Мерлин согласно кельтской мифологии - знаменитый маг и волшебник, наставник короля Артура и талантливый ученый, которому приписывают создание Круглого стола, возведение города-крепости Камелота и Стоунхенджа в виде загадочного строения из огромных каменных глыб.
Маг, чародей, обладатель тайного знания, Мерлин мог принимать любое обличье. Однако доверенный советник короля Артура не устоял перед красотой то ли Вивиан, Владычицы озера, то ли Нимуэ, дочери сицилийской сирены (существуют разные версии мифа). После того как Мерлин опрометчиво раскрыл своей возлюбленной все тайны магии, она, до поры скрывая злой и хитрый умысел, заточила его в заколдованное дерево (или камень).
Мудрец и чародей, доверчивый Мерлин и представить себе не мог, что прекрасная возлюбленная коварно выведает его секреты, чтобы самой стать волшебницей, причем более могущественной, чем он.
[600x962] Картина выполнена по заказу английского судовладельца и коллекционера Фредерика Лейланда. Трагическая история запечатленной на холсте любви перекликалась с событиями жизни самого художника и иллюстратора - Эдварда Коли Берн-Джонса (1833-1898): во время ее написания он переживал страстный роман с Марией Замбако. Возлюбленная была дочерью богатого англо-греческого купца Димитриу Кассаветти и его жены Евфросины, племянницей греческого консула Александра Константина Ионидеса. Она и ее двоюродные сестры Мария Спартали Стиллман и Аглая Коронио были широко известны среди друзей-прерафаэлитов как "Три Грации" по аналогии с харитами (Аглая, Евфросина, Талия) богинями веселья и радости жизни, олицетворяющими изящество и привлекательность по греческой мифологии. Соответствуют им римские грации.
Картина произвела огромное впечатление на Оскара Уайльда. Он считал, что она вся пропитана магией.
-------------------
Э. Берн-Джонс. «Обман Мерлина». 1870-1874. Художественная галерея леди Левер, Ливерпуль, Великобритания.
-------------------
[551x700] 
[249x14]ОГАСТЕС ДЖОН. (1878–1961) (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
Дата завершения: 1931
Место нахождения: Париж. Музей прикладного искусства (Франция)
Стиль (направление) изобразительного искусства: Постимпрессионизм
Жанр произведения: Портрет
Техника изобразительного искусства: Масло
[249x14]Согласно периодизации У.Фредемана, прерафаэлизм во временном аспекте условно можно разделить на три стадии. Первая из них самая короткая охватывает период с 1848 по 1853 годы. За эти пять лет создается знаменитое Братство прерафаэлитов, поставившее своей целью совершить переворот-обновление в английском искусстве, в первую очередь в живописи и поэзии. В его состав вошли семеро молодых людей, возраст которых колебался от девятнадцати лет до двадцати одного года. Это:
ТОМАС ВУЛНЕР (1825 – 1892), скульптор и поэт;
ДЖЕЙМС КОЛЛИНСОН (1825 – 1881), художник;
ДЖОН ЭВЕРЕТ МИЛЛЕС (1829-1896), художник;
ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ (1828 – 1882), художник, поэт;
УИЛЬЯМ МАЙКЛ РОССЕТТИ (1829 - 1919), литературный критик, писатель;
ФРЕДЕРИК ДЖОРДЖ СТИВЕНС (1829 – 1907), литературный критик, художник и искусствовед;
УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ (1827 – 1910), художник.
Это цитата сообщения NikElla Оригинальное сообщение
Прогулки по Санкт-Петербургу. В гости к Владимиру Набокову
"Допускаю, что я не в меру привязан к самым ранним своим впечатлениям; но как же не быть мне благодарным им?...Они принадлежат гармонии моего совершеннейшего, счастливейшего детства...."
Эти слова из автобиографического романа Владимира Набокова "Другие берега" полностью могу отнести к себе. Путешествие в Дом Набокова я решила начать повторением истории из своего детства. В Ленинграде мы находились без мамы, папа легко поддавался на уговоры и завтракать мы ходили в кондитерскую "Север" на Невском. Заказывали пирожное "картошка" - наше любимейшее, всепраздничное, всевыходное.
"Балуйте детей побольше, господа, вы не знаете, что их ожидает!". Мой папа проводил в жизнь этот призыв Владимира Набокова. И вот перед Вами я взрослая - "до прекрасной крайности избалованный ребенок".
Идти пешком мне, разнеженной шоколадом и воспоминаниями, конечно же, лень. Троллейбус везет меня до Исаакиевской площади, далее медленно иду пешком.
...У нас был на Морской (№47) трехэтажный, розового гранита, особняк с цветистой полоской мозаики над верхними окнами.
После революции в него вселилось какое-то датское агенство, а существует ли он теперь - не знаю.
Да, да, ещё как существует! Прекрасно выглядит "наш розовый гранитный особняк". В нем находится музей Владимира Набокова.
Особенно поразили меня потолки и стены (от восторга не отличала одни от других). Они все ШОКОЛАДНЫЕ!!! Дом хранит аромат того слова "какао", единственного, которое мог прочитать по-русски маленький Володя.
...Сквозь трепетную призму я различаю лица домочадцев и родственников, двигаются беззвучно уста, беззаботно произнося забытые речи. Мреет пар над шоколадом, синим блеском отливают тарталетки с черничным вареньем....
