x640]
И. Глазунов. Иллюстрации стихотворений Александра Блока

[412x550]

Паоло Трубецкой. Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны. Пастель, начало 1890-х. Россия. ГТГ.


Па́вел (Паоло) Трубецко́й (итал. Paolo Troubetzkoy; (15 февраля 1866, Интра, Италия — 12 февраля 1938, Италия) — скульптор и художник, работал в Италии, США, Англии, России и Франции.

[500x500]
[249x14]
А.М. Леонтовский Дама в белом. 1890-е. Таганрогский художественный музей
А.М. Леонтовский Дама в голубом. 1890-е.