Думаю, что именно в этих стенах появилось и живёт до сих пор то "темно - коричневое, отполированное Я" из цветного набоковского алфавита.
А у этих витражей притаилась "синяя, переходящая в фиолетовое, группа с жестяным Ц, влажно-голубым С, черничным К и блестяще-сиреневым З".
Завершить путешествие хочу словами гостеприимного хозяина дома, которые я, избалованная счастливица, повторяю тысячу раз : МИР БЫЛ СОЗДАН В ДЕНЬ ОТДЫХА.
Цитаты (цветным курсивом) из книги Владимира Набокова "Другие берега".
Сайт музея http://nabokov.museums.spbu.ru/
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Ученик Валентин Серов
Ученик Валентин Серов
[показать]В. А. Серов. «Портрет художника И. Е. Репина». 1892
Государственная Третьяковская галерея, Москва
В Москве к числу домочадцев Репина примкнул юный Валентин Серов. Художник впервые увидел его в 1871 году, когда после смерти Александра Серова пришёл в дом композитора, чтобы поддержать вдову и шестилетнего сына.
Позже судьба свела их в Париже: Валентин вместе с матерью-музыкантшей жил на бульваре Клиши и почти ежедневно приходил в мастерскую Ильи Ефимовича.
[700x662] 
[700x1002] [249x14]Джон Уильям Уотерхаус (1849 – 1917). «Тщеславие». 1910.
Фрэнк Кадоган Купер (1877 – 1958). «Тщеславие». 1907.
(16.10.1877 — 17.11.1958)
Его называют "последним прерафаэлитом", сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более ста лет отделяют его последние картины от времени основания Братства. Его темы часто существенные, сделаны в богатом убранстве и прекрасном цвете с большим вниманием к деталям. Часто его картины показывают тему высокой этики, такой как галантность, рыцари или опасности тщеславия.
[600x899] [249x14]"Портрет Молли, герцогини Нона" (Molly, Duchess of Nona). 1905.
(1930, Новосибирск – 2014, Казань).
[700x582] 
[590x700] 
[700x577] 
[300x103]Источник: http://foto-progulki.ru/sviyazsk
[300x103]
[1820—1893]
В церкви
Благословение на свадьбу
[423x700] ------------
Художник: С.И. Грибков (1822 – 1893). «У зеркала. (Девушка с ожерельем)». 1884.
------------
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Английский художник Обри Бердслей
Обри Винсент Бердслей, (Бердсли, Beardsley) (24.8.1872, Брайтон, — 16.3.1898, Ментона), – известный английский художник-график, иллюстратор, крупнейший мастер стиля модерн, декоратор, музыкант, поэт, "гений миниатюры".
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Натали ~~ Жизнь после Пушкина
С того дня, как московская красавица Натали Гончарова стала женой Пушкина, о ней начали судачить в светских салонах и дворцовых залах, разглядывая с ревнивым любопытством в сотни лорнетов…
И уже чуть ли не 200 лет пушкинисты и поэты спорят: кем же она была для своего мужа - ангелом-хранителем или злым гением?
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Любимые женщины Пикассо
Фернанда Оливье. 1904-1912 гг
ОНИ всегда были красивы и молоды. Это Пикассо сначала было девятнадцать лет, затем тридцать пять, пятьдесят, семьдесят четыре, а им — всегда семнадцать, двадцать три…
Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Не раз художник заявлял, что делит представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики». При этом особым наслаждением был процесс превращения первых во вторых. Но, что странно, женщины и не сопротивлялись.
[показать]
Перед Пикассо вообще было сложно устоять — испанская кровь бурлила, невероятный взгляд завораживал и заставлял подчиняться. Фернанда
С этой необычайно красивой девушкой, внешность которой можно по праву было бы отнести к идеалу красоты начала века, Пикассо познакомился во Франции, а точнее в Париже, куда гений перебрался, втайне мечтая снискать себе всемирную известность. На тот момент у обоих за душой не было ни гроша, но, казалось, что сей факт их особенно не заботил -- ведь они были еще так молоды.
Хотя, правду сказать, некоторый жизненный опыт за плечами каждого из них все же был. Пикассо уже снискал славу в Испании, а Фернанда, которую родители слишком рано выдали замуж за старца, к этому моменту вдоволь «насытилась» супружеской жизнью с человеком, который в довершение всего к концу своего жизненного пути стал еще и слабоумным.
Фернанда настолько пленила Пикассо своей красотой, что тот незаметно для себя перешел в своем творчестве от мрачных синих тонов к розовым и бледно-синим. Целых девять лет художник будет страстно любить свою музу и желать при этом только одного – чтобы она целыми днями, ничего не делая, лежала на диване и создавала чувственную обстановку в его мастерской, которую охотно посещали знаменитые французские писатели, поэты и художники. Что, впрочем, ей отлично удавалось.
[446x550]
"Фернанда в черной мантилье". 1905 г
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Синтра, Португалия
Синтра была летней резиденцией португальской королевской семьи более 600 лет. В середине девятнадцатого века король Фердинанд II преобразовал бывший монастырь на склоне в волшебный дворец. Вдохновленный немецким романтизмом, этот замок усеян башенками и террасами, окрашенными в различные красочные оттенки. Неудивительно, что замок Синтры стал Национальным Памятником в 1910 году.